nigerialaisen taiteen historia juontaa juurensa vuosia ennen kuin nigerialaismies käsitti sellaiset luomukset kuin taiteen. Nigerialaisen taiteen tallennettua historiaa voidaan kuitenkin jäljittää alle kahdensadan vuoden ilmaisutaiteeseen. On olemassa lukuisia perinteisiä taideteoksia ja alkuperää, Nigerian taiteen ja käsityö, vain esi-isät ovat ihmisiä, jotka voivat kertoa, miten se alkoi. Luettelo perinteisistä taiteista ja niiden alkuperästä on loputon.
itse taide ilmentää kirjailijan/taiteilijan / taiteilijan mielikuvituksellista toimintaa. Taide voi olla visuaalista, äänellistä ja esitettyä. Jokaisessa elämänmuodossa on taidetta. Taide on selittämättömin käsite, sillä sen merkitys vaihtelee yksilöittäin. Taide on ilmaisun väline, taide on sitä, mitä luoja sanoo sen olevan. Eri tyylejä ja tekniikoita, Nigerian taide on kehittynyt antiikin mutta pysyi samana samaan aikaan. Nigerian taide on aina ollut uskaliasta ja ovelaa, syvä kulttuurinen merkitys Aivan kuten Nigerian taide tänään. Ainoa ero on heidän kertomissaan tarinoissa.
Euroopan siirtomaat alkoivat tutkia Afrikkaa 1400-luvulla. Koti miljoonia heimoja, joista jokaisella on ainutlaatuisia kulttuureja, Nigeria on yksi kansakunta, jonka kulttuuri on kuvattu kautta taiteen muotoja, kuten tanssi, kirjallisuus, musiikki, taiteet ja käsityö, Muoti ja enemmän. Benue-joen varrella sijaitsee Nok-kulttuuri. Sitä pidetään muinaisen Nigerian varhaisimpana asuttajana, ja voidaan sanoa, että Nok-kulttuuri oli edelläkävijä muiden kansojen kulttuurien kasvussa.
Nigerialainen taide vie maailmaan, jossa tutkitaan paljon kivi -, puu-ja lasikaiverruksia, saviastioita, rautalankatöitä ja maalauksia. Keskiverto Nigerialainen näkee maansa taiteen syvänä, omaleimaisena ja Afrosentrisenä. Nigerialainen taide pääaineinaan kuvanveistoa, naamioita ja Tekstiilejä, monet kappaleet liian menetetty laskea. Suurin osa näistä taideteoksista on ulkomaisissa museoissa, jotka sijaitsevat siirtomaavaltioissa. Monet varastettiin maasta tarkoituksenaan riistää mannerta, ja toiset annettiin vastineeksi muista esineistä, joita esi-isämme eivät tunteneet ja jotka kiehtoivat heitä.
vaikka orjuus repi valtavan osan nigerialaista kulttuuria historiankirjoista, arkistoista ja kadonneista esineistä, nigerialaisen taideperinnön tärkeät yksityiskohdat säilyivät sen ihmisten kielissä, jotka kertoivat tarinoita seuraavalle ja seuraavalle sukupolvelle. Merkittävä Nigerian taide jokainen oppii yhteiskuntaopissa ovat Nok Art, Ife Art, Ja Benin Art, ja siellä on enemmän perinteisiä Nigerian taidetta ja niiden alkuperä.
Nok-Taide
Nok-taide on peräisin rautakautisen väestön keskuudessa vallinneesta varhaisesta kulttuurista, jota kutsuttiin Nok-kulttuuriksi. Kulttuuri on saanut nimensä NOK-nimisestä Kinkkukylästä. Nok-kylä lepäsi aivan Benue-joen yläpuolella nykyisessä Kadunan osavaltiossa. Nok-kulttuuri ilmestyi Pohjois-Nigeriaan noin 1000 eaa ja hävisi tuntemattomissa olosuhteissa noin 500 jKr, eli kesti noin 1500 vuotta. Raudan käyttö takomalla ja sulattamalla on ainutlaatuista Nok-kulttuurissa. Terrakotta-veistokset ovat suosituimpia Nok-taidetta. Vaikka taideteosten oletetaan olevan tehty 500-200 jaa, ne löydettiin ensimmäisen kerran vuonna 1928.
