La actuación de voz es una industria llena de oportunidades emocionantes y en la que muchos actores sienten curiosidad por entrar. Los trabajos en la industria pueden ir desde la voz de personajes para animación y videojuegos, proporcionar voces en off para anuncios y material informativo, hasta la grabación de audiolibros. Si bien trabajar como actor de voz requiere algunas de las mismas habilidades que actuar para cine o teatro, sigue siendo un juego de pelota muy diferente. En cine y teatro, tienes otros actores, sonido, iluminación y set para llevarte a la zona creativa. Pero en la actuación de voz, ¡solo tienes tu imaginación!
Hay varias formas de convertirse en actor de voz. La mayoría de los artistas de doblaje han recibido algún entrenamiento formal de actuación. Crear un carrete de demostración y firmar con un agente de voz en off es la mejor manera de asegurar audiciones y oportunidades de actuación de voz. También puede participar encontrando trabajo en un estudio de grabación o trabajando desde un estudio en casa.
Al final de este artículo, estarás armado con el conocimiento que necesitas para comenzar a construir una carrera de voz en off. Entrevisté a Will Cottle, un actor que recientemente interpretó el papel de Ivan en la serie animada 100% Wolf: Legend of the Moonstone para ABC. Cottle ha trabajado como actor desde que era un niño, y 100% Wolf fue su primer papel como actor de voz. Estos son algunos de los mejores consejos de Will:
¿Qué Es un Actor De Doblaje?
Un actor de doblaje es uno de los trabajos más geniales del planeta (en mi humilde opinión). Tanto si eres la voz de una nueva animación como si narras un nuevo audiolibro, ganas dinero y cuentas historias con tu voz. La mayor parte del trabajo de un artista de doblaje se realiza en un estudio de grabación profesional. Normalmente se le paga muy bien por un corto período de tiempo en el estudio. Pero si bien es un trabajo flexible, divertido y bien pagado, no se deje engañar: la voz en off requiere mucha habilidad. Afortunadamente, si eres actor, es probable que ya tengas las habilidades relevantes en tu haber.
Cómo convertirse en Actor de voz
Al igual que con cualquier forma de actuación, es importante entrenar y desarrollar sus habilidades. Para la actuación de voz, desea entrenar su voz para que sea clara, resonante y versátil.
En el mundo del cine, puedes salirte con la tuya susurrando o murmurando en pantalla. Esto significa que si solo has entrenado en la actuación en pantalla, puede ser difícil desbloquear y aprovechar completamente el poder de tu voz. Tomar clases de teatro o actuar en obras de teatro puede ayudarlo a encontrar el nivel de claridad y resonancia necesarios para trabajar como actor de voz.
Si puedes encontrar clases específicas para la voz, ¡esto es aún mejor! Cuando entrenas tu voz, hay un componente creativo en ella, ya que aprenderás a hacer diferentes voces. Pero también hay un componente técnico, ya que aprenderá sobre la anatomía de su voz: su tono, rango, control y dónde encontrar su resonancia.
Una opción más cara, pero potencialmente valiosa, es trabajar en privado con un entrenador de interpretación de voz. Puede tomar clases privadas para ayudar a fortalecer su voz; es posible que incluso veas a un entrenador de interpretación de voz si reservas un trabajo grande y quieres pulir o mejorar ciertas habilidades, como un acento en particular. Trata de encontrar un entrenador que haya trabajado recientemente en la industria de la voz. Cualquiera puede anunciarse como entrenador, por lo que el desafío es encontrar el adecuado. StageMilk también ofrece cursos de voz en off en ciertas ciudades de todo el mundo:
- Curso de Doblaje de Brisbane
- Curso de Doblaje de Sydney
Conozca su instrumento
Parte del entrenamiento para convertirse en actor de voz es «conocer su instrumento». Como actor, este instrumento es tu cuerpo y, específicamente, tu voz.
» Se puede saber cuando alguien tiene todo su cuerpo, todo su diafragma, en la línea y en su rendimiento. A pesar de que no puedes verlos, solo puedes escucharlos», dijo Will Cottle.
Para que todo su «cuerpo» participe en una actuación, debe aprender sobre el control de la respiración, la respiración diafragmática (respirar mientras se activa un músculo llamado diafragma) y comprender los músculos que crean el sonido.
Será útil encontrar su ‘ voz de cabeza ‘y’voz de pecho’. La voz de su pecho es su registro bajo y de sonido completo que es producido por sus cuerdas vocales. Si está utilizando este registro, generalmente sentirá que resuena en su pecho. Mientras que la voz de tu cabeza es tu registro superior. Este es un sonido más brillante que sentirás resonando en tu cabeza. Aprender a acceder a estas dos voces puede ayudarte a mejorar tu alcance y crear diferentes voces de personaje.
