Si eres artista, probablemente ya lo sepas, pero estar bajo el liderazgo de un sello, independiente o no, te permite impulsar tu carrera musical y, en general, equiparte con valiosos asesores para dar vida a tu música. Hoy, compartimos algunas ideas sobre etiquetas, maximizando sus posibilidades de unirse a una y comprender para qué es realmente útil una etiqueta.
Aunque muchos crean música, nunca ha sido un trabajo fácil. Entre todos estos músicos apasionados que han logrado construir este «complejo rompecabezas de palabras y pensamientos» con ritmos y sonidos, algunos, la mayoría, han logrado mantener la cabeza fría, desafortunadamente se han ahogado en el océano infinito que es la industria de la música. Hay muchas razones de por qué esto es así, pero la principal es probablemente el hecho de que no sabían cómo rodearse de las personas adecuadas. Encontrar la estructura, un equipo-etiqueta, editor, gerente – es esencial para mantenerse en el camino correcto.
La industria de la música, ahora más que nunca, es una empresa artística única. Es un negocio, un centro de diferentes habilidades que reúne a muchos tipos de virtuosos; ya sea legal, económico,promocional, etc. Conscientes de esta realidad, debes formar alianzas con profesionales de la industria musical. Esto le permitirá encontrar su camino y florecer en su proyecto musical. Estos son grandes activos que las etiquetas, estas estructuras especializadas especializadas en las áreas anteriores, pueden proporcionarle.
¿Cómo encontrar y unirte a un sello que complemente tu música?
A pesar del tono negativo de esta introducción, firmar en una etiqueta es bastante factible. La primera razón es que cada vez más sellos independientes están llegando a la competencia en todo el mundo. Por lo tanto, el primer paso es familiarizarse con el universo de las «etiquetas» y todos sus componentes, con la idea de llegar a las personas que puedan sentirse atraídas por sus producciones musicales, al igual que los medios de comunicación se guían por su línea editorial. Toda esta preparación, esta búsqueda de los representantes adecuados, es, por lo tanto, el punto de partida esencial para todo lo que sucederá después. No hay un procedimiento estándar a seguir para lograr esto, pero recuerda que, acreditado en cada canción está el nombre de la persona que la produjo, básicamente, un posible contacto futuro. Afortunadamente, aquí en Groover, hemos reunido a más de cien sellos que están listos para escuchar nueva música y nuevos talentos. Solo piden recibir tus canciones / proyectos musicales, por supuesto, de acuerdo con su (s) estilo (s) preferido (s). ¡Envíales un correo electrónico y rompe el hielo!
Encuentra una etiqueta para tu música con Groover
Ahora que sabes a quién mostrar tu música, echemos un vistazo a lo que hay que mostrar. No hace falta decir que debe tener muestras de su trabajo, por qué no invitarlos a revisar sus cuentas de redes sociales, su página de SoundCloud, YouTube, Spotify y cualquier otra plataforma donde se guarde su música. Y para los músicos que buscan nuevos seguidores, puedes leer nuestro artículo dedicado a Instagram
El concepto es casi el mismo que ponerse en contacto con periodistas, menos el dossier de prensa: tienes que crear un interés de la compañía discográfica o sello hacia ti y tu perfil. Una buena manera de despertar el interés de las etiquetas y mostrar tu potencial es, obviamente, desarrollar tu base de fans y generar muchas transmisiones en Spotify.
Estar en contacto constante con tu representante y enviarles tus nuevas canciones; el objetivo de esta maniobra es seducir para mantener un ojo en tu evolución, hasta que se ofrezca para producirte. El resto es una cuestión de contratos; volveremos a ello. No tengas prisa, y sé inteligente. Cualquier rechazo no debe socavar su moral. Si alguien no está preparado para el desafío y dispuesto a ir a la aventura contigo, alguien más podría estar preparado para ello. De nuevo, se trata de sensibilidad artística. Lo que te hará sobresalir entre la multitud es tu elección de compañía y con quién te rodeas.