Nok art väittää olevansa vanhin esimerkki terrakotasta Afrikassa, Etelä-Saharassa. Terrakotta itsessään tarkoittaa leivottua savea ja leivonta on Don mallinnuksen jälkeen. Savi kovettuu, kun se laitetaan tuleen. Veistoksia ammutaan korkeissa lämpötiloissa, jotta saadaan terrakottatulos toisin kuin saviastioita ammutaan matalissa lämpötiloissa. Tämän taiteen tuottaminen vaatii teknistä tietämystä, pääasiassa savimuotojen hallintaa. Terrakottasavessa ei saa olla reikiä tai ilmakuplia, koska ne laajenevat kuumuudessa ja voivat halkeilla, mikä on vaaraksi kuvanveistäjälle, jos kyseessä on iso veistos.
Nok art tunnetaan siitä, että sen aihepiirit ovat moninaisia ja että sitä voidaan toteuttaa erilaisilla tyyleillä, käsittelyillä ja asteikoilla. Tämä taidemuoto osoittaa suurta taitoa luoda elämän kokoisia hahmoja ja muita pienempiä mittakaavoja. Pääosan terrakottaveistoksista suurin osa on lähes elämänmittaisia ja osasta on katkaistu kokovartaloveistoksia. Päät ovat hieman lieriömäisiä ja niissä on taidokkaita kampauksia, joissa on reikiä ja viivoja sekä nutturoita. Nok-taiteen tunnusmerkkejä ovat levenevät sieraimet, lävistetyt korvat, nenä, silmät ja suu, puolipyöreät tai kolmiomaiset silmät ja silmäluomet, korvat otetaan takaisin, madalletaan ja pienet.
Beninin Taide
Beninin taide on peräisin Beninin kuningaskunnasta, joka tunnetaan myös Edon valtakuntana (1440-1897). Beninin kuningaskunta on siirtomaa-aikaa edeltänyt afrikkalainen valtio, joka sijaitsee nykyisen Nigerian eteläosassa. Beniniläisiä taideteoksia valmistettiin pääasiassa Beninin Oban hovia varten. Beninin taidetta tehtiin valetusta pronssista ja veistetystä norsunluusta. Beninin taide on seremoniallisesti merkittävää, sillä ne kuvaavat Oban jumalallista olemusta, keskeisyyttä ja hänen vuorovaikutustaan yliluonnollisen kanssa. Nämä taideteokset kunnioittavat Oban jumaloituneita esi-isiä.
Beninin taiteessa käytetyt materiaalit ovat pääasiassa messinkiä, norsunluuta ja koralli, ja niillä uskotaan olevan pyhiä voimia. Beninin taiteen arvo ja prosessi kuvastavat Oban maallista ja Tuonpuoleista vaikutusta ja hänen valtakuntansa suurta rikkautta. Beninin kuninkaalliset taiteet kuuluvat perinteeseen, joka jäljittelee konventionaalisuutta, vaikka se edistääkin luovuutta ja innovaatiota, erityisesti kuninkaallisten etuoikeuksien heijastuksena. Aikojen saatossa hallitsijat ovat käyttäneet taiteita viittauksina tulkitakseen valtakunnan historiaa ja perehtyäkseen menneisyyteen rakentaakseen ja tukeakseen omia filosofioitaan sekä määrittääkseen kuviaan jälkipolville. Norsunluiset syöksyhampaat ja messinkipäät on valmistettu nimenomaan kuninkaallisia alttareita varten ja niiden värit merkitsevät kuninkaallista valtaa.
