En esta guía , veremos los diferentes, desde los que probablemente ya esté familiarizado, hasta algunos de los instrumentos más inusuales que existen.
También destacaremos algunos de los músicos más famosos que han tocado cada uno de estos, con algunas sugerencias de dónde puedes escuchar a cada uno de los diferentes miembros de la familia de saxofones en acción.
Hay, por supuesto, los 4 tipos de saxofones más comunes en uso hoy en día:
- (tono más alto)
- (principiante más común )
- (opción común, especialmente en )
- (tono más bajo)
Pero esa lista se expande a 9 si incluye el completo del Siglo XXI (¡más una adición adicional si lee hasta el final!) que, comenzando con el tono más alto y avanzando hacia abajo, se ve así:
El saxofón fue inventado por Adolphe Sax, un belga que vivía en París, a principios de la década de 1840, quien originalmente lo concibió como un instrumento orquestal de viento de madera.
Nunca despegó como un miembro estándar de la orquesta, pero aparece en gran medida en una serie de piezas famosas de la talla de Shostakovich, Debussy y Glazunov, y hay una reconocida escuela de interpretación de saxofón clásico personificada por Marcel Mule y su enseñanza en el Conservatorio de París.
La gama de saxofones diferentes que hay significa que se ha utilizado ampliamente en la música: desde bandas militares y bandas de conciertos hasta pop, rock, ska y muchos más.
Sin embargo, es música de jazz, con la que el saxofón está más estrechamente asociado.
Desde los inicios del jazz de Nueva Orleans y Chicago, pasando por las épocas big band y bebop, las revoluciones modal y free jazz y más allá, varios miembros de la familia del saxofón han estado siempre presentes.
El diseño original de Adolphe Sax imaginaba una familia de 14 saxofones, incluidos algunos en Do (tono de concierto) y F.
Sin embargo, las variedades de saxofones en uso estándar hoy en día son todos en Mi bemol o Si bemol.
Esto significa que están transponiendo instrumentos: cuando un instrumento Mi bemol toca un Do, esa nota suena como un Mi bemol en el piano; cuando un instrumento en Si bemol toca un Do, esa nota suena como Si bemol en el piano.
Tabla de Contenidos
¿A qué Familia Instrumental pertenece el Saxofón?
Un error común es que el saxofón es un instrumento de metal.
Esto es comprensible: los saxofones están literalmente hechos de latón.
Sin embargo, los saxofones en realidad pertenecen a la familia de los vientos de madera. La forma en que se produce el sonido en un saxofón es la más cercana al clarinete, que también es un instrumento de una sola lengüeta y que utiliza una boquilla similar.
Además, el sistema de digitación en el saxofón es en realidad muy similar a otros instrumentos de viento de madera como la flauta, la flauta dulce y el fagot.
Así que con eso en mente, echemos un vistazo a las características y la historia de los diversos miembros de la familia de saxofones.
4 Tipos de Saxofones más comunes
Saxofón Soprano
A diferencia de sus contrapartes más grandes, el saxo soprano suele ser recto, más bien como un clarinete. Sin embargo, algunos fabricantes también fabrican sopranos curvos, que parecen altos en miniatura.
La soprano es el más ligero y agudo de los cuatro tipos de saxofones más comunes, sonando una octava por encima del tenor y una quinta por encima del alto y es un instrumento en Si bemol.
Si se toca mal, puede tener una calidad nasal algo penetrante, y en realidad es notoriamente desafiante en términos de control de la respiración y entonación en comparación con el alto y el tenor.
La soprano tiene un lugar interesante en la historia del jazz. Sidney Bechet, uno de los primeros grandes solistas de jazz de la década de 1920, fue clarinetista y saxofonista soprano, que se destacó por sus virtuosas figuras de arpegio y su amplio sonido cargado de vibrato.
Pero después de eso, la soprano jugó poco papel en las escuelas de swing, bebop, cool jazz o hard bop de los años 1930-50.
John Coltrane provocó algo de renacimiento para el instrumento en su álbum de 1960 My Favourite Things, utilizando el instrumento con un efecto intenso en varias grabaciones posteriores con su cuarteto clásico.
