henkilökohtaista Etätunnistetta: Working Pieces of Art

Greg Olwellin touko-kesäkuussa 2020 ilmestyneestä akustisen kitaran numerosta

Jimmie Rodgers oli jo suuri äänittäjätähti esiintyessään lyhytelokuvassa The Singing Brakeman vuonna 1930, mutta tämä varhainen puhe oli ensimmäinen kerta, kun monilla oli mahdollisuus nähdä ja kuulla ”kantrimusiikin Isä.”Kuten Rodgers poimii bassolinjat välillä varovasti näppäilty sointuja ja laulu täynnä kaipausta, se on helppo vetää ikonin nimi inlay otelauta erittäin koristeellinen 1927 Martin 000-45 hän soittaa kohtaus. Jos et tiennyt kuka Rodgers oli, ennen kuin näit hänet, että kitara, olet varmasti, kun pearl otelaudan kirjaimilla ja erityinen sininen Jodel headstock inlay tuli tarkennus. Nämä ominaisuudet auttoivat tekemään tästä custom 000-45 kallein kitara Martin oli tehnyt siihen mennessä, ja Rodgers promo materiaalit väitti, että se maksoi todennäköisesti $1,500 (noin $22,000 nykypäivän rahaa). Rodgersin kuoltua tuberkuloosiin vuonna 1933 hänen leskensä lainasi kitaran tulevalle kantrimusiikin legendalle Ernest Tubbille, joka käytti sitä seuraavat 40 vuotta ennen kuin palautti sen perheelle.

ja vaikka tämä erityinen 000-45-joka on tähti vetovoima Jimmie Rodgers Museo Meridian, Mississippi-auttoi potkia pois pitkäaikainen perinne kaima otelauta etätunnisteiden, se on vain osa perintö soittajat ja päättäjät käyttäen yksilöllisiä etätunnisteet lisätä yksilöllisyyttä akustiset kitarat.

vaikka harvat soittajat valitsevat suuren, Elvis Presley-tyylinen näyttää koko otelauta (katso kuninkaan 1969 Gibson Dove) näinä päivinä, contemporary inlay käsityöläiset edelleen löytää uusia tapoja lisätä ainutlaatuinen koskettaa soittajan kitara—alkaen suhteellisen yksinkertainen idea kuin omistajan nimi kuoret 12th tuskailla suurempia teoksia, jotka hyödyntää kitaran muoto. Juhlittu inlay-taiteilija Larry Robinson ehdottaa puhelinhaastattelussa liikkeestään Pohjois-Kalifornian maaseudulla, että henkilökohtainen upotus voi lisätä ainutlaatuisen kosketuksen jopa mukautettuun soittimeen. ”Jos käytät 25 000 dollaria mahtavaan kitaraan, saatat käyttää hieman enemmän mukavaan upotukseen”, hän sanoo.

monille soittajille nämä henkilökohtaiset etätunnisteet eivät ole noin ottaa räikeä vaiheessa kitara, mutta noin lisäämällä koristeita—onko villi tai hienovarainen—erityinen väline, joka tekee kitara niiden kitara. On monia inlay taiteilijoiden käsityö malleja pienistä, muodokas bittiä kuori, puu, metalli, tai mitä ne mahtuvat hienovaraisesti veistetty tasku. Puhuin kolmen visionäärisen taiteilijan kanssa, jotka työskentelevät inlay Mediumissa—Robinson, William ”Grit” Laskin, ja Kathy Wingert, joka työskentelee tiiviisti tyttärensä Jimmi Wingertin kanssa inlay-projekteissa-kauneudesta, joka voi johtua läheisestä yhteydestä pelaajan, joka etsii jotain ainutlaatuista, ja henkilön välillä, joka voi tehdä sen. Ja enemmän kuin olemassa kauniisti muotoiltu pala lasia tai jotain ripustaa seinälle, nämä kitarat ovat taideteoksia—työkaluja tarkoitus soittaa ja nauttia kotona tai lavalla.

”in my world, it’ s all bespoke; sillä ei ole väliä, kuinka pieni se on”, sanoo Robinson, joka tunnetaan parhaiten uskomattoman taidokkaasta työstään sellaisten showpiece välineitä kuin miljoonas Martin. Silti suurin osa hänen työstään on lisäämällä pienempiä etätunnisteita, jotka maksavat asiakkaille alle 300 dollaria. ”Monet ihmiset eivät ymmärrä, että aion tehdä juttuja heidän väline, koska he näkevät joitakin suurempia työpaikkoja kuuluisille yrityksille, mutta minä. Olen selvinnyt 40 vuotta, koska teen ainutlaatuisia juttuja.”