leopardi on merkittävä Beninin taiteessa. Tämä johtuu siitä, että kuningasta pidetään talon leopardina. Mielikuva villikissasta liittyy myös Oban sotilaalliseen vahvuuteen. Messinkivalu on kiistanalainen alkuperä Beninissä. Sitä pidetään Beninin yhteiskunnan hierarkkisessa rakenteessa korkeimpana käsityöläiskiltana. Messinkivalu tehtiin lost wax-menetelmällä. Tässä menetelmässä käytetään savea yksityiskohtaisten vahamallien ytimenä. Kun mallit ovat valmiit, savi valetaan huolellisesti sen päälle ja kuumennetaan. Tällöin vaha sulaa kapeassa uomassa, sula metalli kaadetaan muottiin ja jätetään jäähtymään. Jäähtyessään kovettunut savi hakataan pois, jolloin kuvapatsas valetaan pronssiin.
brittien vuonna 1827 tekemä rankaisuretki haittasi Beninin taiteen luomista. Retkikunnan tarkoituksena oli valloittaa valtakunta. Näin taidealttarit jäivät sodan raunioiksi. Ilman merkintöjä asioista ja siitä, miten ne alun perin olivat, britit kiirehtivät kokoamaan taideteokset ja myivät niistä suurimman osan Lontoossa kerätäkseen rahaa retkikunnalle.
Ife Art
Ife Art kuvaa kuninkaita ja jumalia. Suurin osa veistetään päitä; pään rakenteet ovat seurausta aseusko – uskosta. Ase on ihmisen voiman ja energian uskotaan olevan päässä. Ilé-Ifè on Jorubakansan kotipaikka. Uskotaan, että Ilé-Ifèn perusti Oduduwa, olodumaren poika kiivettyään alas taivaasta. Oduduwan kerrotaan istuttaneen puun, jossa oli 16 oksaa. Tämä tulkitsee edelleen nimeä Ilé-Ifè, joka tarkoittaa ”laajennusmaata”.
muut jorubojen kuningaskunnat polveutuvat Ilé-Ifèstä , nykyisestä Osun-valtiosta, ja hallitsijat ja klaanit, kun ne jäljitetään, ovat Oduduwan jälkeläisiä. Taide on merkittävä osa tätä historiaa ja kulttuuria, sillä se kuvaa ihmisen voimaa muinoin. Nämä taideteokset edustavat Ife: n historiallista kansaa ja siihen liittyviä toimistoja. Monumentaalinen teos on veistos kuningas Obalufon II: sta, jonka uskotaan keksineen pronssivalut. Häntä kunnioitetaan naturalistisen kuparisen luonnollisen kokoisen naturalistisen naamion muodossa.
Wikipedian mukaan Ilé-Ifè tunnetaan maailmanlaajuisesti antiikin aikaisista ja naturalistisista pronssi -, kivi-ja terrakottaveistoksistaan. Nämä taideteokset saavuttivat taiteellisen ilmaisun huippunsa vuosien 1200 ja 1400 välillä. Aikana noin 1300 CE, taiteilijat Ife kehitti hienostunut ja naturalistinen veistoksellinen perinne terrakotta, kivi ja kupariseos-kupari, messinki, ja pronssi, joista monet näyttävät luotiin suojeluksessa kuningas Obalufon II, mies, joka tänään tunnistetaan joruba suojelus jumaluus messinki valu, kudonta, ja regalia. Tämän jälkeen poliittinen ja taloudellinen valta siirtyi naapurikuningaskunnalle Beninille, joka kehittyi Oyon kuningaskunnan tavoin suurvallaksi aiheuttaen Ife: n taideteosten tuotannon vähenemisen. Ife-taide on ainutlaatuinen esimerkki naturalismista esikolonialistisessa afrikkalaisessa taiteessa, joka vaihteli regaliassa, kasvomerkeissä, kuvioissa ja vartalon mittasuhteissa.
Tilaa päivitykset Peruuta päivitykset