Conocer su instrumento también es importante, ya que lo protegerá del daño vocal. Desea poder pasar un día trabajando en una cabina de grabación sin regresar a casa con dolor de garganta, croando como una rana. Echa un vistazo a esta página para ver algunos calentamientos de voz específicos.
Obtenga más información sobre cómo mejorar su articulación y dicción con Andy en nuestro canal de YouTube:
Invierta en Software de grabación de voz
Si tiene un agente de voz y se le pide que audite para un proyecto de voz, querrá estar familiarizado con el software de grabación que usará. Para salir adelante, aprenda sobre este software y practique la grabación en su propio tiempo. Descarga Adobe Audition o Premiere Pro y consigue un micrófono de buena calidad. Esto no significa que necesites gastar cientos de dólares en él, Adobe Audition es gratis y hay algunos micrófonos asequibles por ahí.
«Cuando haces audiciones de voz, existe el peligro de que te quedes demasiado atrapado en la actuación real para darte cuenta de que son muy críticos con tu técnica de micrófono y tu sonido. Eso realmente puede hacer o deshacer una toma.»Dijo Cottle.
Si bien la actuación es importante, recibir una llamada para una audición de voz también depende de que sus grabaciones sean claras y estén bien editadas. «Recuerdo que la respuesta que recibí cuando recibí la llamada fue: ‘Esta es una audición realmente profesional», dijo Cottle. «Si usted tiene una audición, sea a través de pulido y de la curaduría de la cinta que ir, porque si usted hace un millón de cintas y obtener una buena, usted quiere ser capaz de poner todos los bits de la polaca en él.»
Entrénate para aprender cómo suena un audio de buena calidad. Aprenderá a saber cuándo está haciendo estallar (emitiendo aire en sonidos P y B), o cuando está demasiado cerca del micrófono, o demasiado lejos, o cuando el micrófono está captando ruido de fondo. Hay algunos recursos excelentes sobre esto, pero puede aprender mucho simplemente jugando con el software y escuchándose a sí mismo.
Para obtener más consejos sobre el equipo de doblaje, consulte: Guía de equipos de Doblaje
Crear un Carrete de Demostración de doblaje
Esto es similar a tener un showreel para la actuación cinematográfica. Un carrete es importante porque su agente puede usarlo para mostrar a los directores de casting lo que puede hacer. Si bien es posible crear un carrete de voz de bricolaje, lo mejor es hacerlo solo si está familiarizado con el software de grabación y lo suficientemente seguro como para crear audio de buena calidad. De lo contrario, es mejor contratar a alguien para que lo produzca profesionalmente. Si quieres producir tu propio showreel, inspírate con los carretes de voz de otros actores que trabajan actualmente en la industria: aprende lo que funciona y lo que mostrará mejor tu talento.
Es importante que este carrete sea de buena calidad de forma creativa, para que muestre el rango de tu voz. Pero también tiene que ser de buena calidad técnica. Además, asegúrate de no usar un script con derechos de autor. Puede evitar esto escribiendo sus propios guiones, encargando a un escritor que cree algo a medida para usted, o encontrando guiones que estén libres de derechos de autor o que existan en el dominio público.
«Si está armando un carrete de espectáculo, asegúrese de considerar poner un ejemplo comercial, un ejemplo de animación, un ejemplo de audiolibro, un video instructivo, incluso el video de seguridad y salud del cinturón de seguridad en un avión, porque eso es mucho trabajo», dijo Cottle.
Leer más: ¿Qué hace que una Gran Demostración de Voz?
Ten un Rango De Voces Bajo la Manga
Si quieres entrar en la actuación de voz, especialmente para la animación, necesitas tener un rango de voces. Incluso si haces una gran imitación de Kermit la Rana, eso no será suficiente para sostenerte—¡ y ya hay una voz para Kermit! Si bien aprender por imitación es una gran manera de comenzar, querrás experimentar y encontrar las voces únicas que solo tú puedes hacer.
» Asegúrate de tener un repertorio real de personajes, voces o personalidades que puedas utilizar. Porque hay muchas veces en las que uno se puede empantanar y también, si tiene la suerte de conseguir algunos roles, no quiere ser el tipo que está haciendo lo mismo en todos los proyectos», dijo Cottle.
Si estás narrando un audiolibro, necesitas tener una buena enunciación y la capacidad de contar historias de una manera colorida y atractiva. Los vídeos informativos tratan menos de crear un personaje y más de usar tu voz para transmitir información de forma clara, mientras que la animación trata de crear una gran energía: voces entretenidas que los animadores pueden combinar con un personaje.
«Si eres plano con una actuación, no pueden animar a un personaje para que sea grande, estrafalario y divertido de ver, a menos que tu voz traiga esa energía», dijo Cottle.
