Doctor Who: The Bells of St. John (Reseña)

Hay algo en el wifi.

Las campanas de San Juan es una pieza intrigante de Doctor Who. Esta es la primera vez que el programa ha tenido que gestionar un intercambio de compañeros en medio de una temporada. Dicho esto, realmente no funciona pensar en la séptima temporada como una sola entidad cohesionada.

Los primeros cinco episodios son una especie de temporada abreviada, similar a la temporada de 2009 de especiales protagonizados por David Tennant. Están dedicados a ordenar los hilos de trama persistentes de los últimos dos años de la serie, y resolver los hilos de trama persistentes de Moffat. El Poder de Tres y Los Ángeles Toman Manhattan tienen mucho que ver con ordenar la persistente conexión del Doctor con Rory y Amy.

En contraste, la segunda mitad de la temporada tiene un sentimiento mucho más festivo, unido por el misterio general alrededor de Clara. Mientras Clara aparece en el Manicomio de los Daleks, es más una muestra de un misterio por venir que un personaje por derecho propio. En cambio, los temas de la temporada comienzan en Los Muñecos de Nieve, presentando (o reintroduciendo) a la Gran Inteligencia y a Clara, y delineando el misterio de «la chica dos veces muerta».»

Como resultado, The Bells of St.John se siente como un comienzo de temporada para una temporada de celebración desafortunadamente breve.

Incluso la persistente inseguridad sobre Rory y Amy parece haberse desvanecido ligeramente. Si bien hacer que el Doctor se retire para lamer sus heridas en Los Muñecos de Nieve, y repetir el ritmo de la trama aquí, se siente un poco superficial y manipulador, al menos Moffat ha controlado el dolor del Doctor sin restarle importancia. No hay necesidad de dedicar una temporada a recordar a la audiencia lo genial que fue el último acompañante. Martha sigue siendo la menos desarrollada de las compañeras del avivamiento porque el programa pasó tanto tiempo definiéndola como » ¡no!Rosa.»

Mientras que la fijación del Undécimo Doctor en Amy (y ahora Clara) se siente un poco excesiva y melodramática – en el Nombre del Doctor, se refiere retroactivamente a este período como «los tiempos oscuros» – Moffat nunca permite que domine la temporada. Este es el cincuentenario del espectáculo. Gastarlo viendo al Doctor deprimirse por sus compañeros anteriores le pondría un poco de freno a las cosas. Así que Las Campanas de San Juan ponen al Doctor en acción con bastante facilidad.

Se puede argumentar que la segunda mitad de la séptima temporada es un viaje gigante a través de la historia de Doctor Who. Varios de los episodios se sienten como homenajes conscientes al pasado, y como un intento de evocar y celebrar conscientemente una iteración particular de un espectáculo que se regenera y se retrabaja radicalmente. Algunas de las conexiones son fáciles de falsificar. Guerra Fría y Pesadilla en Plata son, obviamente, retrocesos de la era Troughton, más allá de los monstruos familiares. Hide es una oda a Hinchcliffe y Holmes y a «los irregulares de Baker Street».»

Algunas de las conexiones son más abstractas y cuestionables. ¿Son los Anillos de Akhaten un retroceso a la era de William Hartnell, con toda la estética de «vamos a lanzar nuestras pistas en tres sets con actores en un divertido maquillaje y llamarlo un mundo alienígena»? ¿Es Journey to the Centre of the TARDIS un guiño a los años de Nathan Turner, con su enfoque en la continuidad interna del programa y la fetichización de la propia historia del programa, como las eras de Peter Davison y Colin Baker, junto con un Doctor más manipulador e intrigante?

Si la estructura es intencional, y parece que lo es, ¿qué son las Campanas de San Juan? Bueno, como el Viaje al Centro de la TARDIS, hace doble trabajo. Se siente como un intento de Moffat de canalizar su Russell T. Davies interior, mientras que también hace algunos guiños cariñosos hacia la era Pertwee. A pesar de políticas radicalmente diferentes, esas dos eras de Doctor Who se sientan juntas cómodamente, al menos temáticamente. Después de todo, Davies modeló conscientemente a Rose según Spearhead from Space.

