Pippin, Horace 1888-1946

maalari

yhdellä silmäyksellä…

maalattu käsivammasta huolimatta

luonut kuohuntaa taidepiireissä

Valitut teokset

lähteet

muut

aikansa kuuluisin afroamerikkalainen taidemaalari ja yksi kaikkien aikojen suurimmista, Horace Pippinillä oli epätodennäköinen ja lyhyt taiteilijanura. Johtavat afroamerikkalaiset taiteilijat ja taidehistorioitsijat pitivät Pippiniä joskus ranskalaisen taidemaalarin Henri Rousseaun kaltaisena taiteellisena nerona, jolla oli oma Sensuelli maailmankatsomuksensa. Hän oli itseoppinut primitiivisen eli naiivin taiteen maalari, jolla oli hienostunut, nykyaikainen väri-ja muotoilutaju. Selden Rodmanin kaltaiset tutkijat ovat todenneet, että Pippinin teos kuvasi mustien kokemusta Amerikassa ilman ”olettamusta alemmuudesta” tai ”puolustukseksi hankittua vastalausetta tai satiiria”, vaan yksinkertaisesti ja kirjaimellisesti siitä, mitä hänen päänsä sisällä oli.

Pippin nousi nopeasti taidemaailmassa voittaen monia henkilökohtaisia esteitä, kuten köyhyyden, rasismin ja loukkaantumiset. Ensimmäisen maailmansodan sotaveteraani Pippinin ensimmäinen maalaus oli häntä vaivanneista sotamuistoista; taiteilija oli 43-vuotias. Hän oli kamppaillut vuosia saadakseen käyttää oikeaa kättään, jonka saksalaisen tarkka-ampujan luoti oli murskannut. Alun perin vaikutusvaltainen taideoppinut löysi hänet kotikaupungistaan Pennsylvaniasta, ja Pippin järjesti pian näyttelyn arvostettuun Museum of Modern Artiin (MOMA) New Yorkissa. Sen jälkeen hänen työnsä nousivat esiin yksityisnäyttelyissä johtavissa taidegallerioissa, löysivät pysyvän kodin lukuisista amerikkalaisista museoista ja yksityiskokoelmista ja voittivat hänelle useita palkintoja ja kunniamaininnan. Alle kymmenen vuotta kansallisen tunnustuksen saamisen jälkeen Pippin kuoli aivohalvaukseen.

Pippinin teokset kuvasivat taistelumuistojen lisäksi mustien amerikkalaisten taistelua tasa-arvon puolesta heidän taistellessaan ensimmäisessä maailmansodassa, orjuutta vastustavia Yhdysvaltain historian hahmoja; raamatullisia teemoja afroamerikkalaisesta näkökulmasta; ja arkielämän kohtauksia, jotka on ammennettu hänen omista lapsuus-ja nuoruusmuistoistaan. Hänen teostensa nimet heijastelivat hänen tuntemuksensa sävyä: Kasarmi, Mr. Prejudice, John Brown menossa Hirttäjäisiinsä, Holy Mountain-sarja, Domino Players ja Cotton-sarjan Mökki.

kirjassaan Horace Pippin: a Negro Painter in America Rodman kirjoitti: ”Pippinin maalaustyö alkoi katarsiksena, keinona päästä eroon sodan painajaismaisista kohtaamisista. Kun hän kuvasi amerikkalaisjoukkoja, ne olivat Neekerisotilaita, oman divisioonansa jäseniä-hän itse.”Rodman huomautti, että Pippinin maalauksia moderneista sotanäkymistä” ei lähestynyt vallassa kukaan hienostunut maalari.”

at a Glance …

syntynyt 22.2.1888 West Chesterissä, Pennsylvaniassa; kuollut aivohalvaukseen 6.7.1946; Horace Pippinin ja Harriet Pippinin poika (joissakin lähteissä hänen äitinsä on Christine); naimisissa Jennie Ora Featherstone Waden kanssa 1920. Varusmiespalvelus: Yhdysvaltain armeijassa 1917-19, yleni korpraaliksi, sai Croix de Guerren.

maalari, 1931-46. Ennen taiteellisen uran aloittamista työskennellyt muun muassa maanviljelijänä, hiilen purkajana, rehukaupan assistenttina, hotellin vahtimestarina ja huonekalujen kuormaajana. Näyttelyihin kuuluvat Museum of Modern Art ja Bignou ja Downtown Galleries New Yorkissa, Carlen Galleries Philadelphiassa, Art Club of Chicago, ja San Franciscon Museum of Art; jotkut maalaukset olivat väri toistettu Time, Life, The New Yorker, ja Encyclopaedia Britannica; teoksia on pysyvissä kokoelmissa Whitney Museumissa, Philadelphia Museumissa, Pennsylvanian taideakatemiassa, Barnes Foundationissa, Phillips Memorial galleriassa, Rhode Island School of Designissa ja Wichitan taidemuseossa.

