idän sekä länsimaisen ja juutalaisen kulttuurin vaikutteita saanut Anish Kapoorin teos paljastaa jatkuvan päättäväisyyden yhdistää vastakkaisia ajatuksia. Tämä halu on läsnä tässä kokoelmassa olevien kahden teoksen hienovaraisessa vuoropuhelussa. Ensimmäinen, jota taiteilija ei ole nimennyt, esittelee meille huomattavan suuren marmorikuution, joka on lähes alkeellisimmassa kunnossaan. Viisi näkyvää sivua ovat samassa tilassa kuin silloin, kun materiaali otettiin louhokselta, ennen kiillotusta. Yhdellä kasvoista taiteilija on kaivanut esiin pienen ontelon,jonka sisusta on kiillotettu. Tällä tavoin hän muodostaa vastakohdan kovan marmorilohkareen, jonka reunoja hän ei näytä määritelleen, ja sen tilan tyhjyyden välille, jonka hän on niin selvästi luonut.Toinen osa, Kun olen raskaana, on jossain määrin vastustava ja täydentävä kuin ensimmäinen. Jotta teos Kapoor suoritti suoran väliintulon huoneeseen, jossa se oli näytettävä. Yhteen seinistä hän kiinnitti esineen, johon hän myöhemmin sovelsi samoja materiaaleja kuin alkuperäiseen seinään—rappausta ja maalia—tavoitteenaan yhtenäinen viimeistely. Tulos on hyvin samanlainen kuin raskaana olevan naisen vatsa, ja se on yllättävää, koska se myös leikkii odotuksillamme nähdä taideteos roikkuu seinällä, muuttamatta sen tavanomaisia muotoja. Lisäksi teoksen nimi avaa oven tasauspelille, sillä sana ”raskaana” ei ole morfologisesti sukupuolittunut. Kuten useimmat Kapoorin teokset, molemmat teokset vaativat katsojalta tulkintapyrkimyksiä. Se näennäisesti rajallinen vertauskuvien joukko, jota hän käyttää hyväkseen, ei paljasta mitään täsmällisiä merkityksiä, joilla olisi välitön, yksiselitteinen selitys. Hänen tarkoituksenaan on pikemminkin esittää sarja epämääräisiä tuntemuksia, jotka välittävät katsojalle mielentilan. Hän itse uskoo, ettei hänen roolinsa ole ”luoda ilmaisua” vaan ”olla ilmaiseva”, eikä hänellä ” ole mitään erityistä sanottavaa.”Ensimmäinen seuraus tästä aikomuksesta on se, että on olemassa suuri määrä tulkintoja niin monitulkintaisesta kuin rikkaastakin työstä. Hän uskoo, että lukemien moninaisuuden kautta on mahdollista päästä ’runolliseen olemassaoloon’, Hänen luomakuntansa todelliseen lopulliseen päämäärään. Lisäksi hänen teoksensa värähtelevät suoraviivaisen taiteellisen tuloksen, joka tekee niistä vain muodollisesti analysoitavia esineitä, ja niiden älyllisen kategorian, joka on ladattu metonymy.In 1980-luvun töissään Kapoor maalasi kiveen tekemänsä onkalot yleensä kirkkailla pääväreillä. Tämän käytännön avulla, joka liittyi hindulaisiin perinteisiin, hän pyrki astumaan läsnäolon käsitteeseen ehdottaen määriteltyä ajatusta noiden vahvojen sävyjen kautta. Ensimmäisessä näistä teoksista ontelon sisus pysyy kuitenkin valkoisena ja hohtavana, voittaen maalauksen ja veistoksen välisen dialektiikan, joka syntyi, kun kaksi välinettä yhdistettiin. Näin hän pyrkii viestimään rajojen puuttumisesta ja viittaamaan äärettömän käsitteeseen. Näistä kahdesta teoksesta löytyy selkeä viittaus androgyyniseen käsitteeseen, jota Kapoor usein tutkii luomuksissaan. Feminiinisyys löytyy koverasta muodosta-nimeämättömän kappaleen symbolisesta kohdusta-ja äitiyden ajatuksesta, kun olen raskaana. Paradoksaalisesti tämän teoksen kuperasta muodosta voi löytää maskuliinisen. Ulkoneva pinta seinän on perustettu vastakohtana emättimen ontelo, täyttämällä se ja sulkemalla ympyrän se ehdottaa. Aivan kuten muissakin repertuaarinsa antropomorfisissa muodoissa (rinnat 1000 nimessä), näissä teoksissa hän haluaa puuttua syntyyn, ikuisuuteen ja lyhyesti sanottuna ajatukseen tapahtumista, jotka toistuvat vakiintuneen järjestyksen mukaan. Tässä esitetty vastakohtapari pyrkii siten ylittämään kaksinaisuuden käsityksen: luominen ja tuho ovat yhtä time.An Kapoor, joka on erittäin kiinnostunut tutkimuksesta, pitää yllä kuvanveistoon liittyvää asennetta, jonka voi tiivistää lainaamalla hänen omia sanojaan: ”kivessä on historia ja tämän yksinkertaisen kiven kaivamisvälineen kautta on aivan kuin kokonainen kerrontasarja olisi yhtäkkiä olemassa.”Hän haluaa, että kallioon kätketyn historian löytyminen—maailmassa—riippuu meistä, ja siksi teos jää merkityksiltään täysin avoimeksi.
Ferran Barenblit