Como homenaje a Davies / Pertwee, es el lugar perfecto para presentar a un nuevo compañero, porque, por supuesto, el compañero tiene que ser de la Gran Bretaña contemporánea. Sin embargo, hay una sensación de que Moffat está jugando con algunos de los dispositivos narrativos que Davies usó con frecuencia en sus historias sobre el Londres contemporáneo. (Después de todo, Moffat en general se ha mantenido bastante alejado de las amenazas al Londres contemporáneo. Incluso se abre con una toma de la Tierra desde la órbita.

Hay fuerzas siniestras que se aprovechan de la codicia de la población y la dependencia de la tecnología, al igual que la invasión a través del navegador por satélite en La Estratagema Sontaran, la invasión a través de píldoras dietéticas en Partners in Crime o la conquista a través de móviles en Rise of the Cybermen. Aquí, es wifi gratuito para atraer a la gente, completo con algún subtexto político obligatorio. «Una vez que has hecho clic, están en tu computadora», nos advierten en el prólogo. «Pueden verte.»Incluso hay un poco de humor político de actualidad. «¿Necesitamos otra activación en todo Londres?»pregunta un operador. «No siempre podemos hacerlo pasar por un motín.»

Moffat incluso juega descaradamente con el motivo de » Doctor besa al compañero «que corre a través de la era Davies, con Clara refiriéndose repetidamente a la TARDIS como la «caja de besos del Doctor».»»¿Funciona esto?»ella pregunta. «Esto es realmente lo que haces? ¿Te mueves el dedo y la gente salta a tu caja de besos y se va volando?»En realidad, parece bastante cercano a resumir la técnica de seducción del Doctor de la era Davies.

Al igual que en Carne y Hueso, Moffat parece estar tratando de hacer una ruptura clara con ese tipo de subtexto romántico, o al menos intentar empujarlo a un segundo plano un poco. Clara encuentra la técnica del Doctor más divertida que coqueta. «¿Los dos?»pregunta cuando el Doctor la empuja hacia la TARDIS. «Confía en mí», le asegura el Médico, » lo entenderás una vez que estemos allí.»Clara responde juguetonamente,» Apuesto a que lo haré. ¿Qué es esa caja? ¿Por qué tienes una caja? ¿Es como una cabina de besos?»Cuando el Médico le pregunta a qué se refiere, aclara:» ¿Es eso lo que haces, traer una cabina? Hay tal cosa como demasiado afilado.»

Por supuesto, Las Campanas de San Juan se doblan como un grito a la era Pertwee. Por supuesto, cualquier historia contemporánea de Doctor Who probablemente se sienta como una historia de la era Pertwee, pero Las Campanas de San Juan es extraña en lo mucho que impulsa la idea del Doctor como protector del planeta. El Undécimo Doctor ha sido más errante que el Décimo Doctor, viajando más libremente en el tiempo y el espacio y pasando menos tiempo en la Tierra moderna. Si bien «bajo mi protección» es un buen saludo a La Hora Undécima, se siente bastante discordante, dado el poco tiempo que el Undécimo Doctor pasa en la Tierra.

«No se quién eres o por qué estás haciendo esto, pero la gente de este mundo no será lastimada», advierte a las fuerzas oscuras en acción. «No serán controlados.»La historia parece algo de la era Letts, hasta la secuencia de acción vehicular obligatoria. «Realmente, Doctor?»nuestro villano se burla. «Una moto? No se parece a ti.»Obviamente, alguien nunca vio la era Pertwee, ya que Moffat responde con contundencia a la afirmación de Philip Segal de que Paul McGann era el único Médico que se podía ver en una motocicleta. (Además, el Doctor usó la bicicleta en los Juegos Olímpicos Antigravales del 74. 2074, pero aún así.)

Incluso hay un pequeño cameo de U. N. I. T., una pieza de la tradición de Doctor Who que la nueva serie ha tenido un poco de dificultad para establecer consistentemente. (Dicho esto, esperemos que el casting de Jemma Redgrave como Kate Stewart ayude a anclar firmemente la organización como parte del renacimiento. Incluso hay un guiño abierto al lugar de la organización en la tradición de Doctor Who, con la Gran Inteligencia que los identifica como «viejos amigos». Viejos amigos.»Él debería saberlo, ya que la génesis de la U. N. I. T. tuvo lugar en la Red del Miedo.

También hay un montón de conceptos altos decididamente Moffat lanzados también. Aquí, la gente queda atrapada dentro de las computadoras, se convierte en fantasmas literales en la máquina, jugando en el subtexto de falla tecnológica de tantos monstruos de Moffat. En particular, la descripción de cómo «algunas personas se atascan; sus mentes, sus almas, en los ecos de wifi, como fantasmas» no puede evitar evocar el «fantasma» en el Silencio de Moffat en la Biblioteca.

