teollisen vallankumouksen myötä syntyi tärkeitä keksintöjä ja niiden myötä tärkeitä muutoksia, jotka leimasivat syvästi ihmiskunnan historiaa ja olivat siten sen alku, joka käsitettiin suurten ja merkittävien teknologisten, sosioekonomisten ja yhteiskunnallisten muutosten aikakautena kollektiivisesti. Multi-bovine spinning machine, joka optimoi suuresti tekstiilituotantoa, edistysaskeleet, jotka saivat aikaan suuren harppauksen kaupan höyrykoneen keksimisen, joka edisti kuljetusreittien parantamista, massatuotannon ja jakelun tekniikka alkoi, lähes kokonaan korvaamalla ruumiillisen työn.
taiteelle ja arkkitehtuurille avautui monia polkuja, mutta ne kaikki voidaan tiivistää yhteen: luomisen vapauteen. Teollisen vallankumouksen vaikutus taiteeseen sai jatkuvuutensa taiteellisessa ilmaisussa. Sen jälkeen ja vielä nykyäänkin taide on jatkanut samaan suuntaan.
nyt, miten taide ja arkkitehtuuri käyttäytyvät näin rajun muutoksen edessä? Miten teknologian ja massatuotannon kysyntä vaikuttaa uniikkikappaleiden käsityöhön? Mikä on kollektiivinen käsitys yksilöllisesti tuotetusta verrattuna massatuotantoon? Nämä ovat joitakin niistä monista kysymyksistä, jotka heräävät näin radikaalin muutoksen edessä; jotka on kehitetty ensin alkuperäisessä vastahakoisuudessa, joka aiheutti massiivisten teknologisten innovaatioiden saapumisen saman ajan taiteellisissa ryhmissä.
silloin esillä on taiteen Mukauttaminen uusilla materiaaleilla ja halu muuttaa arkielämä joksikin muuksi kuin pelkäksi toiminnallisuudeksi; lopuksi esillä on nykyinen taipumus palata perinteisiin taide-ja tuotantomenetelmiin korostaen kasvavaa kiinnostusta tee-se-itse-tekoon, yrittäen palata omaperäisyyteen ja eksklusiivisuuteen, vastoin massatuotantoa.
toisin kuin Frankfurtin koulukunta (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) tuolloin väitti, teollinen vallankumous oli myönteinen tapahtuma taiteelle yleensä, koska se repi sen aristokraattisesta ja hovimaisesta rautaisesta otteesta ja avasi suuressa määrin ovia ilmaisulle ja ilolle uudessa mediassa uusien luokkien kautta. Teollisen vallankumouksen vaikutus taiteeseen on edelleen hyvin ajankohtainen ja hyvin näkyvä.
vaikka teollinen vallankumous toi mukanaan ennennäkemättömän palkkatyön ja kapitalistisen riiston laajenemisen koko maapallolle ja sen mukanaan tuomat seuraukset ja yhteiskunnalliset ristiriidat moninkertaistamalla ihmistyön tuottavuuden, se mahdollisti pitkällä aikavälillä monien sellaisten ammattien syntymisen, jotka eivät suoraan liittyneet ruumiilliseen ja tuotannolliseen toimintaan… ja tällä oli suora vaikutus ihmisen taiteelliseen toimintaan sekä sisällön että taiteellisten muotojen moninaisuudessa.
tärkein seuraus teollisen vallankumouksen vaikutuksesta taiteeseen on se, että koskaan aiemmin historiassa ei ole pystytty omistamaan näin suurta osaa taidoista ja älystä kulttuurituotantoon.
keskustelu siitä, onko tämä taide laadukkaampaa vai vähemmän verrattuna aikaisempiin aikakausiin, on snobeille loputonta ja steriiliä – anteeksi – väittelyä. Objektiivinen fakta on, että teollisen vallankumouksen ansiosta kannatukset, teemat ja taiteellisten virtausten kokonaismäärä ovat nykyään paljon runsaampia ja monipuolisempia kuin aikaisempina aikoina. Niiden siirto on myös paljon helpompaa ja suorempaa.
ennen niin sanottua teollista vallankumousta se, mitä ”taiteella” tarkoitetaan, oli usein sellaista, joka oli saatavilla vain tietyissä taloudellisesti varakkaissa piireissä tai liittyi suhteellisen voimakkaisiin suhteisiin. Teollisen vallankumouksen ja sen suoran vaikutuksen jälkeen ” taide ”on paljon yleisempää väestön keskuudessa, taiteilijat voivat tavoittaa paljon laajemman yleisön, kiinnostuneilla ihmisillä on monia tiloja oppia, opiskella ja ottaa yhteyttä”mestareihin”.