John Coltrane fue el primero de una larga lista de saxofonistas tenor que «doblan» en soprano: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman y Branford Marsalis son otros ejemplos.
Steve Lacy es un raro ejemplo de saxofonista que se centra exclusivamente en la soprano, mientras que el inquietante tono de Jan Garbarek en la soprano curva es un sonido clásico en el jazz europeo.
La soprano no es un miembro estándar de la sección de saxofón de big band, aunque las partes de alto o tenor a veces pueden «doblarse» en ella. Aparece en un cuarteto de saxofones típico y a menudo aparece como un instrumento solista en música clásica y de cámara.
Saxofón alto
El alto es el tipo de saxofón más comúnmente tocado y el instrumento con el que la mayoría de los principiantes comienzan a aprender.
Es un instrumento de Mi bemol, y tiene un tono más alto que el tenor y más bajo que la soprano.
Como la mayoría de los saxofones, su rango va desde Si bemol por debajo del pentagrama hasta Fa sostenido una octava por encima de la parte superior del pentagrama, es decir, alrededor de dos octavas y media.
En tono de concierto, esto se traduce en el Re bemol por debajo del Do central en el extremo inferior, hasta la A justo por encima del pentagrama .
Quizás el exponente más famoso del saxo alto en el jazz es Charlie Parker, quien ayudó a dar a luz al bebop a mediados de la década de 1940.
También se ha escuchado en las manos de los estilistas de la era del swing Benny Carter y Johnny Hodges, los vanguardistas Ornette Coleman y Eric Dolphy, y las estrellas del jazz suave funky Grover Washington Jr.y Gerald Albright.
El alto es también el saxofón solista de elección en la música clásica, mucho más que el tenor.
Notables piezas orquestales incluyen el Concierto para Saxofón Alto en Mi Bemol mayor de Alexander Glazunov y Danzas sinfónicas de Leonard Bernstein de West Side Story, que contiene un largometraje para alto.
La alineación estándar de big band incluye dos saxofonistas altos, con la parte de» alto principal » jugando un papel particularmente importante en la vanguardia de la sección de saxofones de cinco personas.
Las bandas de concierto, las bandas militares y los cuartetos de saxofón clásico también incluyen comúnmente saxofones altos.
Saxofón tenor
Fue el saxofonista Coleman Hawkins quien ayudó a introducir el saxofón tenor como instrumento de jazz en los años 20 y 30, allanando el camino para que Lester Young y Ben Webster encendieran la era de las big band con las respectivas bandas de Count Basie y Duke Ellington.
Desde entonces, el tenor se ha convertido en el saxofón arquetípico de jazz.
La inteligente improvisación temática de Sonny Rollins se basó en las innovaciones bebop de Parker, mientras que John Coltrane trajo un fuego espiritual al jazz en la década de 1960, habiendo hecho su nombre en el quinteto seminal de Hard bop de Miles Davis durante la década anterior.
El relajado bop de Dexter Gordon, las geniales colaboraciones brasileñas de Stan Getz y el misterioso jazz modal de Wayne Shorter son tres sonidos de tenor más reconocibles al instante en el jazz. Desde entonces, artistas como Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner y Melissa Aldana han llevado el instrumento al siglo XXI.
El hermano de sonido ligeramente más grande y profundo del alto es un instrumento en Si bemol. Su rango de reproducción es el mismo que el alto-bajo Si bemol a Fa agudo alto. En el tono de concierto, va desde un bemol la 12 por debajo del Do medio, hasta el Mi que se encuentra un 12 por encima del Do medio.
El saxofón tenor constituye dos quintas partes de la sección de saxofón de banda grande estándar, y una cuarta parte de un cuarteto de saxofón clásico.
También tiene un lugar regular en una banda militar, banda de conciertos y en entornos de rock, pop y ska.
Saxofón barítono
El barítono es el saxofón más grande que se escucha regularmente en un ambiente de jazz.
Está afinado en Mi bemol y suena una octava más bajo que el alto, o una quinta más bajo que el tenor.