valitut palkinnot: 600 dollarin Ostopalkinto työstä, joka oli esillä Pennsylvania Academy of the Fine Arts-taideakatemiassa Philadelphiassa 1943; ensipalkinto kahdesta työstä, jotka on esitetty Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; neljäs kunniamaininta työstä, joka esitettiin Carnegie-instituutissa Pittsburghissa, 1944; J. Henry Schiedtin muistopalkinto Pennsylvanian taideakatemiassa 1946.

Pippinin teos sai ensi kerran huomiota, kun se oli esillä ”Masters of Popular Painting” – näyttelyssä New Yorkin Modernin taiteen museossa vuonna 1938 ja myöhemmin Carlen Galleryssa Philadelphiassa. Muita Pippinin töitä on New Yorkin Whitney Museumin, Philadelphia Museumin, Pennsylvanian Taideakatemian, Barnes Foundationin, Phillips Memorial gallerian, Rhode Island School of Designin ja Wichitan taidemuseon pysyvissä kokoelmissa. Hänen” elämäntarinansa taiteesta ” ja asevelvollisuusmuistelmansa on sijoitettu amerikkalaisen taiteen arkistoon. Vuosina 1994 ja 1995 hänen teoksiaan matkusti museoihin ympäri maata suuressa retrospektiivissä, jonka järjesti Pennsylvanian Taideakatemia Philadelphiassa ja jonka nimi oli l Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. Näyttelyn yhteydessä julkaistiin samanniminen kirja.

Pippin itse ei uskonut, että taidetta voisi opettaa. Taiteilijan oli hänen mukaansa yksinkertaisesti rakastettava käsityötään ja maalattava sydämestään ja mielestään. Tekniikastaan Pippin itse totesi: ”kuvat, jotka olen jo maalannut, tulevat mieleeni, ja jos se on minulle arvokas kuva, maalaan sen. Käyn tuon kuvan mielessäni läpi useita kertoja, ja kun olen valmis maalaamaan sen, minulla on kaikki tarvitsemani yksityiskohdat. Tutkin jokaisen maalikerroksen huolellisesti varmistuakseni siitä, että mielessäni oleva täsmällinen väri tyydyttää minua. Sitten työskentelen etualalla taustasta. Se heittää taustan pois etualalta. Toisin sanoen työni esiin tuominen.”

loukkaantuneen käsivartensa vuoksi Pippin käytti pieniä siveltimenvetoja erityisesti ruohon tai puiden maalaamisessa, ja hänen maalauksensa olivat ennakkokäsityksiä, eivät spontaaneja. Pippinin maalaus the End of The War: Starting Home oli niin paksu maalikerroksista, että se oli veistoksellista laatua, mutta yleensä hänen teoksensa vaikuttavat kaksiulotteisilta, koska hän käytti tasaisia, rajattuja muotoja ja lisäsi pinnan yksityiskohtia myöhemmin. Pippin käytti sotamaalauksissaan vain vähän värejä, mutta muissa hän käytti monia värejä, muun muassa sähköpunaisia, hehkuvia valkoisia ja voimakkaita vihreitä.

Rodman kuvaili kirjassaan Pippinin luottavan muotoiluun. Pippinin eloisasta teoksesta Domino Players, jossa näkyy kolme naista pelaamassa dominoa pöydässä, kun taas neljäs istuu tuolissa lieden lähellä tikaten, Rodman huomautti: ”Lattialautojen vaakasuorat linjat, jotka toistuvat osittain paljastetuissa seinälatoissa, katkeavat pöytäjalkojen ja lieden putken voimakkaista vertikaaleista, kun taas dominopalkkien staccato-pisteet—Valkoinen mustalla—toistuvat keskushahmon puserossa—musta valkoisella—hänen vastustajansa lippiksessä—musta punaisella-ja valkeassa liekeissä, jotka nähdään lieden tulen punaista vasten.”Rodman totesi myös, kuinka tämä maalaus valottaa Pippinin taustaa. ”Oli köyhyyttä”, hän myönsi, ” mutta myös ylpeyttä ja arvokkuutta.”

