suiston ulkopuolella
Bluesin tarina alkoi Mississippin luoteisosassa 1800-luvun lopulla. se oli alun perin kansanmusiikkia, joka oli suosittua entisten orjien keskuudessa, jotka asuivat Mississippin suistossa, Yazoo-ja Mississippijokien välisellä tasankoalueella. Samoihin aikoihin alkaneen mustien työläisten suuren muuttoliikkeen myötä Blues levisi ympäri etelää ja muualle Yhdysvaltoihin.
Bluesia esitettiin monenlaisissa asetelmissa ja tyyleissä: muusikot soittivat usein ’telttanäytöksissä’ ja säestivät matkustavia lääkäreitä, musiikkiyhtyeitä, koomikoita, taikureita ja jopa sirkuksia. Siellä soitettiin balladeja sekä ragtime -, Gospel-ja kansansävelmiä. Atlantin rannikolta aina Persianlahdelle asti-ja halki aikojen-Bluesin melankoliset latteat sävelet tavoittivat monet. New Orleansin jazzmuusikot omaksuivat tyypillisen, litistettyjä nuotteja käyttävän Bluesasteikon innokkaasti, ja siitä tuli tämän country Bluesin ”citified-serkun” kulmakivi vuosisadan alkuvuosina. Kun esitys saavutti kaupungin tai kaupungin, he esiintyivät teattereissa, mutta aina eriytyneille yleisöille. Järjestäjät järjestivät erikoisesityksiä valkoisille mesenaateilleen, koska tiukat ”Jim Crow” – lait estivät integroidut väkijoukot, mutta toisaalta tämä järjestely antoi mustille esiintyjille täyden omistusoikeuden lomakkeeseen heidän omilla ehdoillaan. Mustat kirkot olivat myös itsenäisiä, ja niiden vastarintaa, solidaarisuutta ja iloa juhlineessa Gospelmusiikissa oli myös bluesasteikon litistyneitä säveliä ja Bluesille tyypillistä ”call and response” – laulua.
vaeltavat laulajat
nämä kiertävät muusikot tekivät mitä tahansa kiertääkseen ja tehdäkseen keikkojaan, oli kyse sitten liftaamisesta junamatkoilla tai jalkakäytävillä soittamisesta, kun klubit ja juke-liitokset olivat liian täynnä. He soittivat myös bordelleissa ja juomasaleissa ja urheilutiloissa; kun työntekijät saivat palkkaa, he olivat paikalla onnittelemassa ja viihdyttämässä heitä. Näissä laitoksissa soittaneet pianistit sovittivat Bluesin näiden paikkojen villiin tunnelmaan, mikä teki lajityypistä entistä suositumman. Niin kauan kuin hänellä oli huuliharppu ja kitara, ei ollut missään, minne kiertävä bluesmuusikko ei voinut mennä tai soittaa.
heidän soittamansa Blues ei ollut aina melankolista: suuri osa siitä oli eloisaa ja nousutempoista, mikä sopi yhteen niiden klubien ja Tanssisalien tunnelman kanssa, joissa muusikot soittivat. Se oli suuri kanava plantaasien ja tehtaiden työntekijöille ympäri Yhdysvaltoja, jotka kestivät monia vastoinkäymisiä päivittäin. Blues on kautta historian ollut suuri kanava elämän vastoinkäymisten ilmaisemiseen, mutta se on myös suuri ilon ja juhlan ilmaisemiseen, mikä on tehnyt siitä niin ajattoman ja samaistuttavan kaikille, jotka ovat kuulleet sen.
”Bluesin Isä”.
W. C. Handy
W. C. Handy
vaikka ei ole varmaa alkuperää siitä, kuka tarkalleen loi Bluesin, meillä on hyvä käsitys siitä, miten se tuli meille tänään:W. C. Handy.
William Christopher Handy syntyi Alabamassa vuonna 1873 ja teki useita hanttihommia ennen kuin vakiinnutti asemansa sekä muusikkona että musiikinopettajana. Hän kasvoi tiukassa taloudessa, joka kielsi soittimet, mutta hän osti salaa kitaran ja harjoitteli tuntikausia trumpettia ensimmäisessä yhtyeessään.
vuonna 1903 hänet nimitettiin Pythius-orkesterin ritarien orkesterin orkesterinjohtajaksi Clarksdaleen Mississippiin jätettyään opettajan viran Alabamassa. Odottaessaan myöhästynyttä junaa kiertueella hän kuuli miehen laulavan ja soittavan kitaraa lähistöllä. Mies painoi veitsensä terää kieliin tuottaen liukuvia kromaattisia nuotteja kolmen sointukulun suuntaisesti; laulaminen osoittautui aivan yhtä kiinnostavaksi, kun hän muutti tylsän odotuksen vangitsevaksi musiikilliseksi matkaksi.
se teki vaikutuksen Handyyn, joka kuvaili esitystä ”kummittelevaksi”. Lahjakkuudellaan ja musiikillisella koulutuksellaan hän ei tuhlannut aikaa matkiessaan alas kanssamatkustajansa 12 tahdin kappalerakennetta, joka liikkui noita kolmea sointua pitkin, käyttäen myös litistettyjä ’sinisiä nuotteja’. Lauluosuus koostui neljästä tahdista, jotka toistettiin, vastasi kolmas rivi. Tämän löydön tulos kasvaisi Bluesiksi sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme.
