Doctor Who: Les Cloches de Saint-Jean (Critique)

Il y a quelque chose dans le wifi.

Les Cloches de Saint-Jean est une pièce intrigante de Doctor Who. C’est la première fois que l’émission doit gérer un échange de compagnons au milieu d’une saison. Cela dit, cela ne fonctionne pas vraiment de penser à la septième saison comme une seule entité cohésive.

Les cinq premiers épisodes sont en quelque sorte une saison abrégée, semblable à la saison 2009 de specials avec David Tennant. Ils se consacrent à ranger les fils d’intrigue persistants des deux dernières années de la série et à résoudre les fils d’intrigue persistants de Moffat. Le Pouvoir des Trois et Les Anges prennent Manhattan visent essentiellement à ranger la connexion persistante du docteur avec Rory et Amy.

En revanche, la seconde moitié de la saison a un sentiment beaucoup plus festif, lié par le mystère entourant Clara. Alors que Clara apparaît dans Asylum of the Daleks, elle est beaucoup un teaser d’un mystère à venir plutôt qu’un personnage à part entière. Au lieu de cela, les thèmes de la saison commencent dans Les Bonhommes de neige, introduisant (ou réintroduisant) la Grande Intelligence et Clara, et décrivant le mystère de « la fille deux fois morte. »

En conséquence, Les Cloches de Saint-Jean ressemblent beaucoup à l’ouverture d’une saison de célébration malheureusement brève.

Même l’insécurité persistante sur Rory et Amy semble s’être légèrement estompée. Tout en demandant au docteur de se retirer pour lécher ses blessures dans Les Bonhommes de neige – et en répétant le rythme de l’intrigue ici – se sent un peu superficiel et manipulateur, au moins Moffat a maîtrisé le chagrin du docteur sans le minimiser. Il n’est pas nécessaire de consacrer une saison à rappeler au public à quel point le dernier compagnon était génial. Martha reste la moins développée des compagnes du réveil parce que le spectacle a passé si longtemps à la définir comme « non!Rose. »

Alors que la fixation du Onzième Docteur sur Amy (et maintenant Clara) semble un peu excessive et mélodramatique – au nom du Docteur, il désigne rétroactivement cette période comme « les temps sombres » – Moffat ne lui permet jamais de dominer la saison. C’est le cinquantième anniversaire du spectacle. Le passer à regarder le docteur se morfondre sur les anciens compagnons mettrait un peu d’amortisseur sur les choses. Ainsi, Les Cloches de Saint-Jean mettent le Docteur en action assez facilement.

Il y a un argument à faire valoir que la seconde moitié de la septième saison est un voyage géant à travers l’histoire de Doctor Who. Un certain nombre d’épisodes ressemblent à des hommages conscients au passé et à une tentative d’évoquer et de célébrer consciemment une itération particulière d’un spectacle qui se régénère et se retravaille radicalement. Certaines connexions sont faciles à forger. Guerre froide et Cauchemar en argent sont évidemment des retours en arrière de l’ère Troughton, au-delà des monstres familiers. Hide est une ode à Hinchcliffe et Holmes et  » les irréguliers de Baker Street. »

Certaines des connexions sont plus abstraites et discutables. Les Anneaux d’Akhaten sont-ils un retour à l’ère William Hartnell, avec l’esthétique « jetons nos fils en trois ensembles avec des acteurs maquillés de manière amusante et appelons cela un monde extraterrestre »? Journey to the Centre of the TARDIS est-il un clin d’œil aux années Nathan Turner, en mettant l’accent sur la continuité interne du spectacle et la fétichisation de la propre histoire du spectacle comme les époques Peter Davison et Colin Baker, avec un médecin plus manipulateur et intrigant?