Horace Pippin syntyi työläisperheeseen 22. helmikuuta 1888 West Chesterissä, Pennsylvaniassa. Kun hän oli vielä pieni lapsi hänen perheensä muutti Goshen, New York. Hänen muistonsa näistä kaupungeista näkyvät hänen maalauksissaan. Pippin kiinnostui taiteesta jo varhain. Hän piirsi hevosia paikallisella raviradalla, ja ala-asteella hän myös piirsi, saaden usein opettajiltaan moitteita siitä. Nähtyään lehti—ilmoituksen, jossa luki: ”Piirrä minut-ja voita palkinto!”Pippin piirsi kuvan kasvot ja postitti ne. Pian hän sai palkinnon: laatikollisen värikyniä, vesivärejä ja kaksi sivellintä. Hän piirsi värikynillä raamatullisia kuvia tekemiinsä musliiniliinoihin, ja niitä myytiin myöhemmin pyhäkoulujuhlassa.

14-vuotiaana Pippin työskenteli maanviljelijälle, joka tarjoutui lähettämään hänet taidekouluun nähtyään piirroskuvan, jonka Pippin oli tehnyt hänestä nukkuessaan. Pippin ei pystynyt hyödyntämään tarjousta, koska hänen äitinsä oli sairas. Seuraavat vuodet Pippin hoiti ja elätti häntä. 15-vuotiaana hän purki hiiltä ja avusti sitten rehukaupassa. Kun hän oli 18-vuotias, hänestä tuli naapurihotellin vahtimestari, jona aikana hänen äitinsä kuoli. Myöhemmin hän lastasi huonekaluja Patersonissa, New Jerseyssä, työn, jonka avulla hän pystyi laatikoimaan ja tutkimaan maalauksia.

ensimmäisen maailmansodan aikana Pippin liittyi parikymppisenä kansalliskaartiin New Yorkissa ja päätyi palvelemaan muiden mustien sotilaiden kanssa Ranskassa 369.jalkaväkeen, jossa hänet ylennettiin korpraaliksi. Saksalaisjoukkojen pommituksessa Pippin luonnosteli vaikutelmiaan etulinjan sotilaista ja heidän ympäristöstään; nämä karkeat luonnokset pääsivät myöhemmin hänen varhaisiin sotamaalauksiinsa. Etumatkan aikana hän sai osuman olkapäähänsä tarkka-ampujan tulituksesta ja hänet kannettiin paareilla tukikohtasairaalaan, jossa hänen vammalleen ei voitu tehdä juuri mitään. Vietettyään siellä muutaman kuukauden hänet lähetettiin kotiin vuonna 1919 ja kotiutettiin. Hän ja hänen rykmenttinsä miehet palkittiin sankaruudesta Croix de Guerrella, mutta Pippin muisteli: ”oikea käteni oli sidottu minuun. En voinut käyttää sitä mihinkään.”

maalattuna käsivammasta

työkyvyttömänä Pippin palasi synnyinkaupunkiinsa, tapasi ja nai lesken, jolla oli lapsi, Jennie Ora Featherstone Waden, ja eli työkyvyttömyyseläkkeellään ja ansioillaan pesulassa. Hän mietti sotamuistoja, mutta ei osannut ilmaista niitä taiteellisesti. Eräänä päivänä vuonna 1929 hän yritti kuumalla hiilihangolla polttaa ääriviivoja ruokapöydän paneeliin, jonka hän pystytti häntä kohti. Hiilihanko oikeassa kädessään ja vasen käsi tukemassa sitä hän pystyi tekemään piirroksen. Myöhemmin hän täytti ääriviivat väreillä ja loi kuvan. Hän työskenteli näin vuoden. Kun hän huomasi ranteensa ja käsivartensa tuntuvan vahvemmilta, hän kokeili työskentelyä maalaustelineellä. Kolme vuotta myöhemmin hän sai valmiiksi ensimmäisen kankaansa, jonka nimi oli The End of The War: Starting Home.

Romare Bearden ja Harry Henderson kertoivat kirjassaan Six Black Masters of American Art: ”maalauksessa saksalaisia sotilaita nousee juoksuhaudoista ja korsuista antautumaan mustille sotilaille…. Taivaalla pommit räjähtävät ja lentokoneet putoavat liekkeihin. Se on kummittelevan synkkä kuva, kaikkien sotilaiden ilmeettömät kasvot. Kukaan ei näytä voitokkaalta…. Tämä kuva täydellisestä tuhosta ja autioituksesta, jota sodassa haavoittunut ja vammautunut mies niin kärsivällisesti ja hartaasti työstää, on syvällinen sodanvastainen maalaus.”Myös sitä seuranneet maalaukset—kasarmit mukaan lukien, ehkä Pippinin suurin—heijastivat hänen sotamuistojaan voimakkaalla intensiteetillä.

