HOLLYWOOD, CA-18 DE MAYO: El actor Orlando Bloom en el estreno de las películas de Disney y Jerry Bruckheimer … «Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales», en el Teatro Dolby de Hollywood, California, con Johnny Depp como el único Capitán Jack en una nueva historia de alta mar llena de elementos de fantasía, humor y acción que han dado lugar a un fenómeno internacional durante los últimos 13 años. 18 de mayo de 2017 en Hollywood, California. (Foto de Rich Polk/Getty Images para Disney)
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Orlando Bloom fue la primera víctima de una nueva normalidad en Hollywood, donde los personajes de marquesina (Legolas y Will Turner) en franquicias impulsadas por IP (El Señor de los Anillos, Piratas del Caribe) eran más valiosos que los actores que los interpretaban.
El actor de guerra de Rod Lurie The Outpost se estrenará en VOD este viernes. Basado en el libro de no ficción de Jake Tapper The Outpost: Una historia no contada del Valor estadounidense, el actor inmersivo cuenta la historia de 53 soldados luchando contra 400 insurgentes en el noreste de Afganistán durante un momento clave en octubre de 2009 durante la Operación Libertad Duradera. También es uno de los papeles principales de más alto perfil que hemos visto en Orlando Bloom en mucho tiempo. Bloom fue una de las primeras víctimas de la «nueva normalidad» en Hollywood, una en la que un actor podía ascender al supuesto estrellato a través de un personaje de marquesina (o dos) solo para encontrar que el público no tenía ningún interés en él (o ella) fuera de la franquicia respectiva. Eso fue inusual en 2005, pero en 2020, eso es estrellato en pocas palabras.
Irrumpiendo en escena como un desconocido en The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring de Peter Jackson, su turno de robar escenas como Legolas fue lanzado al mismo tiempo que un papel secundario en la película de guerra de Ridley Scott Black Hawk Down a finales de 2001. Su elfo, comparativamente discreto, talló una figura elegante y sexy, especialmente cuando un año más tarde bajaba por una escalera disparando flechas a los orcos invasores en Las Dos Torres. Ese momento amigable con el tráiler, entre otros ritmos de «Legolas kicks ass» en la segunda película de El Señor de los Anillos, fue lo suficientemente popular como para que Jackson y sus amigos insertaran secuencias de acción adicionales para el elfo guerrero en El Regreso del Rey. Además, para cuando Frodo lanzó el anillo al Monte Doom, Bloom era un hombre de dos franquicias.
El primer teaser (y casi sin imágenes) de risky Pirates of the Caribbean de Walt Disney DIS: Curse of the Black Pearl debutó frente a Las Dos Torres en diciembre de 2002, por lo que tenía sentido que Orlando Bloom fuera tercero detrás de la estrella de cine Johnny Depp y el ganador del Oscar Geoffrey Rush. Para ser justos, la protagonista real de la historia, Keira Knightley, era una desconocida relativa. Love Actually y Bend it Like Beckham también debutarían en 2003. Curse of the Black Pearl fue el súper éxito comercial y crítico sorpresa del verano de 2003, ganando 305 millones de dólares nacionales y 654 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 140 millones de dólares. Como The Return of the King se convirtió en la segunda película (después de Titanic) en superar los billion 1 mil millones en todo el mundo, Bloom fue a la vez Legolas y Will Turner.
En papel, los próximos vehículos estrella de Bloom parecían las opciones y oportunidades correctas a las que cualquier actor joven debería haber saltado. Interpretó a París en la exitosa adaptación de Troy de Wolfgang Petersen, tocando el tercer violín (y tan cobarde como el material original exigiría) para Brad Pitt y Eric Bana. La Warner Bros la película (que en cierto modo me gustó) obtuvo críticas negativas mixtas y solo 133 millones de dólares en el país, pero recaudó una cantidad masiva (especialmente para una película de clasificación R en ese momento) de 497 millones de dólares en todo el mundo en el verano de 2004. También, frustrantemente, ganó pans for Bloom en lo que fue otro caso de críticos esencialmente criticando a un actor por interpretar a un personaje antipático (piense, por ejemplo, en Téa Leoni en Spanglish o Blake Lively en Salvajes).
Bloom encabezó el Reino de los Cielos de Ridley Scott el próximo verano, y sí, cuando Ridley Scott te pide que protagonices su primer éxito de acción a gran escala desde Gladiator, dices «Sí, sí, lo haré.»La película fue lanzada en una versión teatral comprometida (pero aún así bastante buena), y yo diría que demasiadas de las críticas la criticaron por no ser Gladiador 2 y el protagonista reflexivo, cínico pero no vengativo de Bloom de no ser tan heroico/rudo convencionalmente como Maximus de Russell Crowe. Una épica de acción de clasificación R «haz la paz, no la guerra» ambientada durante la apertura de las Cruzadas al comienzo de la segunda administración de George W. Bush siempre fue una apuesta incierta. Su cume global de 2 218 millones (con un presupuesto de 1 130 millones) fue posiblemente el peor escenario para Fox.