Handy sai myöhemmin tulevan pormestarin eh ’Boss’ Crumpilta tehtäväkseen kirjoittaa vaaleja varten kampanjalaulun uudessa kodissaan Memphisissä Tennesseessä. Kaksitoistatahtinen opus oli nimeltään ”Memphis Blues”, ja se on ensimmäinen esimerkki nuottina kirjoitetusta ja julkaistusta musiikista. Tämän jälkeen hän perusti New Yorkiin musiikkikustantamon ja jatkoi samalla työtään yhtyeenjohtajana. Työllään ja panoksellaan genren hyväksi hän sai arvonimen ”father of the Blues”.
W C Handyn orkesteri ”St. Louis Bluesin” kanssa;
ensimmäinen blueslaulaja (ja Bluesäiti)
Ma Rainey
no birth is complete without a mother, ja Ma Rainey oli käytännössä Bluesin Äiti. Rainey syntyi Gertrude Pridgettinä vuonna 1886 Columbuksessa, Georgiassa. Ensimmäisen kerran hän teki nimensä laulajana kykykilpailussa 12-vuotiaana, ja 16-vuotiaana hän liittyi vanhempien kiertävään musiikkiesitykseen, jossa hän jatkoi raitojensa ansaitsemista.
asiat muuttuivat clarksdalessa järjestetyn keikan jälkeen, kun Gertrude kuuli nuoren naisen laulavan liikuttavaa laulua-arvasit oikein-menetetystä rakkaudesta. Kuten W. C. Handy ennen Gertrude oli aivot musiikin ja nopeasti ulkoa sen, käyttäen sitä loppunumerona hänen teko suurella menestyksellä. Mentyään naimisiin muusikko William ’ Pa ’Raineyn kanssa hän adoptoi nimimerkin Ma Rainey ja kaksikko alkoi esiintyä nimellä ’Ma and Pa Rainey-The Assassinators of the Blues’. Blues diiva jatkoi nauttia pitkä ja hedelmällinen, esiintymässä tykkää Louis Armstrong ja Bessie Smith, joka oli myös hänen suojattinsa.
hänen uransa on todiste siitä, että kova työ kannattaa: soitettuaan 20 vuotta takapajulateattereissa hän päätti uransa miljoonia myytyjä levyjä ja ruuhkaisia konsertteja joissakin suurimmista teattereista ympäri.
Ma Raineyn ”Jelly Bean Blues” vuodelta 1924 on kornetissa nuori Louis Armstrong;
Clarksdalen miehet.
suiston sydämessä sijaitsevaa Clarksdalea on sanottu synnyinpaikaksi Bluesiksi, ja tarkka paikka on merkitty Dockeryn Plantaasiksi. Tässä tilassa asui monia vuokraviljelijäperheitä ja kenttätyöntekijöitä, muun muassa Henry Sloan. Sloanista ei tiedetä paljoakaan sen lisäksi, että hän syntyi noin vuonna 1870 ja että hän oli suosittu laulaja ja kitaristi 1900-luvulla. hän oli myös mentori monille tuleville legendoille, kuten Charley Pattonille, Tommy Johnsonille, Willie Brownille ja suurelle Robert Johnsonille.
kerrotaan, että hän nousi Chicagoon vuonna 1917 lähtevään junaan ja yksinkertaisesti katosi sen jälkeen. Voi olla, että W. C. Handy kuuli Henry Sloanin tuona kohtalokkaana päivänä, mikä lisäsi hänen luonnettaan entisestään ja vahvisti hänen vaikutustaan Bluesiin. Huolimatta huhuja hänen vaikutuksensa on kauaskantoinen: sähköistyvä Chicago Blues, Blues elpyminen 60-luvulla, ja jopa syntymän rock and roll, hän innoitti sukupolven muusikot luomaan kulttuuri-ilmiö, joka ikuisesti muovaili kansakunnan ja musiikin itse.
Jazzin synty
hänen tarinansa ei pääty tähän! New Orleansissa oli jotain erilaista, eikä se ollut gumbo. Blues-asteikon tavaramerkki litistetyt nuotit herättivät innostuneesti paikallisten muusikoiden kiinnostuksen, jotka omaksuivat sen ja muodostivat siitä uuden musiikkityylin nimeltä ”Jazz”.
sitä kutsuttiin usein country Bluesin ”’urbaaniksi serkuksi’, ja se oli laajalti suosittu ja sitä esitettiin jatkuvasti teattereissa, mutta aina eriytyneille yleisöille sen ajan ”Jim Crow’ n ” lakien vuoksi. Tässä oli hopeareunus.: mustilla muusikoilla oli yhä täysi omistusoikeus musiikkiin ja he soittivat sitä mielensä mukaan.
jazziin eivät vaikuttaneet pelkästään latteat sävelet: puhelu-ja vastauslaulu oli siirtynyt täydellisesti soittimiin, ja tunteiden vuoristorata löysi uusia kappaleita, joilla ottaa kuulijat mukaansa.