vuonna 1937 Christian Brinton, itämaisen taiteen asiantuntija, joka oli ollut kiinnostunut Pippinistä nähtyään yhden hänen teoksistaan kenkäkorjaamon ikkunassa, alkoi ilmeisesti levittää sanaa Pippinin maalauksista. Hän otti yhteyttä tuttuunsa New Yorkin Modernin taiteen museossa, ja vuonna 1938 neljä Pippinin teosta ilmestyi museonäyttelyyn nimeltä ”Masters of Popular Painting”, joka herätti paljon huomiota. Ilmeisesti Brinton puhui Pippinistä myös philadelphialaiselle taidekauppiaalle Robert Carlenille, jonka galleriaan Pippinin ensimmäinen yksityisnäyttely ripustettiin vuonna 1940.

aiheutti kohua taidepiireissä

vaikutusvaltainen taidekeräilijä Albert C. Barnes Barnes-säätiöstä Pennsylvanian Merionista näki Pippinin teoksia ja osti niitä useita. Hän kirjoitti myös Carlen show ’ n Katalogin johdannossa, että Pippin oli ”ensimmäinen tärkeä Neekerimaalari, joka ilmestyi Amerikan näyttämölle.”Luultavasti Barnesin kiinnostuksen vuoksi näyttely herätti kriitikoiden, keräilijöiden, taidelehtien ja kolumnistien sekä useampien museoiden ja gallerioiden huomion. Sen jälkeen Pippinin teoksia oli esillä yksityisnäyttelyissä Philadelphiassa, New Yorkissa, Chicagossa ja San Franciscossa, jossa ne saivat myös hyvän vastaanoton.

vuonna 1940 osa Pippinin maalauksista oli ensimmäistä kertaa esillä Bignou-galleriassa Fifty-Seventh Streetillä New Yorkissa. ”Pippin on parhaimmillaan, kun aiheena on monimutkainen, Rousseaun kaltainen maisema”, kommentoi eräs Newsweek-lehden toimittaja Robert M. Coates haltioissaan The New Yorker, ” tarkka, terävästi piirretty, ja hyvin yksityiskohtaisesti, hänen teoksensa ovat päättäneet charmia ja paljastaa, liian, eräänlainen luonnollinen hienostuneisuus värien käytössä, joka on ajoittain yllättävää.”Koko 1940-luvun alun Pippinin maalauksia oli esillä näyttelyissä Art Club of Chicagossa, San Franciscon taidemuseossa, Carnegie Institutessa Pittsburghissa ja Downtown Galleryssa New Yorkissa.

lähes kaikki Pippinin maalaukset myytiin Downtown Gallery show ’ ssa, joka oli yksi suurimmista mustien taiteilijoiden teosten näyttelyistä toisen maailmansodan aikana. Yksi hänen maisemamaalauksistaan, Cabin in the Cotton III, voitti neljännen kunniamaininnan ja satasen kilpailussa, kun hänen töitään esiteltiin osana Carnegie-instituutin ”Painting in the United States, 1944” – teosta. Maalauksen osti myöhemmin elokuvanäyttelijä Charles Laughton.

eräs Artnewsin kriitikko tarkensi myöhemmin teosta: ”Cotton III: n mökki on kummitteleva kuva… miehestä, joka soittaa banjoa hirsimökin edessä, joka on asetettu valkoiselle puuvillapellolle, joka on maalattu pistein lähes valkoiselle maalle. Hänen lähellään soittaa huuliharppua nainen punaisessa huivissa ja esiliinassa, jossa on punaiset pilkut. Taivas on taivaanrannassa kuuman punainen, ja sen yläpuolella on pitkiä valkoisia pilviä viileän sinisenä. Piha pimenevänä päivänä on niin syvä vihreä, että se on melkein musta. Mustahillit kohoavat matkan varrella. Maalauksessa yhdistyy Pippinin omalaatuinen muodollinen draama: tässä tapauksessa heavy darksin laukaisema punainen, valkoinen ja sininen.”

