01 Mai Wie viel kostet eine Fernsehwerbung?
2017 war ein interessantes Jahr für unsere Nation, da die meisten Menschen auf die bevorstehenden Wahlen im Dezember fixiert waren. Also, „Was hat das mit Werbung zu tun“, fragen Sie vielleicht?
Nun, eigentlich eine Menge!
Viele Unternehmen haben den größten Teil des Jahres im sprichwörtlichen Winterschlaf verbracht und alle wichtigen Entscheidungen abgewartet, während sie auf den Ausgang der Wahlen gewartet haben. Und in solchen Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit neigen Unternehmen dazu, ihre Ausgaben erheblich zu reduzieren.
Einer der ersten Bereiche, in denen Unternehmen ihre Budgets kürzen, sind Marketing, Werbung und Kommunikation. Ironischerweise ist dies einer der letzten Bereiche, in denen man Kompromisse eingehen sollte, da es genau dann schwierig wird, wenn es am wichtigsten ist, kreative Taktiken für die Kommunikation einzusetzen.
Die gute Nachricht ist, dass unser neuer Präsident gerade mit dieser Botschaft aus Davos zurückgekehrt ist: SA ist offen für Geschäfte. Um ehrlich zu sein; Wenn Sie sich eine Stunde Nachrichten oder YouTube ansehen, werden Sie feststellen, dass SA die ganze Zeit für Geschäfte geöffnet war und dass sich zwischen dem Vorjahr und diesem Jahr wirtschaftlich nicht viel geändert hat.
Aus diesem Grund möchte ich die Unternehmen dringend bitten, diese positive Botschaft anzunehmen und Kommunikationsstrategien zu entwickeln, die sie in eine wettbewerbsfähige Position bringen, um die aktuellen Wachstumschancen zu nutzen.
Fernsehen ist ein hochwirksames Medium, das idealerweise auch in Ihren Kommunikationskanälen enthalten sein sollte, da es Massenbewusstsein schafft und Ihre Botschaft in kurzer Zeit an ein großes Publikum weitergibt. Es erreicht das Publikum auch dann, wenn es am aufmerksamsten ist. Plus, es schwappt in der Regel auch in anderen Medien in der Berichterstattung über.
Wir glauben, dass eine der Regierungsstellen, die ein großartiges Beispiel dafür darstellt, wie gute Fernsehwerbung aussehen sollte, Tourism SA ist. Selbst ein Laie in
Werbung wird sehen können, wie gut sie ihre Geschichte darstellen und wie effektiv sie ihre verschiedenen Zielgruppen und Stakeholder anspricht.
Es ist zuordenbar, authentisch und kreativ. Aber am wichtigsten ist, es ist unvergesslich. Es vermittelt auch klar die Ziele von Tourism SA und spiegelt die Werte und die Persönlichkeit der Marke auf wirkungsvolle Weise wider.
Sie können den folgenden Links folgen, um sich die Kampagnen selbst anzusehen:
Treffen Sie Südafrika. Treffen Sie Bheki – den Mbhaco-Hersteller.
Werbung: SA Tourismus (2017) „Wir machen Tourismus“
Erleben Sie das Beste aus Südafrika
Erleben Sie Südafrikas geschäftiges Stadtleben in Johannesburg
Willkommen zu Ihren 24 Stunden wow in Südafrika
Eine Reihe von Alkoholunternehmen scheinen sich mit ihren Fernsehwerbung ebenfalls in die richtige Richtung zu bewegen, indem sie kreative Inhalte erstellen, die echte afrikanische Geschichten erzählen.
Die folgenden Links enthalten einige Beispiele dafür:
Absolut präsentiert One Source LIVE
Wir stellen die Absolut Art Intervention #BeAbsolut vor.
Amarula – Made from Africa TV-Spot, NEUE FLASCHE
Aber lassen Sie mich auf die ursprüngliche Frage zurückkommen: „Wie viel kostet es, einen Fernsehwerbespot zu erstellen?!