Si la structure est intentionnelle – et il semblerait que ce soit le cas – alors quelles sont les cloches de Saint-Jean? Eh bien, comme Voyage au centre du TARDIS, ça fait double emploi. Cela ressemble à une tentative de Moffat de canaliser son Russell T. Davies intérieur, tout en faisant quelques clins d’œil affectueux vers l’ère Pertwee. Malgré des politiques radicalement différentes, ces deux époques de docteur Qui s’assoient ensemble assez confortablement, du moins thématiquement. Après tout, Davies a consciemment modelé Rose après le Fer de lance de l’espace.

En hommage à Davies / Pertwee, c’est l’endroit idéal pour présenter un nouveau compagnon, car bien sûr, le compagnon doit provenir de la Grande-Bretagne contemporaine. Pourtant, il y a un sentiment que Moffat joue avec un bon nombre des dispositifs narratifs que Davies utilisait fréquemment dans ses histoires sur le Londres contemporain. (Après tout, Moffat a généralement évité les menaces pesant sur le Londres contemporain.) Il s’ouvre même avec un plan de la Terre depuis l’orbite.

Il y a des forces sinistres qui s’attaquent à la cupidité et à la dépendance de la population à l’égard de la technologie, un peu comme l’invasion-via-sat-nav dans Le Stratagème Sontarien, l’invasion-via-diet-pills dans Partners in Crime, ou la conquête-via-mobiles dans Rise of the Cybermen. Ici, c’est le wifi gratuit qui est disponible pour attirer les gens, avec un sous-texte politique obligatoire. « Une fois que vous avez cliqué dessus, ils sont dans votre ordinateur », nous prévient-on dans le prologue. « Ils peuvent vous voir. »Il y a même de l’humour politique d’actualité. « Avons-nous besoin d’une autre activation à l’échelle de Londres? » demande un opérateur. « Nous ne pouvons pas toujours passer pour une émeute. »

Moffat joue même de manière assez flagrante du motif « Docteur embrasse le compagnon » qui traverse l’ère Davies, Clara se référant à plusieurs reprises au TARDIS comme la « boîte à snogging » du Docteur. » » Cela fonctionne-t-il? » demande-t-elle. « Est-ce vraiment ce que vous faites? Est-ce que vous vous trompez le doigt et que les gens sautent dans votre boîte à snog et s’envolent? »Cela semble en fait assez proche de résumer la technique de séduction du docteur de l’ère Davies.

Comme dans Flesh and Stone, Moffat semble essayer de rompre clairement avec ce genre de sous–texte romantique – ou du moins essayer de le pousser un peu à l’arrière-plan. Clara trouve la technique du docteur plus drôle que séduisante. « Nous deux ? »elle demande quand le docteur la pousse vers le TARDIS. « Oh, crois-moi, lui assure le docteur, tu comprendras une fois que nous serons là-dedans. »Clara répond de manière ludique, « Je parie que je le ferai. C’est quoi cette boîte ? Pourquoi as-tu une boîte ? Est-ce comme une cabine de snogging? »Quand le médecin lui demande ce qu’elle veut dire, elle clarifie: « Est-ce ce que vous faites, apportez une cabine? Il y a une chose comme trop vive. »

Bien sûr, Les cloches de Saint-Jean servent aussi de cri à l’ère Pertwee. Bien sûr, toute histoire contemporaine de Doctor Who ressemble probablement à une histoire de l’ère Pertwee, mais The Bells of St. John est étrange dans la façon dont elle fait avancer l’idée du Docteur en tant que protecteur de la planète. Le Onzième Docteur a été plus un vagabond que le Dixième Docteur, voyageant plus librement dans le temps et l’espace et passant moins de temps sur la Terre moderne. Alors que « sous ma protection » est un bon cri à La Onzième Heure, cela semble plutôt choquant, étant donné le peu de temps que le Onzième Docteur passe sur Terre.