También hay una sensación de monstruos que se aprovechan de los niños, festejando con la imaginación. «Mi cliente requiere una dieta constante de mentes humanas vivas», alardea el villano del episodio. «Mentes humanas sanas, de granja libre.»Es una expresión bastante literal de lo que hacen los monstruos de Doctor Who, aprovechándose de la imaginación de las almas más delicadas que miran. En particular, la Gran Inteligencia es retratada como una fuerza decididamente depredadora, fuertemente contrastada con el Doctor.

«Ama y se preocupa por la humanidad», se nos habla de la Gran Inteligencia. «De hecho, no se cansa de ello.»Mientras que el Médico ayuda a los seres humanos a definir su individualidad y llegar a su propia comprensión del mundo, la Gran Inteligencia en cambio ayuda a mantener a las personas dóciles y fácilmente manipuladas. «El matadero no es una contradicción», se jacta nuestro villano. «Nadie ama al ganado más que Burger King.»

Aún más explícitamente, la patada lateral de la Gran Inteligencia es una mujer que reclutó desde la infancia. Al igual que Amy, hay una sensación de que la Gran Inteligencia acaba de introducirse en su vida. «¿ Dónde están mi mamá y mi papá?»la mujer pregunta después de que se haya restablecido a los ajustes de fábrica.»Mientras los soldados la rodean, ella llora, declarando», Dijeron que no tardarían mucho.»En cierto modo, el destino de la Srta. Kinzlet no puede evitar evocar el destino final de Donna Noble, una mujer que en última instancia no se enriqueció en absoluto con sus extraordinarias experiencias.

Esta actitud depredadora es algo así como un tema en la era Moffat. El Silencio conspira para convertir a los niños en armas. Neil Gaiman hace el subtexto más explícito en Pesadilla en Plata cuando revela que los Cybermen utilizaron la imaginación de los niños para alimentar a sus vastos y poderosos ejércitos. Moffat ha afirmado que Doctor Who tiene lugar «debajo de la cama», y eso es bastante evidente en la forma en que su versión del programa se apoya tan fuertemente en la explotación y el terror (y la angustia) de los niños.

Por supuesto, Moffat está obteniendo mucha influencia de la historia de Doctor Who. El exilio autoimpuesto y la ermita del Doctor me parecen bastante familiares. Esta no es la primera vez que el fracaso del Doctor para proteger a un compañero lo ha obligado a la soledad. La primera historia de Colin Baker, El dilema de los gemelos, se basó en una premisa similar, con el Doctor decidiendo vivir la vida de un ermitaño en penitencia por intentar asesinar a su compañero.

Si bien no hace falta decir que la escritura y caracterización de Moffat son infinitamente más convincentes y atractivas que cualquier otra cosa en El Dilema Gemelo, la comparación es sorprendente. Al igual que Davies, Moffat tiene un don para volver a trabajar y rehabilitar a Doctor Who de los años ochenta con problemas. Aquí, evoca el Dilema de los Gemelos para crear la sensación de que el Doctor ha perdido su camino, y que necesita una corrección de curso, una llamada de atención, un propósito.

La imagen del Médico tratando de eludir su responsabilidad no es nueva. Hay un momento encantador en Russell T. Smith & Jones de Davies, donde el Médico explica que estaba tratando de mantener un perfil bajo cuando se topó con un hospital que terminó en la superficie de la luna. «Estaba pasando de largo», balbuceó el Décimo Doctor. «Lo juro, solo estaba vagando honestly no estaba buscando problemas, honestamente, no estaba That» Ese Doctor también estaba lidiando con la pérdida traumática de un compañero valioso, haciendo que la forma en que el universo lo llamó a la acción pareciera aún más trágica.

La idea de que el héroe de una historia dada no puede simplemente renunciar a su papel en esa historia es fuerte, y puedo ver por qué a Moffat le gusta. El sonido del teléfono de la TARDIS, que no está conectado a nada, sonando solo para sacarlo de su retiro de diez minutos es casi poético. El Doctor no puede ignorar la llamada de la aventura, tanto como quiera. Aquí es donde la estructura abreviada del Doctor Who de Moffat parece funcionar en su contra.