Lo que una etiqueta puede hacer por ti
Supongamos que lo has hecho, una etiqueta quiere firmarte. Pueden ofrecerle varios tipos de ayuda y asistencia, dependiendo de sus medios. Estos «medios» pueden ser, deben ser, financieros. En otras palabras, pagarán por sesiones de estudio, ingenieros de sonido o cualquier otra persona adicional involucrada en su música; esto se llama el proceso de producción. También podrían financiar cualquier cosa que tenga que ver con tu imagen, desde hacer un video musical hasta una sesión de fotos profesional. Una etiqueta le protegerá y también encontrará nuevas formas de ganar dinero, aquí es donde aparece su carácter legal. Con esto nos referimos a sus derechos como artista, como la propiedad intelectual y los derechos de autor. Obviamente, todo esto avanzaría con un equipo legal y con su consentimiento por escrito. Tenga esto en cuenta para sus futuras negociaciones: usted, el artista, es la parte esencial de una máquina que funcione.
Además, tu sello te ayudará con toda la promoción necesaria de tu música. Una vez más, las posibilidades están dispersas y fluctúan (o se acumulan) entre, contratar a un secretario de prensa, llamar a un periodista para escribir su biografía, sondear los medios de comunicación o cualquier otro canal para hacer publicidad The Los medios son numerosos y están en constante crecimiento: campañas publicitarias, conciertos o cualquier actuación en vivo, merchandising, etc. ¡Tu sello se encargará de esto! ¿La distribución física y en línea de tu música? Ellos siempre serán los que puedan cuidar de él, sea cual sea su estatus, independiente o no, reconocido o no. En cualquier caso, no tenga miedo: usted tendrá la última palabra, con diversos grados de flexibilidad. Todo depende del tipo de contratos que haya firmado al inicio de su colaboración.
Contratos de artista y de licencia
Aquí discutiremos tres tipos principales de contratos que podrá encontrar. Primero, el más popular, el contrato de «artista» o el contrato de «grabación exclusiva». Aquí, el sello pondrá su mano en sus bolsillos para todo lo relacionado con los costos de grabación, publicación y distribución de su música. Además, gestionarán todo lo relacionado con el marketing y la promoción. También podrán acompañarte en la creación de tu música a través de un director artístico.
En cuanto a su remuneración, se basará en su tiempo de trabajo (es decir, el tiempo que dedica a componer), y en un porcentaje de los ingresos totales que habrá generado gracias a su música, al igual que sus ventas de discos. Esto se llama «regalías», y el porcentaje varía dependiendo de la fama del artista, o, dependiendo de la negociación inicial. A menudo, un artista gana entre el 5 y el 20%. En este artista contrato, se establece también la duración que se une a su productor (generalmente 2 o 3 años), así como el número de proyectos musicales (discos, EP, etc.) que les debes-que, en la mayoría de los casos, no es más de 2.
La ventaja aquí es simplemente que no tiene que pagar nada por su música por adelantado: desde la grabación hasta la distribución, todo el proceso está a cargo. La desventaja es que recibirá una pequeña cantidad en comparación con el total de ganancias probables, y que no será propietario de sus grabaciones (también llamadas «maestros»).
Ahora, el acuerdo de licencia, posiblemente el más importante en la actualidad, implica la autoproducción. Se ocupa de todo lo relacionado con la venta de tu música. Para acceder a este último, hay dos casos. La primera: usted firma un contrato de artista en el que la totalidad de este servicio será pagada por la etiqueta con la que firmó. Segundo: eres producido por ti mismo, y por lo tanto, tienes un disco terminado que posees por completo.
En esta segunda hipótesis, su compañía discográfica ya no tendrá un papel de productor, sino de editor. A continuación, invertirá exclusivamente en promoción, comunicación y marketing. Es importante destacar aquí, que después de la ratificación de este contrato, usted otorga a su compañía discográfica, por un período fijo, la posibilidad de reproducir, fabricar y comunicar sus grabaciones, en efecto, le otorga una licencia. La utilidad de este enfoque es maximizar las ventas de su música distribuyéndola masivamente, en todos los medios, gracias a los contactos y la experiencia de su sello. Por otro lado, si esto no funciona, las pérdidas serán sustanciales, ya que ya habrá financiado todo el proceso de creación con su propio dinero.