niille, jotka haluavat lisätä uutta muotoilua olemassa olevaan soittimeen, personoidut etätunnisteet ovat yllättävän edullinen tapa muistella kadonnutta rakastaan, korvata tavalliset otelaudan pisteet jollain erikoisella tai vain lisätä hieman blingiä. Robinson sanoo, ” kuten koruja, se on jotain voit muokata kitarasi kanssa.”

muille upotuksen tekijöille teos voi ottaa enemmän käsitteellinen lähestymistapa, käyttämällä akustinen kitara Kangas kertoa tarinan laajeneva paletti materiaaleja, jotka ylittävät perinteiset materiaalit kuori tai puu. Kathy Wingert, jonka kotipaikka on Rancho Palos Verdesissä Kaliforniassa, sanoo, että hän ja Jimmi—joka tekee etätunnisteita sekä äitinsä kitaroille että muille valmistajille—”tuskin koskaan tekevät sitä, mitä me kutsumme ’asiaksi asialla’, jossa se on vain kuva tai lippu, joka on pudotettu päähineeseen. Jimmi yleensä käyttää headstock ikkunana paljon suurempi muotoilu.”

grit Laskinille, innovatiiviselle kanadalaiselle kitarantekijälle, joka suunnitteli sisäänrakennetun käsinojan ja loi yhdessä monissa kustomoiduissa kitaroissa nähdyn puolen soundportin, häntä kiihottavissa etätunnisteissa on visuaalinen kerronta ja tarina. ”Se on taidemuoto, ja minulle se ei ole koriste”, hän sanoo. Getting vaiheessa, jossa hän voi hahmotella juoni materiaaleja usein liittyy monia pitkiä keskusteluja ja sähköpostivaihtoja kunkin asiakkaan pyrkimyksenä ymmärtää, mikä on mielekästä henkilö teettämällä taideteoksen—ja tapauksessa Laskinin ja Kathy Wingert, joka vain Upotus kitaroihin he itse rakentavat, ihmiset, jotka ovat myös nuo taiteilijat rakentaa mukautetun kitara. ”Puhelinlaskuni on tähtitieteellinen, koska tykkään jutella asiakkaideni kanssa”, Laskin sanoo.

Laskinille nämä keskustelut johtavat muistiinpanosivuille, joilla hän luo romaanin tai elokuvan tavoin virtaavan kerronnan, jolla on alku ja loppu. ”Ihmiset antavat minulle erilaisia puolia asioista, joilla on merkitystä heidän elämässään”, hän sanoo. ”Tuijotan kaikkia nuotteja ja mietin, miten voisin yhdistää ne ja saada ne toimimaan. Sen täytyy virrata-vaadin sitä-enkä hievahdakaan ennen kuin keksin keinon. Minulle se on oman luovan kampeni kääntämistä.”

joillakin asiakkailla on hyvin tarkkoja ajatuksia siitä, mitä he haluavat ja mitä materiaaleja pitäisi käyttää, kun taas toiset saattavat tarjota epämääräisen idean tai yhden sanan pikaisen, kuten rauhan, ennen kuin antavat taiteilijan seurata muusaansa teemalla. Luominen kehittää taidetta mittatilaustyönä kitara vaatii korkean tason luottamusta asiakkaan ja tekijän. ”Aloitan piirroksesta alussa ja noin 40 prosenttia ajasta he eivät edes halua nähdä sketsiä”, Laskin sanoo. ”Joskus he sanovat haluavansa yllättyä. Teen sitä vain kitaroillani, joten he käyttävät jo kolikkoa saadakseen käsintehdyn kitaran, joka on luultavasti räätälöity 50 muulla tavalla. On hienoa, että he antavat minulle niin paljon luottamusta—puhumattakaan siitä, että minulle maksetaan hauskanpidosta.”

Inlayta kehitettäessä Wingert toimii usein välittäjänä asiakkaan ja Jimmin välillä ohjaten prosessia siitä, mikä on mahdollista ja mikä ei. ”Joskus jämähdän keskelle, mikä voi hidastaa tahtia, kun yritän soittaa kitaraa”, hän sanoo. ”Ja joskus olen joutunut työskentelemään molempien osapuolten kanssa löytääkseni ratkaisuja, jotka ovat toteutettavissa minulle tai Jimmille käytettävissä olevien materiaalien rajoissa.”Joskus, henkilö on idea materiaalia, joka vain ei ole olemassa, kuten käyttämällä kuori väri ei ole saatavilla luonnossa, ja kompromissi on tehtävä materiaalia tai idea.