1940-luvulla Pippin palkattiin maalaamaan kuva Capehart-sarjaan; kuva toistettiin myöhemmin color in Life, Time, The New Yorker ja muut lehdet. Hänen maalauksensa pyhä vuori I painettiin Encyclopaedia Britannican kokoelmassa Art of the twentieth century. Osa hänen toisen maailmansodan aikana maalaamaansa sarjaa, Holy Mountain I kuvaa miestä sauvoineen, eläinten ympäröimänä rauhaisassa valtakunnassa-itse asiassa taiteilijan henkilökohtaista rauhankutsua. Pippinin sitten maalaamat kuvat menivät heti kaupaksi, eikä hän juuri saanut tilattua niitä. 1940 – luvun puolivälissä Pippinin teosten kerääjiä olivat muun muassa kriitikko Alain Locke ja valtiomies Averell Harriman.

valitettavasti Maine vaati veronsa Pippinin hengiltä ja avioliitolta. Hänen vaimonsa sairastui ja joutui mielisairaalaan. Lopulta he kuolivat kahden viikon sisällä toisistaan Pippinin jättäessä maalaustelineeseensä keskeneräisen maalauksen. Vaikka hänen elämänsä ei ollut ilman tragedia, Pippin sinnikkäästi ja sai ansaitusti arvovaltaa harvat taiteilijat ovat voineet vaatia niin lyhyessä ajassa. Horace Pippin: a Negro Painter in America, Rodman totesi, ” Pippin, toisin kuin muut amerikkalaiset, on antanut meille maailman: joskus synkkä ja pelottava, mutta useammin elinvoimainen Kontrapunkt tekstuurit ja soittoäänen väri…. onnistui jotenkin välittää visio ’amerikkalainen kohtaus’ – sen historia ja kansanperinne, sen ulkoinen loisto, ja sisätilojen pathos.”

Valitut teokset

sodan loppu: aloitus kotiin, k. 1930.

Outpost Raid: Champagne Sector, 1931.

Gas Alarm Outpost: Argonne, 1931.

Kuoriaukot ja Havaintopallo: Champagne Sector, 1931.

after Supper, West Chester, k. 1935.

Hyttinen Puuvillasarjassa 1935-44.

Maalaislääkäri, 1935.

vaimoni muotokuva, 1936.

Tulossa, 1939.

Amissikirjailija, 1940.

Birmingham Meeting House series, 1940-42.

Marian Anderson portrait series, 1940-41.

Omakuva, 1941.

Ruoskinta, 1941.

Abe Lincoln, The Great Emancipator, 1942.

John Brown Reading His Bible, 1942.

John Brownin oikeudenkäynti 1942.

John Brown menossa Hirttäjäisiinsä 1942.

Sunday Morning Breakfast, 1943.

Domino Players, 1943.

Mr. Prejudice, 1943.

Abe Lincolnin ensimmäinen kirja vuodelta 1944.

Uncle Tom, 1944.

Kasarmi, 1945.

Goshenin maitomies, 1945.

Viktoriaaninen Sisustus, 1945.

the Holy Mountain series, 1944-45.

mies penkillä, 1946.

Temptation of Saint Anthony, 1946.

Lähteet

Kirjat

American Primitives: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.

Bearden, Romare, and Harry Henderson, Six Black Masters of American Art, Doubleday & Company, Inc., 1972, s. 60-75.

neljä amerikkalaista Primitiiviä: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22. helmikuuta-11. maaliskuuta 1972, ACA Galleries.

Stein, Judith E., I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.

Rodman, Selden, Horace Pippin: a Negro Painter in America, The Quadrangle Press, 1947, s.3-28.

Sellen, Betty-Carol, Twentieth Century American Folk, Self teached and Outsider Art, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s. 401.

Wheat, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: American Painter, University of Washington Press, 1986, s. 64-65, 74, 197.

Aikakauslehdet

American Artist, Huhtikuu 1945.

Taideuutiset, 17. Tammikuuta 1941; 1. -14. Maaliskuuta 1944.

Artnews, Helmikuu 1990, s. 157-58.

Art / World, huhtikuu 1977, s.10.

Black Enterprise, Maaliskuu 1994, s. 93; Huhtikuu 1994, s.107.

Ebony, Helmikuu 1994.

the Nation, 28. helmikuuta 1948, s. 253-54.

Newsweek, 7. lokakuuta 1940, s. 52-3.

The New Yorker, 12. Lokakuuta 1940.

The New York Times, 27.10.1989, s. C32; 20.3.1994, Sec.2, s. 33.

The New York Times Book Review, 31. heinäkuuta 1988, s. 1, 22-4.

The Soho Weekly News, 5. toukokuuta 1977, s.22.

Aika, 29. Tammikuuta 1940.

USA Today, 12. tammikuuta 1994, s. D1.

muut

lisätiedot saatu teoksesta ” for the Benefit of the Schomburg Center for Research in Black Culture: Horace Pippin, retrospektiivinen näyttely, maanantai, huhtikuu 4, 1977, ” Lehtinen Terry Dintenfass Gallery esikatselu avaaminen New Yorkissa.

– Alison Carb Sussman

Leave a Reply

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.