El Doctor Who de Moffat tiene un ritmo muy rápido, puede ser agotador (pero gratificante) tratar de mantenerse al día. Al igual que el Doctor saltándose las cosas aburridas («es una máquina del tiempo, nunca tienes que esperar para el desayuno»), los guiones y las estaciones de Moffat tienden a avanzar. Uno de los mayores problemas con los finalistas de Moffat es que tienden a sentirse un poco sobrecargados, que podría valer la pena hacer un poco más de espacio para desempacar La Boda de River Song y el Nombre del Doctor.

Aquí, el ritmo acelerado significa que el Médico no se pase demasiado tiempo desánimo, pero también significa que su regreso a la acción no se siente como un convenientemente gran momento. Las jubilaciones del Médico, tanto aquí como en Los Muñecos de Nieve, podrían haber durado mil años dentro de la historia, pero todavía parece que fue el último episodio que lo vimos correr de nuevo, incluso si el último episodio fue hace unos meses. (El hecho de que esta sea la segunda vez consecutiva que el Médico se jubila no ayuda.)

El asesino!wi-fi hook puede hacer riff sobre temas familiares de Moffat, pero funciona en gran medida, porque se siente extrañamente oportuno. Acabamos de salir de una década en la que Internet fue tratado como algo inherentemente aterrador y aterrador. Las películas y los programas de televisión explotaban el miedo humano a lo desconocido, y cualquiera que viera un thriller de finales de los noventa o travesuras tempranas sería perdonado por asumir que Internet era un centro de depredadores sexuales y asesinos en serie.

Las Campanas de San John es interesante porque explora cómo hemos superado eso. Internet ya no es nuevo y aterrador. Por lo menos, creemos que conocemos todos los riesgos asociados con ella. Así que, lógicamente, lo correcto es que Steven Moffat aparezca y lo haga algo que se da por sentado y que da miedo. Al igual que con cualquiera de las cosas aterradoras mundanas de Moffat, el concepto funciona mucho mejor a nivel elemental que práctico. La noción de asesino!wi-fi es ridículo,pero no menos que asesino!estatuas o asesino!sombras o asesino!niños con máscaras de gas.

Moffat hace algo interesante, y bastante inteligente aquí. Toma este maravilloso concepto moderno, el tipo de concepto que fácilmente podría haber sido la base de un monstruo nuevo y moderno, y lo vincula a un concepto existente. En este caso, es la Gran Inteligencia. Richard E. Grant está oficialmente establecido como el gran mal de la temporada. La Gran Inteligencia apareció en Los Muñecos de nieve, pero también se remonta a la era de Patrick Troughton del espectáculo.

Los soldados de infantería de la Gran Inteligencia, los yeti, son quizás los monstruos más emblemáticos que nunca han aparecido en color (fuera de una breve aparición en Los Cinco Doctores), hasta el punto de que Jon Pertwee podría hacer bromas improvisadas sobre cómo encarnan el espíritu de Doctor Who. Aparentemente, según Pertwee, no hay nada más aterrador que volver a casa y encontrar un Yeti en tu baño en Tooting Bec. La recuperación de La Red del Miedo (con un episodio faltante) era aún más importante que la recuperación de todo el Enemigo del Mundo, en parte debido a la aparición del yeti.

La capacidad de modernizar y reelaborar conceptos familiares es uno de los puntos fuertes del renacimiento. La representación de Davies de los Daleks como fanáticos religiosos en The Parting of the Ways podría ser una representación radical de las macetas de pimienta genocidas favoritas de todos, pero también es el mejor uso que la serie revivida ha hecho de ellos. Así que es agradable ver a Moffat renovando un monstruo clásico, actualizándolo para el mundo moderno.

Y luego está Clara. Clara, que es más un dispositivo de la trama que un personaje por derecho propio. En la Última Hora, Amy llegó con su propio misterio, pero el misterio de «la chica que esperó» nunca fue empujado a un primer plano tan claramente como lo fue con «la chica dos veces muerta».»El hecho de que toda la temporada se esté acercando a una revelación sobre la naturaleza de Clara en Nombre del Doctor, y el hecho de que solo haya ocho episodios en esta mitad de la temporada, significa que Clara se queda un poco corta cuando se trata de la caracterización.

