Picasson ohella Andy Warhol on luultavasti tunnetuin ja merkittävin twentieth century-taiteilija. Koko hänen äärimmäisen tuottelias uransa hän uudistanut käsitteen taiteellisen ilmaisun, tulossa yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista sukupolvien eteenpäin. Andy Warhol on ollut suuri inspiraation lähde paitsi taidemaalareille, myös muotisuunnittelijoille, valokuvaajille, muusikoille ja elokuvantekijöille. Katsotaanpa, miten yhden miehen käsitys maailmasta päätyi luomaan aivan uuden.
1. Pop-taideliike
Andy Warhold on epäilemättä Pop-taiteen merkittävin hahmo ja vastuussa sen noususta. Hän otti post 50s pakkomielle kaupallisuus, Hollywood ja kulutustuotteet, ja, satiirinen aavistus sen mataluus, kääntyi arjen esineitä ja ihmisiä Amerikan populaarikulttuurin sitten nykypäivän tunnistettavissa Pop taidetta kappaletta.
Warholin henkilökohtainen ymmärrys maineesta, julkkiskulttuurista ja median noususta mahdollisti sen, että hän omaksui taiteellisen lähestymistavan ihmisiin ja esineisiin, jotka ilmensivät ajan sodanjälkeistä sosiokulttuurista todellisuutta ja esineellistivät heidät äärimmilleen kankaillaan. Warholin särmikkäät, suoraviivaiset, värikkäät tulkinnat tavallisista esineistä ja Hollywood-tähdistä muuttivat taidemaailman lopullisesti. Tällaisia esimerkkejä ovat Brillo box, Campbell ’ s soppatölkki ja Marilyn diptyykki vuodelta 1962.
2. Hän muutti käsitettä ”taiteilijana”
Andy Warhol välitti taidettaan kaikenlaisissa muodoissa. Hän oli ensimmäisiä, jotka loivat vallankumouksellisen konseptin taiteen tekemisen maailmaan-”tehtaan”. ”The Factory” on nimi, jota kaikki käyttivät ja käyttävät edelleen viitaten Andy Warholin studioon. Mullistavaa tehtaassa oli se, että se toi luovat mielet yhteen ja antoi heille mahdollisuuden tuottaa yhdessä taidetta; taidetta, jolla on vaikutusta maailmaan vielä tänäkin päivänä. Ihmiset tekivät yhteistyötä noudattamalla Andy Warholin ohjeita. Hän muutti taiteilijana olemisen määritelmää käyttämällä tätä tekniikkaa, jolloin lopullinen teos ei välttämättä liity fyysisesti, vaan käsitteellisesti taiteilijaan; toisin sanoen – näkee taiteilijan ’suunnittelijana’.
vuosien varrella se vaihtoi paikkaa, mutta ensimmäinen ja ”alkuperäinen” tehdas sijaitsi viidennessä kerroksessa osoitteessa 231 East 47th Street New Yorkin Manhattanilla. Tehtaasta tuli nopeasti paikka monille kuuluisuuksille ja taiteeseen, viihteeseen ja luovuuteen intohimoisesti suhtautuville ihmisille. Bob Dylanin ja Mick Jaggerin kaltaisten artistien tiedetään viettäneen aikaa tässä ylevässä tilassa.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Hänen taiteelliset tekniikkansa
Andy Warhol popularisoi silkkiseulonnan taiteellisena prosessina. Tämä menetelmä on tuotanto sama kuva useita kertoja, jonka avulla voidaan tuottaa erivärisiä versioita kuvan nopeasti ja helposti. Hänen muihin mullistaviin tekniikoihinsa kuuluu piirtoheittimien ja Polaroid-kameroiden käyttö.
4. Hän muutti käsitystä ”Fame”
luultavasti jokainen teistä tuntee” 15 minutes of fame ” – käsitteen. Monet teistä eivät ehkä tiedä, että ilmaisu tulee itse Andy Warholilta, joka sanoi, että ”tulevaisuudessa kaikki ovat maailmankuuluja 15 minuutin ajan”. Warhol tavallaan ennusti tämän vuosisadan media-ja julkkiskulttuuria, jossa ”tähdet” nousevat ja haalistuvat muutaman päivän välein ja jossa ihmiset voivat tulla kuuluisiksi siitä, keitä he ovat tai teeskennellä olevansa, ilman ainutkertaista lahjakkuutta. Aikana, jolloin media alkoi olla yhä enemmän läsnä ja ajankohtaista, Warhol ymmärsi, että pian ihmiset alkaisivat projisoida itsestään kuvia, joista joskus tulisi kaikkea, mitä he todella ovat.
Edie Sedgwick, joka oli Andy Warholin projekti, oli ensimmäisiä esikuvia ” It ” – tytölle. Elokuvassa ”Tehdastyttö”, jossa Sedgwickiä näyttelee Sienna Miller, seurataan hänen meteorista nousuaan tähteyteen ja hänen traagista putoamistaan.
5. Taidetta julkisena kronologisena päiväkirjana
Warholin teosta voidaan pitää ajan merkittävimpien tapahtumien kuvauksena. Hänen” kronikkaansa ” taidekappaleista lukeutuvat sellaiset Marilyn Monroen kuoleman inspiroimat, viimeiset teloitetut sähkötuolikuolemantuomiot, Hiroshiman jälkeiset tapahtumat ja Punainen Kiina. Andy Warhol ”dokumentoi” ihmisille silloin tärkeimmät tapahtumat Oman prismansa kautta, jolla oli merkittävä vaikutus moniin artisteihin tulevaisuudessa.
modernin taiteen huutokaupoista löytyy joka viikko Andy Warholiin liittyviä erikoisesineitä.