Una diferencia con respecto a su rango de reproducción, en comparación con los saxofones alto y tenor, es que muchos barítonos modernos bajan a una A baja, por lo que un semitono más bajo que el Si bemol estándar.
La escritura de conjuntos modernos hace uso de esta nota baja particularmente potente, especialmente en big bands, donde típicamente hay un saxo bari en la parte inferior de una sección de saxofón para cinco personas.
El instrumento también se escucha en bandas militares, bandas de concierto, cuartetos de saxofón clásico y en secciones de trompa de funk, soul y motown. El artista afro-beat Fela Kuti a menudo incluía a dos barítonos en su banda.
Se escucha con menos frecuencia como instrumento solista de jazz que el alto y el tenor, pero hay algunas excepciones notables a esto.
La improvisación ligera y fresca de Gerry Mulligan se inspiró en Lester Young, mientras que Harry Carney fue uno de los grandes improvisadores de la Orquesta de Duke Ellington.
Pepper Adams dirigió un fantástico grupo de hard bop con el trompetista Donald Byrd, mientras que Gary Smulyan ha tocado con la Vanguard Jazz Orchestra y varios grupos pequeños.
Otros músicos de barítono de jazz incluyen a Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis y las inclinaciones más vanguardistas de John Surman y Peter Brötzmann.
Tipos poco comunes de saxofones
Mientras que Adolph Sax originalmente concibió 14 saxofones, solo 9 todavía se fabrican y usan hoy en día.
Eso nos deja con 5 tipos de saxofones menos conocidos para comprobar, comenzando con el más pequeño y agudo de todos ellos
Saxofón Sopranino
El saxofón sopranino es un instrumento de Mi bemol, que suena una octava más alta que el alto y una cuarta más alta que la soprano.
Es relativamente poco común conocer a un saxofonista que posee un sopranino, por lo que la mayoría de los compositores o arreglistas no escriben para el instrumento en absoluto.
Los fabricantes de sopraninos incluyen marcas de saxofones como P. Mauriat, Selmer Paris y Yanagisawa.
Al igual que la soprano, generalmente es recta, pero algunas marcas, incluida la compañía italiana Rampone & Cazzani, hacen un modelo curvo.
Quizás el uso más destacado del instrumento se encuentra en la famosa pieza orquestal Bolero de Ravel. La parte fue escrita originalmente para una de las creaciones originales de Adolphe Sax en clave de Fa, pero ya no se fabrican, por lo que se transpone y se toca en un sopranino de Mi sop en su lugar.
También ha sido utilizado ocasionalmente por músicos de jazz, generalmente de la banda más experimental. Estos han incluido a Roscoe Mitchell, Anthony Braxton y Jon Irabagon.
Sopranissimo
El sopranissimo, también conocido como el saxofón soprillo o piccolo, es la mitad de largo de un saxofón soprano y suena una octava más alto.
No formaba parte del diseño inicial de Adolphe Sax, y de hecho solo se ha producido en las últimas décadas.
Se ven muy raramente, aunque el fabricante alemán Benedikt Eppelsheim fabrica uno, y ocasionalmente se pueden usar en música contemporánea.
Tienen un rango ligeramente más pequeño que los otros saxos: solo suben a un Mi alto, mientras que las versiones modernas de los otros saxofones generalmente suben a Fa agudo alto.
Saxofón bajo
Saltando al otro extremo del espectro, el enorme saxofón bajo es un instrumento en Si bemol: es una cuarta por debajo del saxofón barítono y una octava por debajo del tenor.
Este tipo de saxofones rara vez se usan en conjuntos ahora, pero se presentaron en algunas piezas orquestales a mediados del siglo XIX, en la época en que algunos defendían el saxofón como una nueva estrella de la orquesta.
También se incluyó en algunos espectáculos de teatro musical del siglo XX, incluida la partitura de West Side Story.
El saxo bajo fue realmente popular durante un tiempo en las bandas de jazz durante la década de 1920.
Adrian Rollini tocó el instrumento en grabaciones clásicas de Bix Beiderbecke como «Jazz Me Blues» y Otto Hardwick, quien es mejor conocido por su asociación con Duke Ellington, también tocó a veces el instrumento.