toisaalta teollisten vallankumousten kehityksen seurauksena kaupungit kasvavat nopeasti ja sitä kautta kaupunkielämän mallit vakiintuvat. Nyt kaupunki muuttuu monitilaksi, jossa järjestetyt porvarilliset alueet elävät huonosti rinnakkain niiden lähiöiden kanssa, joihin työväenluokka asettuu.
näin kaupunkimaantieteet heijastelevat kehittyville kapitalistisille yhteiskunnille ominaista uutta yhteiskunnallista jakoa. Ja tällä tavalla kaupunkisuunnittelu tulee uudelleen esiin voimalla, tarve edetä kaupungin kasvun suunnitteluun, jotta sen eri elementit voivat täyttää tehtävät, joihin ne on tarkoitettu. Uusia materiaaleja ilmaantui: rautaa, lasia ja sementtiä. Rautaa oli käytetty antiikin ajoista lähtien täydentämään arkkitehtuuria niiteissä tai liitoksissa yleensä, mutta vasta 1700-luvulla rauta oli riittävän johdonmukaista käytettäväksi rakentamisessa.
takoraudan korvaava valurauta mahdollistaa pitkien palkkien valmistuksen, mutta mahdollistaa myös ornamenttien valmistamisen halvemmalla. Lasista tuli myös erittäin tärkeä teknisen kehityksen ansiosta, joka 1800-luvun alussa mahdollisti jopa 2,50 x 1,70 metrin levyisten levyjen valmistamisen. Sementti ilmaantui vasta vuosisadan lopulla, ja vaikka se tuskin vaikutti 1800-luvun arkkitehtuurikäsitykseen, se ennakoi 1900-luvun arkkitehtuurin rakentavaa ja rakenteellista arvoa.
yleisesti ottaen arkkitehtuuri alkaa olla vastaanottavaista uusille teknologisille edistysaskeleille, ja toisin kuin perinteisiin ankkuroituneet maut (uusklassismi, historiallisuus), tällä vuosisadalla tullaan näkemään sen alkuperä, mitä voisimme pitää alkuperäisenä modernina arkkitehtuurina: sen, joka pystyttää ensimmäiset ”pilvenpiirtäjät”, joka turvautuu betonilaattoihin ja lasiin tai joka käyttää laajamittaisesti rautaa. Löydämme myös raudan arkkitehtuurin, mikä tekee tästä materiaalista sen tärkeimmän rakentavan elementin. Se on valurautaa, jonka avulla voidaan valmistaa suuria kappaleita ja rakentaa niiden avulla monimutkaisia rakenteita, jotka on usein viimeistelty lasisulkimilla, toinen tuon ajan uutuuksista.
merkillisin taiteellinen tapaus teollisen vallankumouksen vaikutuksesta taiteessa on impressionistinen maalaustaiteen liike ja sen rinnakkaiselo silloisen uuden valokuvaustekniikan kanssa (vuodesta 1839 Daguerren luomien ensimmäisten kuvien kanssa 1900-luvun alkuun). Impressionistit olivat aina hyvin omalaatuisia tavassaan sanella lakinsa siinä mielessä, että poikkeuksissa eli enemmän ihmisiä kuin itse säännöissä, ainakin mitä värikoostumukseen tulee.
esimerkiksi curiosities of the color black, impressionistiset maalarit eivät pitäneet mustaa osana kromaattista palettiaan, koska tummat sävyt tulisi esittää väriyhdistelmän eikä yhden sävyn avulla; mutta kumma kyllä musta oli tämän virran kuuluisien jäsenten suosima sommitteluväri, kuten Auguste Renoir (jolle musta oli ” kaikkien värien kuningas ”ja Vincent Van Gogh, joka sanoi, että joka yrittää tukahduttaa mustan”ei ole mitään tekemistä”.
yksi syy mustan hylkäämiseen oli nimenomaan tarjota jotain, mitä valokuvaus ei vielä pystynyt saavuttamaan: värivaikutelma; luoda taiteellinen teos, jossa värien optiset vaikutukset olivat kaikki kaikessa. Lisäksi tarjotakseen jotain muuta kuin valokuvarealismia impressionistit alkoivat ensimmäistä kertaa harkita ”mallin” kuvakerronnan kiinnostumattomuutta tutkiakseen värihavainnon kenttää ja sen vaikutuksia, aistimusten ja tunteiden välittämistä jne.
mutta huolimatta tästä” naamioituneesta sodasta ” valokuvateknologiaa kohtaan monet näistä taiteilijoista käyttivät näitä uusia tekniikoita saavuttaakseen paremman tuloksen luomuksissaan. Esimerkki tästä on taiteilija Edgar Degas, joka hyödynsi valokuvaustekniikkaa ja laittoi päälle lautasia, joiden avulla hän sitten sommitteli maalaustensa luonnokset.