olet viettänyt tuntikausia hikoillen uusimman sävelmäsi miksauksen takia, mutta vaikka kuinka nipistelisit asioita, se ei silti kestä vertailua suosikkijulkaisuihisi.
olet kokeillut kaikkea, mitä keksit – tehostanut bassoa, peittänyt koko jutun suosikkiefekteilläsi, lisännyt lisää osia (ja ottanut ne taas pois) ja jopa tehnyt koko homman kovemmaksi – mutta se ei silti kuulosta oikealta.
mitä on tekeillä, ja miten sen voi korjata?
jossain matkan varrella on hyvin mahdollista, että olet tehnyt yhden kourallisesta yleisiä tuotantosyntejä, joiden uhreiksi kaikki aloittelevat tuottajat joutuvat.
musiikin tekeminen on usein melko yksinäinen ja henkilökohtainen kokemus-sävellät makuuhuoneessasi, pidät hiljaa (tai äänekkäästi) hauskaa ja jatkat unelmaasi. Tämä tarkoittaa myös sitä, että olet liian lähellä projektia.
monitorointi on avain
osa hienon valmiin kappaleen keksimistä on se, että pystyy astumaan taaksepäin ja kuuntelemaan objektiivisin korvin – ja kannattaa varmistaa, että on kunnon studiomonitorit. Voit vain arvioida koko dynaaminen ja taajuusalueet sekoituksia ja vuorovaikutusta kaikki musiikilliset osat, Jos kuulet ne oikein.
osa hienon valmiin kappaleen keksimistä on se, että pystyy astumaan taaksepäin ja kuuntelemaan objektiivisin korvin.
hyvä joukko monitorit pitäisi olla tasaisin mahdollinen taajuusvaste niin musiikki on värittömiä. Esimerkiksi, jos kaiuttimet ovat liian bassy voit Ali-kompensoida basso kun sekoittaa, ja ponnistelut kuulostaa Tiny muita järjestelmiä.
yleisesti ottaen kuulokkeita ei kannata käyttää seurantaan miksauksen aikana, ellei oikeasti tiedä mitä tekee tai huone on uskomattoman huonolta kuulostava. Sinun pitäisi myös kuunnella lähes valmis miksaus niin monta muuta asetelmia kuin mahdollista; voit poimia enemmän eroja enemmän järjestelmiä yrität.
yritä myös miettiä, miltä haluaisit kuulostaa. Voit oppia paljon A/B ’ Ling musiikkia vieressä artisti tai genre olet mielessä säveltäessään.
tarkastellaan vauhtia, kokonaistuotantoa ja EKV. Oletko puristanut liikaa? Onko latusi liian pitkä? Vain arvioimalla kaupallisen tarjouksen vieressä voit arvioida, oletko todella siellä parhaiden kanssa.
Kuuntele ja opi
tietysti on myös tärkeää saada palautetta muilta, mutta arvokkaan palautteen saaminen voi olla vaikeaa. Aivan kuten musiikin tekeminen on hyvin henkilökohtaista, niin ovat myös yksittäisten kuuntelijoiden erityiset mieltymykset ja vastenmielisyydet.
ratkaisu on kuunnella porukkaa, joka tietää mistä puhuu! Hyödyntämällä monen vuoden kokemus miksaus ja tuottaa musiikkia, ja mikä tärkeintä, kuuntelemalla lukija demoja, äskettäin allekirjoitetut Artistit ja kaupalliset julkaisut, asiantuntijamme ovat tunnistaneet top 10 yleisimpiä virheitä aloittelevien tuottajien.
listamme sisältää kaikkea ilmiselvästä ei-niin-räikeään, liiasta heittäytymisestä asetelmaan liian äänekkääksi ja jopa-kyllä, me todella tarkoitamme tätä-liian täydelliseksi!
pidä siis nämä pointit mielessä seuraavan kerran, kun työstät miksausta, ja tuotannon painajaiset voivat pian olla ohi.