kaikesta yhteistyöstä, joka voi mennä yksilöllisen upotuksen tekoon, tulee piste, jolloin keskustelun on loputtava ja taiteilijan on laitettava korusaha abaloniin. ”Se on yhteistyökykyinen tiettyyn pisteeseen asti”, Robinson sanoo linjoista, jotka on vedettävä pysyäkseen aikataulussa ja budjetissa. ”Jos heillä on tietty muotoilu mielessä, teen sen upotuskuntoon-valmiina heidän erityistarpeisiinsa. Esimerkiksi viiniköynnöksen on toimittava tietyn mittakaavan pituuden rajoissa, koska ihmiset haluavat, että niissä on tunnistettavia merkkejä tietyissä paikoissa—he eivät halua niiden olevan satunnaisia. Mitä materiaaleihin tulee, suurimman osan ajasta he jättävät minut laitteideni varaan, mutta kun he käskevät minua menemään eteenpäin, heidän täytyy perääntyä ja jättää minut materiaalipalettiini.”

Within kahden viime vuosikymmenen aikana useat valmistetut materiaalit, kuten väriainepitoinen puu, akryylit ja valmistettu kivi, ovat merkittävästi lisänneet perinteisiä kuorimateriaaleja, puuta ja luuta. Jokainen artisti innostui puhumaan uusista väreistä ja tekstuureista. ”Käytän edelleen kaikkia perinteisiä materiaaleja. Käytän yhdeksää tai kymmentä lajia perinteisiä kuoria, laillisia norsunluita, metalleja ja monia perinteisiä materiaaleja, Laskin kertoo. ”Mutta nyt on olemassa jotain 105 makuja uudelleen kiveä ja se on uskomatonta—se on kuin minun paletti on nelinkertaistunut kaikki nämä värit ja viljan kuvioita.”Jopa perinteisiä materiaaleja, kuten abalone, on nyt saatavilla lakanoina, joiden avulla taiteilijat voivat työskennellä koossa, joka ei ole koskaan ennen ollut mahdollista. Robinson muistuttaa silti kärkkäästi, että rajansa kaikella. ”Se on käynnistänyt jonkin verran enemmän luovuutta, mutta se ei ole niin monipuolista kuin mitä maalari voi tehdä tekemällä hienompia sävyjä ja sekoittamalla eri alueita.”

niin, mikä tekee tyydyttävän yhteistyön henkilökohtaisessa upotuksessa? Wingertille se on prosessi, jossa selviää, mitä asiakas haluaa ja työskentelee suhteen molempien osapuolten kanssa lopullisen teoksen luomiseksi. ”Rakastan saada sitä tyydyttävää sähköpostia tai puhelinsoittoa, kun joku saa kitaran, rakastan Jimmin kanssa työskentelyä ja rakastan sitä, kun ihmiset saavat mitä haluavat”, hän sanoo.

ja mitä monet ihmiset, jotka kääntyvät inlays haluavat ei ole vain jotain räätälöity heille: ”se on henkilökohtaista heille tavalla, joka tuottaa jotain, joka on syvästi antiteetinen meidän moderni, digitaalinen maailma,” mukaan Laskin.

lisääkö se mitään henkilökohtaisen kosketuksen lisäksi? ”Oh yeah, se on lahjakkuutta booster,” halkeaa Robinson ennen kuin kääntyy takaisin pisteeseen henkilökohtainen Upotus-inhimillinen tekijä ja ainutlaatuisuus kunkin projektin. ”Kun ihmiset ostavat minulta tavaroita, he tietävät, että he tulevat saamaan sen ainoan, joka on olemassa, ja se merkitsee heille jotakin. Olen ollut ihmiset sanovat minulle, ’ nautin että CNC tavaraa ja se on mukava nähdä enemmän inlay asioita, mutta tavaraa on luonnetta.””

kuoret hyllyllä

Etsitkö inspiraatiota muokattuun upotustyöhön? Tutustu näihin upstuously kuvitettu kirjoja, jotka esittelevät upea valikoima mahdollisuuksia keskipitkällä, samalla oivalluksia mielissä taiteilijoiden.

The Art of the Inlay by Larry Robinson

Grand Complications: 50 Guitars and 50 Stories by William ”Grit” Laskin

a Guitarmaker ’ s Canvas: The Inlay Art of Grit Laskin by Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art by Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces by Dick Boak

Please note this post contains affiliate links, meaning Acoustic Guitar will earn a small provision (at no cost to you) when you click through and make a purchase. Emme hyväksy maksua toimituksellista kattavuutta vastaan; akustisen kitaran toimittajat tarkastelevat tuotteita itsenäisesti. Kiitos tuesta!
ja lisätietoja siitä, miten voit tukea tätä sivustoa, klikkaa tästä.

tämä artikkeli on alun perin ilmestynyt Acoustic Guitar Magazinen touko-kesäkuun 2020 numerossa.