El contrato de distribución
Como su nombre indica, este contrato vincula al editor y / o productor con el distribuidor. Por lo tanto, le permitirá recurrir a especialistas, cuya misión será hacer que su música sea accesible, ya sea físicamente (a través de tiendas de discos independientes, grandes almacenes, etc.).), o digitalmente (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play y otros servicios de música). Una vez más, el distribuidor compra un producto terminado, listo para ser comercializado. Para que se les pague, tomarán un porcentaje del precio al por mayor (de su música). Si tiene un contrato de artista, este proceso se incluye en el contrato; lo mismo ocurre con los acuerdos de licencia.
Finalmente, si tienes música de producción propia y por lo tanto has gestionado los aspectos artísticos y comerciales de tu proyecto, este último contrato es para ti. Te permitirá hacer que tu música sea accesible y cosecharás casi todos los beneficios de ella, sin pagar nada a tu sello discográfico. Este negocio es muy complicado y está reservado principalmente a compositores conocidos establecidos en la comunidad. Sin embargo, incluso más que el acuerdo de licencia, si las cosas no van bien, ¡perderá mucho tiempo!
En resumen, y dados los tiempos en los que vivimos, cuando la creación ya no está reservada para una élite y donde se puede producir a bajo costo, el acuerdo de licencia parece el más adecuado. Sin embargo, para comenzar y construir una base sólida con una etiqueta que te inspire con confianza, recomendamos el contrato de artista. Puede que ganes menos, pero puedes centrarte casi exclusivamente en hacer música, prestando mucha atención a la duración de tu contrato y compromiso.
Algunos ejemplos de las mejores etiquetas independientes
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Cracki Records
La línea artística del sello Cracki Records es variada. Son impulsados de corazón y su objetivo es ofrecer una amplia gama de música ecléctica y de calidad. Por lo tanto, se consideran un laboratorio, pero también un trampolín: «el apoyo y el desarrollo de jóvenes artistas emergentes es nuestro leitmotiv.»
Estilos de música: electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, pop psicodélico, synthpop, synthwave.
Artistas firmados por Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, GENTS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d’autres
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Mente
Mind / Din Records es un sello discográfico independiente con sede en París y Le Havre.
Estilos de música: hip hop, rap, trap, r& b, etc.
Artistas firmados en mente: Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.
| Contacto Mind / Din Records
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Registros de Inteligencia
Un equipo apasionado, defendiendo una compañía discográfica y editorial que proporciona a los artistas todo lo que necesitan para su carrera. Su equipo está formado por un director de etiqueta, un gerente de comunicaciones, un booker y un gerente de marketing.
Estilos de música: todos los estilos.
Artistas que firmaron con Colligence Records: Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babycolo33.
| Registros de Colligence de Contacto
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Registros del Hombre Chino
Sello de música independiente comenzó en 2004.
Estilos de música: funk, hip hop, música latina, soul, rap, r& b.
Artistas firmados por Chinese Man Records : Chinese Man (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam
/ Contacto Chinese Man Records
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La Souterraine
Red de pop underground de habla francesa y francesa, que publica recopilaciones desde 2014. La Souterraine es una asociación francesa creada por Benjamin Caschera y Laurent Bajon. Los creadores de la compañía se definen a sí mismos como un»laboratorio de observación musical subterráneo francés». La asociación también lleva a cabo la actividad de un sello mediante la publicación de recopilaciones y álbumes de artistas que tienen poca o ninguna distribución previa. En enero de 2019, La Souterraine acogió a 700 artistas (190 compilaciones, 2.000 canciones) en su plataforma Bandcamp y obtuvo 50.000 usuarios únicos.
Estilos de música: todos los estilos.
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Jeune à Jamais
Jeune à Jamais está desarrollando un catálogo musical urbano con una estética única. Discográfica, editora, cazatalentos y supervisora musical, Jeune à Jamais sueña con ser el reflejo de una generación. JAJ es una estructura anexa a la editorial Alter K.
Estilos de música : urbanos.
Artistas firmados por Jeune à Jamais: Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Maysie.
| Contacto Jeune à Jamais
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Una etiqueta y listas de reproducción llenas de buen rollo.
Estilos de música: disco, electro, french house, new-disco.
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