se kuulostaa liian kapealta
yksi yleisimmistä miksausten ongelmista syntyy, kun missä tahansa musiikillisen tason osassa tapahtuu liikaa (tai katsotaan asiaa toisella tavalla, ei tarpeeksi). Yritä ajatella musiikkia kolmiulotteisesti ja tarkista ensin leveys.
mahtavat miksaukset levittäytyvät lämpimän äänihuovan tavoin koko stereospektrin alueelle. Huono miksaukset heittää kaiken alas kapea säde äänen suoraan tärykalvot.
tämä mielessä, muista käyttää hyvin ”nöyriä” panorointityökalujasi. Pan tiettyjä osia äärimmäisyyksiin: epätavallinen vaikutuksia, percussive ääniä ja pads mennä kovaa vasemmalle ja oikealle; taustalaulu voi tulla pidemmälle; päälaulu ja basso yleensä istua parhaiten keskellä.
mutta vaikka täällä on sääntöjä, älä tunne, ettet voisi rikkoa niitä. Varmista vain, että valmis sekoitus istuu koko leveys spektrin sijaan yhdessä osassa. Panoroi kaikki yhdelle alueelle ja kuuntelijat yksinkertaisesti ajattelevat, että yksi heidän kaiuttimistaan tai kuulokkeistaan soi.
Taajuusongelmat
niin, se oli leveys-nyt ajatussyvyys. Ei ole mitään pahempaa kuin raita, joka on miksattu niin, että koko juttu vie pään pois, kun kaikki osat kuulostavat siltä kuin ne soitettaisiin peltipurkin läpi.
tämä on yleensä merkki siitä, että sekoitusvaiheessa käytetään hirmuisia Monitoreja-hienoista monitoreista saa kuulla koko miksauksen taajuusalueen. Yksinkertainen nyrkkisääntö on pitää saman taajuuden soittimet erossa toisistaan, kuten Tuhmat lapset, jotteivät he ota yhteen ja tappele keskenään huomiosta.
hyvä paikka lyödä ensin on alapää eli basso. Useimmat musiikkilajit ohjaavat jonkinlainen basso (rock se on basso, esimerkiksi, ja elektronisen musiikin se on synth bass) joten varmista, että sekoitus on jonkinlainen halvimpien elementti, johon ripustaa. Levitä sieltä kaikki ylöspäin ja taajuusalueella, eikä mitään taajuuden aluetta tapahdu liikaa.
liikaa sotkua
tietokoneet ovat tuoneet mittaamattoman suuren musiikillisen voiman ulottuvillemme, mutta se ei tarkoita, että meidän pitäisi täyttää 256 kappaletta joka kerta, kun sävellämme uuden sävelmän. Itse asiassa monet suuret musiikkikappaleet käyttävät harvakseltaan sovituksia, joissa on muutama hyvin äänitetty ääni ja soitin.
otetaan esimerkiksi 60 – luvun kuuluisa Phil Spectorin ”wall of sound” -tuotantomenetelmä-nimi saattaa viitata siihen, että sinne heitettiin kaikki ja keittiön lavuaari, mutta todellisuudessa kyse oli vain hyvin äänitetyistä, erillisistä, isoista äänistä.
olemme jo huomauttaneet, että on tärkeää saada hyvä jakauma sekä taajuusalueella että stereokuvassa. Mutta decluttering voidaan tehdä muualla miksauksessa samoin, yksinkertaisesti poistamalla osia järjestelystä.
joissakin parhaista popkappaleista on laulu, kitara eikä mitään muuta, kun taas joissakin klassisissa tanssikappaleissa on ensisijaisesti rumpukone, bassolinja ja laulu. Joten armoton – voit lisätä vaikutusta vähentämällä ääniä.
väärät äänet
joskus kappaleet eivät kuulosta oikealta, koska osat eivät muodosta kokonaisuutta. Tämä voi johtua käyttämällä ääniä, jotka eivät yksinkertaisesti sovi-synth messinki käytetään sijasta todellinen osa tai näyte hieman virheellinen ajoitus tai piki, esimerkiksi.
