La historia del arte nigeriano se remonta años antes de que el hombre nigeriano conceptualizara tales creaciones como arte. Sin embargo, la historia registrada del arte nigeriano se remonta a menos de doscientos años de expresión. Hay numerosas obras de arte y orígenes tradicionales, artes y artesanías nigerianas, solo los antepasados son los humanos que pueden decir cómo comenzó. La lista de arte tradicional y sus orígenes son interminables.
El arte en sí es una expresión de las actividades imaginativas del autor / artista / artista. El arte puede ser visual, sonoro e interpretado. Hay arte en cada forma de vida. El arte es el concepto más inexplicable, ya que su significado varía entre los individuos. El arte es un medio de expresión, el arte es lo que el creador dice que es. Con diferentes estilos y técnicas, el arte nigeriano ha evolucionado a partir de la antigüedad, pero sigue siendo el mismo al mismo tiempo. El arte nigeriano siempre ha sido atrevido y astuto, con un profundo significado cultural al igual que el arte nigeriano de hoy. La única diferencia está en las historias que cuentan.
Las colonias europeas comenzaron a explorar África en el siglo XV. Hogar de millones de tribus, cada una con culturas únicas, Nigeria es una nación cuya cultura se representa a través de formas de arte como la danza, la literatura, la música, las artes y la artesanía, la moda y más. Junto al río Benue, se encuentra la cultura Nok. Se cree que fue el primer asentamiento de la antigua Nigeria, pero se puede decir que la cultura Nok fue pionera en el crecimiento de otras culturas del pueblo.
El arte nigeriano te lleva a un mundo donde se exploran intensamente las tallas de piedra, madera y vidrio, la cerámica, los trabajos de alambre y las pinturas. El nigeriano promedio ve el arte de su país como profundo, distintivo y afrocéntrico. El arte nigeriano se especializa en escultura, máscaras y textiles, muchas piezas demasiado perdidas para contarlas. La mayoría de estas piezas de arte se encuentran en museos extranjeros ubicados en países coloniales. Muchos fueron robados de la tierra en una búsqueda de explotar el continente, y otros fueron entregados a cambio de otros artículos desconocidos y fascinantes para nuestros padres ancestrales.
Aunque la esclavitud arrancó una gran parte de la cultura nigeriana de los libros de historia, registros y artefactos desaparecidos, detalles importantes del patrimonio artístico nigeriano sobrevivieron a las lenguas de su gente que contó historias a la siguiente generación y a la siguiente. Arte nigeriano significativo que todo el mundo aprende en estudios sociales son el Arte Nok, el Artefe y el Arte beninés, y hay más en el arte nigeriano tradicional y su origen.
Arte Nok
El arte Nok se origina en una cultura temprana que existía entre la población de la edad del Hierro llamada cultura Nok. Esta cultura lleva el nombre de un pueblo de jamón llamado Nok. El pueblo de Nok descansaba justo encima del río Benue en el actual estado de Kaduna. La cultura Nok apareció en el norte de Nigeria alrededor del año 1000 a.C. y desapareció en circunstancias desconocidas alrededor del año 500 d. C., habiendo durado aproximadamente 1.500 años. La forja y la fusión del uso de hierro son exclusivas de la cultura Nok. Las esculturas de terracota son el arte Nok más popular. Aunque se supone que las piezas de arte se hicieron entre 500 a. C. y 200 d.C., se descubrieron por primera vez en 1928.
Nok art reivindica el ejemplo más antiguo de terracota en África, el sur del Sahara. Terracota en sí significa arcilla cocida y la cocción se hace después del modelado. La arcilla se endurece cuando se coloca en el fuego. Las esculturas se cuecen a altas temperaturas para obtener el resultado de terracota en lugar de la cerámica cocida a bajas temperaturas. Producir este arte requiere conocimientos técnicos, principalmente un dominio de las formas de arcilla. La arcilla de terracota no debe tener agujeros ni burbujas de aire porque se expanden con el calor y pueden agrietarse, lo que es un peligro para el escultor en el caso de que se trate de una escultura grande.
Nok art es conocido por su diversidad de temas que podrían ejecutarse con varios estilos, tratamientos y escalas. Esta forma de arte muestra una gran habilidad en la creación de figuras de tamaño natural y otras escalas más pequeñas. La mayoría de las esculturas de terracota de cabezas, la mayoría de ellas son casi de tamaño natural y algunas se han roto esculturas de cuerpo completo. Las cabezas son algo cilíndricas con peinados elaborados que cuentan con orificios, líneas y bollos. Las características del arte Nok incluyen fosas nasales acampanadas, orejas perforadas, nariz, ojos y boca, ojos y párpados semicirculares o triangulares, orejas retiradas, bajadas y pequeñas.