 » Je ne sais pas qui vous êtes ni pourquoi vous faites cela, mais les gens de ce monde ne seront pas lésés « , prévient-il aux forces obscures à l’œuvre. « Ils ne seront pas contrôlés. »L’histoire ressemble à quelque chose de l’ère Letts, jusqu’à la séquence d’action véhiculaire obligatoire. « Vraiment, docteur? »notre méchant se moque.  » Une moto ? Ça ne te ressemble guère. »De toute évidence, quelqu’un n’a jamais regardé l’ère Pertwee, car Moffat fait une réponse assez franche à l’affirmation de Philip Segal selon laquelle Paul McGann était le seul médecin que l’on pouvait voir sur une moto. (De plus, le médecin a utilisé le vélo lors des Jeux olympiques Antigrav de 74. 2074, mais quand même.)

Il y a même un joli petit caméo de U.N.I.T., un morceau de la tradition de Doctor Who que la nouvelle série a eu un peu de difficulté à établir de manière cohérente. (Cela dit, j’espère que le casting de Jemma Redgrave dans le rôle de Kate Stewart aidera à ancrer fermement l’organisation dans le cadre du renouveau.) Il y a même un clin d’œil manifeste à la place de l’organisation dans la tradition de Doctor Who, avec la Grande Intelligence de les identifier comme « de vieux amis. De très vieux amis. »Il devrait savoir, puisque la genèse de l’ONU a eu lieu dans le Réseau de la Peur.

Il y a aussi tout un tas de concepts résolument Moffat high lancés également. Ici, les gens sont piégés à l’intérieur des ordinateurs, deviennent des fantômes littéraux dans la machine – jouant dans le sous-texte de pépins technologiques de tant de monstres de Moffat. En particulier, la description de la façon dont « certaines personnes sont coincées; leur esprit, leur âme, dans les échos de type wifi, comme des fantômes » ne peut s’empêcher d’évoquer le « fantôme » dans le Silence de Moffat dans la Bibliothèque.

Il y a aussi un sentiment de monstres qui s’attaquent aux enfants, qui se régalent d’imagination. « Mon client a besoin d’un régime alimentaire régulier d’esprits humains vivants », se vante le méchant de l’épisode. « Esprits humains sains, en liberté. »C’est une expression assez littérale de ce que font les monstres de Doctor Who, s’attaquant à l’imagination des âmes les plus délicates qui les regardent. En particulier, la Grande Intelligence est dépeinte comme une force résolument prédatrice, fortement contrastée avec le docteur.

 » Il aime et prend soin de l’humanité « , nous dit-on de la Grande Intelligence. « En fait, il ne peut pas en avoir assez. »Alors que le Médecin aide les êtres humains à définir leur individualité et à arriver à leur propre compréhension du monde, la Grande Intelligence aide plutôt à garder les gens dociles et faciles à manipuler.  » L’abattoir n’est pas une contradiction », se vante notre méchant. « Personne n’aime plus le bétail que Burger King. »

Encore plus explicitement, le coup de pied latéral de la Grande Intelligence est une femme qu’il a recrutée dès l’enfance. Comme Amy, il y a un sentiment que la Grande Intelligence vient de s’immiscer dans sa vie. « Où sont ma maman et mon papa? »la femme demande après avoir été »réinitialisée aux paramètres d’usine. »Alors que les soldats l’entourent, elle pleure, déclarant: « Ils ont dit qu’ils ne seraient pas longs. »D’une certaine manière, le destin de Mme Kinzlet ne peut s’empêcher d’évoquer le destin final de Donna Noble, une femme qui n’a finalement pas été enrichie du tout par ses expériences remarquables.

Cette attitude prédatrice est en quelque sorte un thème de l’ère Moffat. Le silence conspire pour transformer les enfants en armes. Neil Gaiman rend le sous-texte plus explicite dans Nightmare in Silver lorsqu’il révèle que les Cybermen ont utilisé l’imagination des enfants pour alimenter leurs vastes et puissantes armées. Moffat a affirmé que Doctor Who se déroule « sous le lit », et c’est assez évident dans la façon dont sa version du spectacle s’appuie si fortement sur l’exploitation et la terreur (et le chagrin) des enfants.