se voi johtua myös tylsältä kuulostavien esiasetusten käytöstä, liian monista tai väärin levitetyistä efekteistä tai karkeasti äänitetyistä sampleista. Älä ymmärrä tätä viimeistä kohtaa väärin, sillä karkea, lo-fi-ääni voi kuulostaa upealta oikeassa kontekstissa. Tärkeintä on saada oikeat äänet radalle.
miksaus on tässäkin erittäin tärkeä. Tietenkin haluat joitakin ääniä erottua-koukut, laulu ja niin edelleen-mutta se voi olla ärsyttävä, kun muut äänet, jotka muodostavat järjestely on niin huonosti sekoitettu, että ne päätyvät haltuun (olemme kuulleet Tiny lyömäsoittimet silmukoita, jotka ottavat pään pois, ja sub-bassot, jotka puhaltavat kaiuttimen käpyjä… voisimme mennä ja edelleen!).
missä on koukku?
ilmiselvän toteamisen uhalla keskivertodemosi suurimpia ongelmia on juuri se: keskiverto. Siitä puuttuu se tietty asia, joka tarttuu kuulijan korvaan ja saa kappaleen erottumaan joukosta.
ja kun tuo yleisö alkaa olla yhä enemmän, No, tungosta, kun yhä useammat ihmiset huomaavat kotoisen musiikin tekemisen ilot, nykyään jokainen suolansa arvoinen sävelmä tarvitsee jonkinlaisen koukun, jotta se olisi heti havaittavissa ja ikuisesti mieleenpainuva.
suuri koukku voi olla mahdollisesti melko paljon mitä tahansa-se voi koostua bassoäänestä tai-osasta, melodiasta, efektistä tai laulutempusta. Todellakin, huomaat, että parhaat pop-kappaleet-think Kylie ’s Can’ t Get You Out of My Head , esimerkiksi-ovat kaikki nämä!
melko usein kuitenkin vain yksi riittää-yksi hämmästyttävä efekti tai riffi, joka saa kuulijan haluamaan kuunnella uudelleen heti kappaleen valmistuttua ja saa heidät hyräilemään sitä loppupäivän. Jos onnistut, olet voittanut puolet taistelusta.
väärä tuntuma
oikean ”tuntuman” saaminen kappaleeseen lienee tärkein yksittäinen seikka sävellyksessä ja miksauksessa.
Grooven vääräksi saaminen tuhoaa tanssiraidan sydämen ja sielun, ja ambient, groovelesskin musiikkikappale tarvitsee tuntumaa. Osa tuottaa suuria kappaleita on syömällä tuntuu ja parantaa groove.
osa tästä on todella ilmiselvää: jos haluaa klubiradan, vaatimaton 120 bpm tempo ja 4/4-potku ovat hyvä lähtökohta. Jos haluat jotain hieman laidback, hidastaa asioita ja lisätä hieman swing.
sen lisäksi on lukemattomia hienovaraisia tekniikoita, joiden avulla voit määritellä biittisi ja saada ne vastaamaan kappaleesi kokonaistuntumaa. Opettele ne ja sovella niitä.
lyönnit määrittelevät oman Grooven, mutta kannattaa huomioida, että ne voivat myös tuhota sen. Ram jäykkä 4/4 beat päälle soul tai hip-hop kappale, esimerkiksi, ja voit päätyä todellinen sotku.
laiskuus
vaikka aika-testatuilla äänillä ja tempuilla on paikkansa ja ne voivat joskus olla juuri sitä, mitä kappale tarvitsee, monet tuottajat lainaavat ajattelemattomasti genren ilmiselviä pätkiä ja heittävät ne vain huvikseen. Kliseet voivat saada kappaleen kuulostamaan hyvin keskinkertaiselta, joten ajattele jaloillasi.
tämä neuvo koskee myös DAW: n käyttöä. Varo heittää jotain järjestely yksinkertaisesti siksi, että se sopii, tai automaattisesti kerroit ohjelmiston venyttää osan oikeaan tempoon vain koska voit.