Arte de Benín
El arte de Benín se origina en el Reino de Benín, también conocido como el Imperio Edo (1440-1897). El Reino de Benin es un estado africano precolonial situado en la región sur-sur de la actual Nigeria. Las piezas de arte de Benín fueron elaboradas principalmente para la corte del Oba de Benín. El arte de Benin fue hecho de bronce fundido y marfil tallado. El arte beninés es ceremonialmente significativo, ya que representa la naturaleza divina, la centralidad y sus interacciones con lo sobrenatural del Oba. Estas piezas de arte honran a los ancestros divinos de los Oba.
Los materiales utilizados en el arte de Benin son principalmente latón, marfil y coral y se cree que están dotados de poderes sagrados. El valor y el proceso del arte en Benín reflejan la influencia terrenal y de otro mundo del Oba y la gran riqueza de su reino. Las artes reales de Benin pertenecen a una tradición que emula la convención, a la vez que promueve la creatividad y la innovación, especialmente como reflejo de la prerrogativa real. Con el tiempo, los gobernantes han utilizado las artes como referencias para interpretar la historia del reino y para familiarizarse con el pasado para construir y apoyar sus propias filosofías y definir sus imágenes para la posteridad. Colmillos de marfil y cabezas de bronce conmemorativas están hechos específicamente para altares reales y sus colores significan poder real.
El leopardo es significativo en el arte de Benin. Esto se debe a que el rey es considerado como el leopardo de la casa. La imagen de este gato salvaje también está vinculada a la fuerza militar de la Oba. La fundición de latón tiene un origen discutible en Benin. Es considerado el gremio de artesanos de más alto rango en la estructura jerárquica de la sociedad beninesa. La fundición de latón se realizó utilizando el método de cera perdida. Este método utiliza arcilla como núcleo para modelos detallados de cera. Cuando los modelos están completos, la arcilla se moldea cuidadosamente y se calienta. Esto hace que la cera se derrita en un canal estrecho, el metal fundido se vierte en el molde y se deja enfriar. Una vez enfriada, la arcilla endurecida se desconecta, dejando la imagen fundida en bronce.
La expedición punitiva de los británicos en 1827, obstaculizó la creación del arte de Benín. El propósito de esta expedición era conquistar el reino. Esto dejó los altares del arte como ruinas de guerra. Sin un registro de las cosas y de cómo eran originalmente, los expedicionarios británicos redondearon las piezas de arte y vendieron la mayoría de ellas en Londres para recaudar dinero para la expedición.
Artefe
El artefe representa reyes y dioses. La mayoría son cabezas esculpidas; las estructuras de la cabeza son el resultado de la creencia en ase. Ase es el poder y la energía de una persona que se cree que está en la cabeza. Ilé-Ifè es el lugar de origen del pueblo yoruba. Se cree que Ilé-Ifè fue fundada por Oduduwa, hijo de Olodumare después de descender del cielo. Se dice que Oduduwa plantó un árbol con 16 ramas. Esto interpreta aún más el nombre Ilé-Ifè que significa «tierra de expansión».
Otros reinos yoruba provienen del Ilé-Ifè, el actual estado de Osun, y los gobernantes y clanes, cuando se rastrean, son descendientes de Oduduwa. El arte es una parte importante de esta historia y cultura, ya que representa el poder del hombre en la antigüedad. Estas piezas de arte representan a la gente histórica delfe y las oficinas asociadas con ellos. Una pieza monumental es una escultura del rey Obalufon II, que se cree que inventó las fundiciones de bronce. Es honrado en forma de una máscara naturalista de cobre natural de tamaño natural.
Según Wikipedia, Ilé-Ifè es conocida en todo el mundo por sus antiguas y naturalistas esculturas de bronce, piedra y terracota. Estas piezas de arte alcanzaron su pico de expresión artística entre 1200 y 1400 d. C. En el período alrededor de 1300 d.C., los artistas delfe desarrollaron una tradición escultórica refinada y naturalista en terracota, piedra y aleación de cobre, cobre, latón y bronce, muchos de los cuales parecen haber sido creados bajo el patrocinio del rey Obalufon II, el hombre que hoy se identifica como la deidad patrona yoruba de la fundición, el tejido y los adornos de latón. Después de este período, el poder político y económico se trasladó al vecino reino de Benín, que al igual que el reino de Oyo, se convirtió en un gran imperio, lo que provocó una disminución en la producción de obras de arte delfe. El artefe es un ejemplo único de naturalismo en el arte africano precolonial que variaba en adornos, marcas faciales, patrones y proporciones corporales.
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