Curiosamente, en las bandas de jazz y baile de la década de 1920, el saxofón bajo a veces lo tocaba un bajista o tuba en lugar de un miembro regular de la sección de saxos. Este fue el caso de Min Leibrook, un saxofonista de tuba y bajo que tocó con Beiderbecke y Paul Whiteman.
El instrumento también se usa ocasionalmente en bandas de concierto, coros de saxofón, bandas de rock y saxofonistas de jazz dobles.
James Carter, Scott Robinson y Peter Brötzmann han tocado bajos en varios estilos.
Saxofón contrabajo
El contrabajo raramente visto es el doble de largo que un saxofón barítono y suena una octava más bajo. Al igual que el barítono, está en Mi bemol.
Hacia la parte inferior del registro, sus tonos suenan tan bajos que pueden ser difíciles de distinguir entre sí para el oído humano.
Ocasionalmente puede aparecer en coros de saxofón y conjuntos de música nueva, y el grupo de rock estadounidense Violent Femmes lo ha utilizado en grabaciones y en shows en vivo.
Los saxofonistas de jazz Anthony Braxton y Scott Robinson, especialistas y expertos en tocar instrumentos inusuales, han grabado con el saxo contrabajo.
Saxo Subcontrabass
Adolphe Sax diseñó y patentó un saxofón sub-contrabajo, al que llamó saxofón bourdon, pero nunca logró construirlo.
Está afinado en si bemol, sonando una octava por debajo del saxofón bajo y dos octavas por debajo del tenor.
Más recientemente, la empresa alemana Benedikt Eppelsheim, especializada en saxofones en los extremos del espectro de tamaños, ha hecho del subcontrabass una realidad con su modelo Tubax.
Sin embargo, hay cierto debate sobre si este es incluso un miembro de la familia sax. Aunque utiliza digitaciones de saxofón estándar, tiene un diámetro más estrecho y tubos delgados en comparación con los otros miembros de la familia.
El tubax también está disponible en Do o Mi bemol (que es el mismo tono que el Contrabajo).
Bonus: Saxofón Melódico en C
El saxofón melódico en C a menudo se pierde cuando la gente lista a los miembros de la familia del saxofón, ya que es tan cercano en tono al tenor; es, como su nombre indica, en la tonalidad de Do, solo un tono completo por encima de su primo más popular.
Esto significa que está en ‘tono de concierto’ y, a diferencia de la mayoría de los tipos de saxofones, no es un instrumento de transposición: una Do tocada en el saxofón de la melodía en Do suena igual que una Do tocada en el piano, la flauta o el violín.
Esto tiene sus beneficios obvios, y la melodía en C fue popular en Estados Unidos durante la primera parte del siglo XX como instrumento de salón: los instrumentistas podían reunirse alrededor del piano y compartir partituras de las canciones populares de la época sin tener que transponerlas. El instrumento también es conocido por tener un tono ligeramente amortiguado, por lo que es adecuado para tocar en casa sin molestar a los vecinos.
Sin embargo, el accidente de Wall Street de 1929 llevó a una enorme disminución en las ventas de instrumentos, luego las secciones de saxofón de la era de la big band ayudaron a popularizar aún más el alto y el tenor, y la melodía en C casi desapareció del uso.
Frankie Trumbauer tocó la melodía en C, que suena más alto que el tenor pero más bajo que el alto, en varias grabaciones clásicas de los años 20 con Bix Beiderbecke.
¡Gracias por leer y esperamos que haya encontrado algunas ideas útiles aquí!
Si acaba de empezar, le recomendamos que se adhiera al saxofón alto o tenor.
El alto es, con mucho, la mejor opción para los estudiantes más jóvenes (debido a su tamaño más pequeño), pero, para los adultos, el tenor puede ser una opción igualmente buena basada principalmente en las preferencias personales.
Echa un vistazo a nuestra guía para principiantes para tocar el saxofón para obtener más información, o visita nuestra página de inicio de saxofón.
Y, por último, ¡no olvides marcar tus calendarios para el Día Nacional del Saxofón cada 6 de noviembre!
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