Bien sûr, Moffat tire beaucoup d’influence de l’histoire de Doctor Who. L’exil et l’ermitage auto-imposés du docteur semblent assez familiers. Ce n’est pas la première fois que l’incapacité du médecin à protéger un compagnon le contraint à la solitude. La première histoire de Colin Baker, The Twin Dilemma, était basée sur une prémisse similaire – le docteur décidant de vivre la vie d’un ermite en pénitence pour avoir tenté d’assassiner son compagnon.

Bien qu’il va sans dire que l’écriture et la caractérisation de Moffat sont infiniment plus convaincantes et plus engageantes que tout dans Le Double Dilemme, la comparaison est frappante. Comme Davies, Moffat a le don de retravailler et de réhabiliter Doctor Who des années quatre-vingt en difficulté. Ici, il évoque le Double Dilemme pour créer le sentiment que le médecin a perdu son chemin, et qu’il a besoin d’une correction de cours, d’un réveil, d’un but.

L’image du médecin essayant de se dérober à sa responsabilité n’est guère nouvelle. Il y a un beau moment dans Russell T. Smith de Davies & Jones où le médecin explique qu’il essayait de faire profil bas lorsqu’il est tombé dans un hôpital qui s’est retrouvé à la surface de la lune. « Je venais juste de passer, » blabla le dixième docteur. « Je le jure, je me promenais just Je ne cherchais pas d’ennuis, honnêtement, je ne l’étais pas… »Ce médecin traitait également de la perte traumatisante d’un compagnon précieux, rendant la façon dont l’univers vient de l’appeler à l’action d’autant plus tragique.

L’idée que le héros d’une histoire donnée ne peut pas simplement renoncer à son rôle dans cette histoire est forte, et je peux voir pourquoi Moffat aime ça. Le son du téléphone TARDIS – qui n’est connecté à rien – qui sonne juste pour l’attirer hors de sa retraite de dix minutes est presque poétique. Le docteur ne peut ignorer l’appel de l’aventure, autant qu’il le souhaite. C’est là que la structure abrégée du docteur de Moffat Qui semble travailler contre elle.

Le médecin de Moffat Qui a un rythme très rapide – cela peut être épuisant (mais gratifiant) d’essayer de suivre le rythme. Comme le docteur sautant sur les trucs ennuyeux (« c’est une machine à voyager dans le temps, vous n’avez jamais à attendre le petit-déjeuner »), les scripts et les saisons de Moffat ont tendance à suivre. L’un des plus gros problèmes avec les finalés de Moffat est qu’ils ont tendance à se sentir un peu surchargés, qu’il vaut peut-être la peine de faire un peu plus de place pour déballer Le mariage de River Song et le Nom du Docteur.

Ici, le rythme accéléré signifie que le médecin ne passe pas trop de temps à se morfondre, mais cela signifie également que son retour à l’action ne ressemble pas à un moment suffisamment important. Les retraites du docteur – ici et dans Les Bonhommes de neige – auraient pu durer mille ans dans l’histoire, mais on a toujours l’impression que ce n’était que le dernier épisode, nous l’avons vu courir à nouveau, même si le dernier épisode remonte à quelques mois. (Le fait que c’est la deuxième fois de suite que le médecin prend sa retraite n’aide pas.)

Le tueur!wi-fi hook peut riffer sur des thèmes Moffat familiers, mais cela fonctionne en grande partie, car cela semble étrangement opportun. Nous venons de sortir d’une décennie où Internet a été traité comme quelque chose d’intrinsèquement terrifiant et effrayant. Les films et les émissions de télévision exploitaient la peur humaine de l’inconnu, et quiconque regardait un thriller de la fin des années nonante ou du début des vilains serait pardonné de supposer qu’Internet était une plaque tournante des prédateurs sexuels et des tueurs en série.