Si el Reino de los Cielos de Ridley Scott no fue el próximo Gladiador, entonces Elizabethtown de Cameron Crowe no fue ciertamente el próximo Jerry Maguire. La película de Orlando Bloom / Kirsten Dunst, sobre un joven que lidiaba al mismo tiempo con un fracaso profesional monumental y la muerte inesperada de su padre, tuvo la mala suerte de llegar bien, ya que algunos de los tropos de género de los que Crowe fue pionero estaban siendo copiados y analizados bajo un ojo más crítico. Sin embargo, cuando la copia (Zack Braff’s Garden State en verano de 2004) es mejor que la real, eso es un problema. Una recaudación global de 5 52 millones con un presupuesto de 4 45 millones, y (en su mayoría justificadamente) miserables críticas para la comedia dramática de llegada a la mayoría de edad de Paramount PGRE, muy difamada y fuertemente rediseñada, significaron el segundo fracaso de estudio de alto perfil de Bloom en un solo año.
Al igual que, incluso con dos secuelas de los Piratas del Caribe (1 1 mil millones en 2006 y 9 954 millones en 2007) en el horizonte, los días de Orlando Bloom como potencial estrella de cine y líder de estudio habían terminado. En el lado positivo, después de interpretar al héroe heterosexual en las películas de Piratas y El Señor de los Anillos, Bloom finalmente logró sobreactuar y masticar el escenario como uno de los villanos en la versión steampunk de Los Tres Mosqueteros de Paul W. S. Anderson. Pero esa fue su última oferta teatral hasta que repitió sus papeles emblemáticos como Legolas en dos precuelas de Hobbit (Desolation of Smaug en 2013 y Battle of the Five Armies en 2014) y Will Turner en la quinta película de Piratas (Dead Men Tell No Tales en 2017).
Orlando Bloom todavía hace películas y actualmente está comprometido con Katy Perry, por lo que tiene todo el asunto de «amor y dinero» envuelto. Sin embargo, su destino definiría a la próxima generación de estrellas de cine específicas de la franquicia. Chris Hemsworth, Chris Pine, Chris Pratt y Chris Evans surgieron como personajes IP de marquesina específicos, pero, a pesar del talento y el carisma, tuvieron poca o ninguna suerte para que la gente se presentara, ya fueran buenos o malos, en vehículos de estrellas convencionales no fantásticos. Orlando Bloom puede pasar a ser la primera «estrella de cine moderna», que vale su peso en oro como el personaje que lo hizo famoso pero sin valor comercial en casi cualquier otra cosa. Ese es el problema de intentar hacer el próximo Tom Cruise: Ya no hay valor comercial en La Firma o Jerry Maguire.
Para ser justos, Bloom no era una presencia en pantalla tan carismática como Hugh Jackman. La historia de éxito de la franquicia a la fama de Jackman como Wolverine en X-Men en el verano del 2000 lamentablemente llevó a toda una generación de jóvenes blancos a ser anunciados como el proverbial próximo Tom Cruise en una industria que solo quería echarlos en Leyenda una y otra vez. Pero estoy divagando, Bloom tenía dos franquicias de gran éxito a su nombre, con personajes de marquesina para arrancar, pero entró en una industria donde el público comenzaba a querer ver a una estrella de cine determinada como un personaje específico. Incluso Russell Crowe tendría problemas para abrir un vehículo estelar después de Gladiador y hoy Cruise es solo una apuesta segura como Ethan Hunt en Misión Imposible.
Bloom no fue el primer actor en protagonizar una franquicia de alto perfil y no convertirse en una estrella de ella. Mark Hamill fue incapaz de capitalizar Star Wars, pero construyó una ilustre carrera de voz en off. Mientras que Jeff Goldblum ya era famoso y respetado antes del Parque Jurásico y el Día de la Independencia (y nunca se posicionó como un protagonista convencional). Diablos, excepto de 1993 a 1997 (de Cliffhanger a Copland), Sylvester Stallone fue/es solo un empate cuando jugaba con Rocky Balboa o John Rambo. Sí, la capacidad de jugar al heroísmo sincero y de cara recta está profundamente subestimada (Bloom y Brendan Fraser > Taylor Kitsch y Jake Gyllenhaal en este sentido), la verdad es que Bloom no se convirtió en una estrella de cine en 2001 y 2003. Legolas y Will Turner lo hicieron.