Prepárate Para Correr, Gritar Y Llorar
Eso no es una amenaza—¡en realidad es parte del trabajo! En un estudio de grabación de animación, hacen algo llamado ‘Walla’. Walla se refiere a los sonidos que las personas hacen en el fondo mientras otros personajes realizan sus líneas.
«Solo tendrán este gran banco de ustedes saltando o corriendo o saltando o llorando o gritando o recibiendo golpes o atrapando una pelota. Son solo todos estos clips de sonido que usarán para tapar huecos en la animación», dijo Cottle.
Familiarizarse con la técnica vocal y saber cómo proteger su voz se vuelve importante aquí. Quieres ser capaz de correr y gritar de una manera que no lastime tu voz para que puedas hacerlo de nuevo al día siguiente.
Consigue el Agente de Voz en Off Adecuado y comienza a Audicionar
Si has entrenado tu voz, has reunido tu carrete y estás listo para comenzar a audicionar para trabajo de voz, puedes consultar firmar con un agente. Algunos actores que ya han firmado con agencias interinas pueden solicitar una reunión con su agente para expresar su interés en ser presentados para el trabajo de voz. Podría ser el caso de que su agente represente actores para la voz, pero no lo haya propuesto previamente para los roles.
Algunos agentes representarán a los actores tanto para su actuación habitual como para su trabajo de voz. Sin embargo, algunos actores tienen agentes separados para los dos tipos de trabajo. No hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo, solo asegúrese de que si ya tiene un agente en funciones, sepa que tiene uno separado para la voz. No quieres que dos agentes te presenten para el mismo encargo, ya que causa una mala impresión en el casting.
Encuentre un agente que crea en usted como artista de voz y lo proponga para proyectos. Tener un carrete de demostración y entrenamiento vocal te ayudará en estas reuniones, ya que muestran que te estás tomando el trabajo en serio.
Ser fresco Con el trabajo» Menos fresco »
Si quieres entrar en la actuación de voz, tendrás que ser fresco con el hecho de que no todos los trabajos van a ser glamorosos o emocionantes, al menos no al principio. Anuncios, videojuegos, contenido de aprendizaje electrónico, videos de salud y seguridad y aplicaciones de meditación, todos usan voces en off. Y cada uno de ellos paga las cuentas.
» Todo el mundo quiere ser un artista de voz en una película de Pixar o en Los Simpson, pero necesitas ser capaz de mostrar tus habilidades. La mayor parte del trabajo está en televisores, o incluso audiolibros. Videos de salud y seguridad en el lugar de trabajo: siempre hay una voz que los narrará. Esa es la mayor parte del trabajo, todo vale la pena y todo está bien», dijo Cottle.
Encontrar Trabajo En Un Estudio de Grabación De Voz en Off
A menudo se aconseja a los actores que se sumerjan en el entorno en el que desean trabajar. Esto significa que si quieres trabajar en pantalla o teatro, podrías trabajar como lector en una agencia de casting o como acomodador en un teatro. Esto también puede ser una opción para ayudarte a entrar en la actuación de voz.
» Trabajar en los lugares donde tienden a grabar, como en estudios de podcast o edición de sonido. Si puedes trabajar en ellos, hay muchas veces en las que incluso podrían ir ‘¿Puede alguien hacer una voz aleatoria para este personaje de fondo?»Dijo Cottle.
Si tu objetivo es entrar en la actuación de voz, intenta buscar oportunidades de trabajo o prácticas con las empresas que producen este contenido. Averigüe dónde se registran producciones específicas en su área. También podría ver el voluntariado o el trabajo en una estación de radio comunitaria.
¡Lánzate Al Trabajo De Voz En Off!
Una vez que reservas un trabajo y llegas al estudio de grabación, puedes experimentar y divertirte. Este consejo se aplica más específicamente a trabajar en animación, pero también puede haber espacio para proyectos como audiolibros.
» Tienes que tratar de encontrar formas de ser fresco, emocionante, divertido y tener una línea para tu personaje. El medio real en sí es muy divertido trabajar como actor porque puedes hacer un millón de tomas tan rápido», dijo Cottle.
Su consejo para los actores de voz en la cabina es no dejar que su cuerpo se bloquee y, en su lugar, siéntase libre de mover sus brazos y gestos en un espacio de grabación. ¡No tengas miedo de soltarte!
» Ves cintas antiguas de Robin Williams siendo el genio y necesita un radio de 10 metros a su alrededor porque balancea sus brazos, hace sentadillas, salta y realmente está poniendo todo su cuerpo en él», dijo Cottle.
Para obtener más consejos, consulte: Consejos de actuación de voz en off
Conclusión
La actuación de voz es una industria emocionante y, si ya es actor, puede ser una extensión natural de su trabajo. Es importante entrenar y aprender sobre la industria si quieres encontrar trabajo, pero es igualmente importante experimentar y jugar. Tu voz es únicamente tuya, ¡así que deja que la gente la escuche!