Les cloches de St. John est intéressant parce qu’il explore comment nous avons en quelque sorte dépassé cela. Internet n’est plus nouveau et effrayant. À tout le moins, nous pensons connaître tous les risques qui y sont associés. Donc, logiquement, la bonne chose est que Steven Moffat se présente et en fasse quelque chose de pris pour acquis et d’effrayant. Comme pour toutes les choses effrayantes banales de Moffat, le concept fonctionne beaucoup mieux au niveau élémentaire qu’au niveau pratique. La notion de tueur !le wi-fi est ridicule, mais pas moins que tueur!statues ou tueur!ombres ou tueur!des enfants avec des masques à gaz.

Moffat fait quelque chose d’intéressant et d’assez intelligent ici. Il prend ce concept moderne plutôt merveilleux, le genre de concept qui aurait facilement pu être la base d’un monstre nouveau et moderne, et il le lie à un concept existant. Dans ce cas, c’est la Grande Intelligence. Richard E. Grant est officiellement présenté comme le grand méchant de la saison. La Grande Intelligence est apparue dans Les Bonhommes de neige, mais remonte également à l’ère Patrick Troughton du spectacle.

Les fantassins de la Grande Intelligence – le yéti – sont peut-être les monstres les plus emblématiques à ne jamais être apparus en couleur (en dehors d’une brève apparition dans Les Cinq Médecins), au point où Jon Pertwee pourrait faire des blagues sur la façon dont ils incarnent l’esprit de Doctor Who. Apparemment, selon Pertwee, il n’y a rien de plus effrayant que de rentrer à la maison et de trouver un Yéti dans vos toilettes à Tooting Bec. La récupération de La Toile de la Peur (avec un épisode manquant) était encore plus importante que la récupération de tout l’Ennemi du Monde, en partie à cause de l’apparition du yéti.

La capacité de moderniser et de retravailler des concepts familiers est l’une des forces du renouveau. La représentation de Davies des Daleks comme des fanatiques religieux dans La Séparation des chemins pourrait être une représentation radicale des pots à poivre génocidaires préférés de tous, mais c’est aussi la meilleure utilisation que la série relancée en a faite. C’est donc agréable de voir Moffat rénover un monstre classique, le mettre à jour pour le monde moderne.

Et puis il y a Clara. Clara, qui est plus un dispositif d’intrigue qu’un personnage à part entière. À la Onzième heure, Amy est venue emballée avec son propre mystère, mais le mystère de « la fille qui attendait » n’a jamais été mis en avant aussi clairement qu’avec « la fille deux fois morte. »Le fait que toute la saison se construise vers une révélation sur la nature de Clara au nom du Docteur, et le fait qu’il n’y ait que huit épisodes dans cette moitié de saison, signifie que Clara est un peu frileuse en matière de caractérisation.

Contrairement à l’ami imaginaire d’Amy, Moffat semble ériger le Docteur en ange gardien de Clara, un autre archétype fantastique. Bien sûr, il n’est pas très bon dans ce domaine – mais il n’a jamais été très bon non plus pour être l’ami imaginaire d’Amy. Certes, sa culpabilité de l’avoir perdue deux fois joue dans son attitude envers Clara. « Sous ma protection », conseille-t-il aux personnes qui ont tenté de la télécharger, et il semble que le docteur soit plus préoccupé par la sécurité de Clara que par celle de Londres. « Pas cette fois, Clara, je le promets », jure-t-il alors qu’elle est téléchargée.

Quand il affronte les méchants de l’épisode, il n’exige pas le retour de tout le monde, il exige le retour de Clara. Il monte la garde devant sa maison pendant qu’elle se repose, lui assurant: « Tu es en sécurité maintenant, je te le promets. Bonne nuit, Clara. »C’est une torsion intéressante sur la dynamique entre le médecin et le compagnon, même si cela risque de provoquer encore plus de critiques de genre sur le rôle des femmes dans Doctor Who.