ja sitten, tietenkin, meillä on synth esiasetukset – kyllä, ne voivat kuulostaa hyvältä, mutta jos käytät esiasetusta, koska se kuulostaa tästä maailmasta, voit lyödä vetoa, että se on heti tunnistettavissa kaikille muille, jotka omistavat että syntikka, ja että he pudistaa päätään paheksuvasti. Tällainen valmiiksi snobbery on väärin monin tavoin-esiasetukset luodaan käytettäväksi, kun kaikki-mutta enemmän ”siellä” ääni on, sitä ilmeisempi sen lähde on, joten ainakin nipistää sitä hieman tehdä siitä Oman.
the real obvious stuff
there ’ s really no excuse for Dodge tuning, but out-of-key vocals, clashing melodies and intentionally obvious pitch correcting are still common demo demons that simply make us angry. Kaikille syyllisille sanomme: pääsi sivuilla on kaksi ”korviksi” kutsuttua ristiläpsähdystä – käytä niitä!
tulossa täpärästi toiseksi meidän ilmiselvien bugbears-listallamme on hiss. Tämä oli aivan liian yleinen ongelma alkuaikoina, kun Analoginen tapasi digitaalisen, mutta jos työskentelet pelkästään laatikon sisällä nowt tulossa, sinun ei todellakaan pitäisi kokea sitä, niin ei pitäisi kuuntelijoidenkaan.
jos äänität laulua, kitaraa tai muuta elävää soitinta, ryhdy toimiin – sekä ennaltaehkäisevästi että korjaavasti – poistaaksesi ulkopuolisen melun.
ja lopuksi stereo master mix that clips never fails hämmästyttää ja raivostuttaa meitä yhtä lailla, ja moni muuten ällistyttävä kappale on pilalla, koska tuottajan mielestä kovempi on yhtä kuin parempi. Lisää tästä seuraavaksi …
liian kova
olemme jo maininneet leveyden ja syvyyden kahtena kolmesta musiikillisesta ulottuvuudesta, jotka sinun on otettava huomioon, joten siirrytään kolmanteen: korkeuteen, tai käyttääkseni oikeaa termiä, dynaamiseen alueeseen. Tämä on suhde hiljaisin ja äänekkäin ääniä yhdistelmä.
yleinen suuntaus musiikintuotannossa parin viime vuosikymmenen aikana on ollut tehdä master-miksauksista yhä kovempia käyttämällä kompressoreita ja rajoittimia dynaamisen alueen, sekä yksittäisten osien että koko miksauksen ”squashaamiseksi”. Tämän seurauksena olemme kaikki kokeneet liiallista puristusta.
tiedät, miltä se tuntuu: kuuntelet iloisesti klassikkokappaletta puhelimestasi shuffle-tilassa, ja sitten yhtäkkiä parin vuosikymmenen päästä tulee jotain, mikä räjäyttää korvat.
vaikka nämä tekniikat aikoinaan toimivat, jotta kappaleet erottuisivat, niistä on nyt tullut niin kaikkialla ja äärimmäisiä, että niillä on päinvastainen vaikutus. Tänä päivänä, on yhä kasvava liike kääntää tämän suuntauksen, ja se on yksi kannatamme.
It ’ s too perfect
monet tuottajat ovat sitä mieltä, että tietokoneet ovat tehneet musiikista liian täydellistä, ja mielestämme heillä on pointti. Emme halua kuulostaa meidän vanhemmat täällä, mutta liukas tuotannon kiilto, joka on välittämä nykypäivän musiikkiteknologia voi usein tehdä kappaleet kuulostamaan same ja unspiring.
jos pristine production on sinun juttusi, se on hienoa, mutta musiikistasi voi olla hyötyä, jos teet asioista vähän orgaanisempia, vähän maanläheisempiä ja raaempia. Tiedämme, ettet halua kuulostaa amatöörimäiseltä, mutta joskus, haluat sallia tai jopa pöyhiä jonkin pienen epätäydellisyyden.
Viimeaikaiset