En contraste con el amigo imaginario de Amy, Moffat parece estar configurando al Doctor como el ángel guardián de Clara, otro arquetipo fantástico. Por supuesto, no es muy bueno en eso, pero nunca fue muy bueno para ser el amigo imaginario de Amy tampoco. Ciertamente, su culpa por perderla dos veces juega con su actitud hacia Clara. «Bajo mi protección», aconseja a las personas que intentaron descargarla, y parece que el Doctor está más preocupado por la seguridad de Clara que por la de Londres. _Esta vez no, Clara, lo prometo, jura mientras la descargan.

Cuando se enfrenta a los villanos del episodio, no exige el regreso de todos, exige el regreso de Clara. Hace guardia fuera de su casa mientras ella descansa, asegurándole: «Ahora estás a salvo, lo prometo. Buenas noches, Clara.»Es un giro interesante en la dinámica entre el Médico y el acompañante, incluso si corre el riesgo de provocar aún más críticas de género sobre el papel de las mujeres en Doctor Who.

Estas críticas son válidas, por supuesto. Clara nunca se siente como su propio personaje. Es más como una función de trama. Su desarrollo se maneja de forma bastante torpe y apresurada. Parece un regreso a un modelo de compañía más tradicional, y una parte del Nombre del Doctor está dedicada a recordarle que es una de las muchas amigas del Doctor, y no particularmente especial más allá de ser la que pasa a estar con él en Trenzalore.

Todo esto es un poco desafortunado, pero creo que se debe más al gran diseño de Moffat que a cualquier sexismo con velos finos. En nombre del Doctor, Clara se define como «la compañera constante», la asociada arquetípica dispersa por la línea de tiempo del Doctor y siempre protegiéndolo y cuidándolo. Su relativa sosa parecería casi intencional, como para enfatizar lo perfectamente que encaja dentro de esa función de la trama.

Vale la pena señalar que Clara conserva su independencia durante toda la temporada. No se va a vivir a la TARDIS. Se reúne con el Médico para citas programadas. Mantiene su propio trabajo y sus propios lazos con el mundo real. Es una compañera que podría abandonar fácilmente el mundo del Doctor en cualquier momento, sin una gran cantidad de angustia o sin la sensación de estar perdida. Sarah Jane afirmó que el Doctor era su reunión de vida en la Escuela, y vale la pena señalar que tanto Amy como Clara se definen como personajes que tienen vidas más grandes fuera del Doctor.

Vale la pena señalar que el Médico parece respetar y cuidar a Clara. No es condescendiente con ella. Por ejemplo, él es bastante sincero con ella. Todavía se jacta de no tener un plan, pero las confesiones sobre su estrategia de batalla desmienten esa afirmación. Él no evita sus preguntas, y en su lugar responde con lo que parece ser honestidad. Él admite a regañadientes que ella podría ser mejor con las computadoras que él.

Le dice que no lleva la TARDIS a la batalla porque le preocupa que caiga en las manos equivocadas (probablemente le diría a Amy que las motos son geniales) y le explica que su decisión de saltar hacia adelante a tiempo hasta la mañana fue más que solo presumir, también sirvió para agotar a sus adversarios, que los alcanzaron «de manera lenta».»El Doctor es, a pesar de sus protestas en sentido contrario, un agudo estratega. Más que eso, sin embargo, es honesto con Clara al respecto. (A pesar de que mantiene en secreto las razones de su interés en ella.)

The Bells of St. John es un sólido abridor de temporada de alta velocidad, lleno de espectáculo y energía. Dibujar de Davies es una buena idea, ya que el episodio se mueve a un ritmo tremendo a través de sus piezas visuales. Hay una toma maravillosa en la que el Médico lleva a Clara desde fuera de su casa al interior de un avión gigante que cae sin cortes obvios. También cuenta con Doctor montando una moto por el lado del edificio. Así que es difícil envidiar la introducción.

Las Campanas de San John carece de la profundidad de algunos de los guiones más fuertes de Moffat, pero establece el tono bastante bien para la próxima temporada.

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• Dinosaurios en una Nave Espacial
• Un Pueblo Llamado Mercy
• El Poder de Tres
• Los Ángeles Toman Manhattan
• Los Muñecos de Nieve
• Las Campanas de San. John
• Los Anillos de Akhaten
• Guerra Fría
• Ocultar
• Viaje al Centro de la TARDIS
• El Horror Carmesí
• Pesadilla en Plata
• El nombre del Doctor

Nota: Para celebrar el cincuentenario del programa, hago revisiones semanales del programa (pasado y presente. El último publicado fue el Planeta de las Arañas de Jon Pertwee, así que siéntete libre de echarle un vistazo.