Ces critiques sont valables, bien sûr. Clara ne se sent jamais comme son propre personnage. Elle ressemble plus à une fonction de complot. Son développement est plutôt maladroit et géré à la hâte. Elle semble être un retour à un modèle de compagnon plus traditionnel, et une partie du Nom du Docteur est consacrée à lui rappeler qu’elle est l’une des nombreuses amies du Docteur, et pas particulièrement spéciale au-delà d’être celle qui se trouve être avec lui à Trenzalore.

Tout cela est un peu malheureux, mais je pense que c’est plus dû au grand design de Moffat qu’à tout sexisme à peine voilé. Au nom du Docteur, Clara est définie comme « la compagne constante », l’associée archétypale dispersée dans la chronologie du Docteur et le protégeant toujours et le surveillant. Sa relative fadeur semblerait presque intentionnelle, comme pour souligner à quel point elle s’inscrit parfaitement dans cette fonction de l’intrigue.

Il est à noter que Clara conserve son indépendance tout au long de la saison. Elle ne s’enfuit pas pour vivre dans le TARDIS. Elle rencontre le médecin pour des dates prévues. Elle garde son propre travail et ses propres liens avec le monde réel. C’est une compagne qui pourrait facilement quitter le monde du docteur à tout moment, sans une énorme angoisse ou sans le sentiment d’être perdue. Sarah Jane a affirmé que le docteur était sa vie à la réunion de l’école, et il convient de souligner qu’Amy et Clara sont définies comme des personnages qui ont une vie plus grande en dehors du Médecin.

Il est à noter que le médecin semble respecter et prendre soin de Clara. Il ne lui fait pas de condescendance. Par exemple, il est assez franc avec elle. Il se vante toujours de ne pas avoir de plan, mais les confessions sur sa stratégie de combat réfutent cette affirmation. Il n’évite pas ses questions, et répond plutôt avec ce qui semble être de l’honnêteté. Il concède à contrecœur qu’elle pourrait être meilleure avec les ordinateurs que lui.

Il lui dit qu’il ne fait pas voler le TARDIS au combat parce qu’il craint qu’il tombe entre de mauvaises mains (il dirait probablement à Amy que les motos sont cool) et il explique que sa décision de sauter en avant à temps pour le matin était plus qu’une simple démonstration, cela a également servi à épuiser leurs adversaires, qui les ont rattrapés « à la lenteur. »Le docteur est, malgré ses protestations contraires, un fin stratège. Plus que ça, cependant, il est honnête avec Clara à ce sujet. (Même s’il garde secrètes les raisons de son intérêt pour elle.)

The Bells of St. John est une ouverture de saison solide à grande vitesse, riche en spectacle et en énergie. S’inspirer de Davies est une bonne idée, car l’épisode évolue à un rythme effréné grâce à ses décors visuels. Il y a un plan merveilleux où le docteur emmène Clara de l’extérieur de sa maison à l’intérieur d’un avion jumbo qui tombe sans coupures évidentes. Il présente également un médecin à moto sur le côté du bâtiment. Il est donc difficile de se méfier de l’introduction.

Les cloches de St. John n’a pas la profondeur de certains des scripts les plus forts de Moffat, mais cela donne le ton assez bien pour la saison à venir.

Vous pourriez être intéressé par nos autres critiques des épisodes de cette saison de Doctor Who:

• Asile des Daleks
• Dinosaures sur un Vaisseau Spatial
• Une ville Appelée Mercy
• Le Pouvoir des Trois
• Les Anges prennent Manhattan
• Les Bonhommes de neige
• Les Cloches de St. John
• Les Anneaux d’Akhaten
• Guerre froide
• Cacher
• Voyage au Centre du TARDIS
• L’Horreur Pourpre
• Cauchemar en Argent
• Le Nom du Docteur

Note: Pour célébrer le cinquantième anniversaire de l’émission, je fais des critiques hebdomadaires de l’émission (passé et présent.) Le dernier publié était La Planète des araignées de Jon Pertwee, alors n’hésitez pas à le vérifier.