Die kurze Antwort darauf ist wahrscheinlich nicht das, was der CFO oder Beschaffungsbeauftragte Ihres Unternehmens gerne hören würde: „Wie lang ist ein Stück Schnur?“
Die Sache ist, es gibt eine Vielzahl von Variablen, die die Produktion einer TV-Anzeige beeinflussen, und keine einzelne Anzeige ist dieselbe. Glücklicherweise hatten wir die Ehre, kürzlich Teil eines Colabs zu sein, das den neuesten Wahl TV entwickelt hat. Erlauben Sie mir also, die Prozesse für Sie aufzuschlüsseln, basierend auf dem, was wir aus dieser Produktion gelernt haben…
Vorproduktionsprozess
Schritt 1: Durchführung einer Briefing-Sitzung
Der erste Schritt besteht darin, gleich zu Beginn eine gründliche Briefing-Sitzung mit der Werbeagentur durchzuführen, um zu klären, was Ihr Unternehmen mit der Übung erreichen möchte. Dabei setzen Sie ein klares Deliverable für die Werbeagentur und statten sie mit dem Wissen aus, das sie benötigen, um einen TV-Spot zu erstellen, der die Ziele Ihres Unternehmens aktiv vorantreibt und unterstützt.
Schritt 2: Ihr Unternehmen verstehen
Bei der Produktion eines TV-Werbespots ist es wichtig, zuerst zu entscheiden, wer Ihre Zielgruppe ist, damit Sie direkt mit ihnen sprechen können. Dies erfordert oft eine gründliche Recherche, um sicherzustellen, dass Sie und Ihre Werbeagentur genau wissen, wer Ihre Kunden sind, welche Vorlieben sie haben, wie sie aussehen, mit wem sie sich verbinden und was sie begeistert. Auf diese Weise kann eine Nachricht erstellt werden, die sie anspricht und mit ihnen in Resonanz steht.
Um sicherzustellen, dass Sie die Wahrnehmung Ihres Unternehmens prägen und die Botschaft vermitteln, die Sie auf den Markt bringen möchten, ist es für Ihre Werbeagentur ebenso wichtig, Ihre Markenattribute zu verstehen. Dies erfordert in der Regel eine gründliche Untersuchung von Fragen wie: Was macht Ihr Unternehmen wirklich anders oder besser als Ihre Konkurrenten und welche Vorteile Kunden aus dem Umgang mit Ihnen ziehen.
Die ideale Storyline Ihres TV-Werbespots wird letztendlich ein sinnvoller Mix aus Inhalten sein, der Ihre Markengeschichte effektiv kommuniziert und gleichzeitig Ihre Zielgruppe stark anspricht.
Schritt 3; Der Pitch
Sobald Ihre Agentur mit den relevanten Informationen ausgestattet ist, muss sie tief in die Denkfabrik einsteigen, um die wirkungsvollsten, kreativsten und effektivsten Wege zu finden, um Ihre Botschaft an Ihre Zielgruppe zu vermitteln. Es ist wichtig, genügend Zeit einzuplanen, um die kreativen Säfte fließen zu lassen, um das Ergebnis des Werbespots nicht zu beeinträchtigen. Die Agentur muss dann alle ihre Ideen verpacken und Sie Ihnen präsentieren.
Schritt 4; Die große Idee
Die „große Idee“ bildet die Grundlage, auf der Ihre gesamte Botschaft und Fernsehkampagne aufbauen wird. Wie bei jedem innovativen Konzept erfordert dies oft ein gewisses Maß an Brainstorming, Verfeinerung und Hin und her zwischen Ihrem Unternehmen und der Agentur. Bei der Bewertung der „großen Idee“ ist es wichtig, auch zu berücksichtigen, wie praktisch und umsetzbar sie ist und ob sie die Bedürfnisse Ihrer Zielgruppe erfüllt. Viele Kampagnen scheitern, wenn die „große Idee“ den „coolen Faktor“ hat, aber nicht auf ein echtes Verbraucherbedürfnis oder -anliegen eingeht.
Schritt 5: Das Skript
Hier wird die großartige Idee in Worten aneinandergereiht und Ton, Tempo und Richtung des Werbespots bestimmt. Diese Phase ist sehr herausfordernd, da es einen sehr begrenzten Zeitrahmen gibt, um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erregen. Sie müssen also den besten Weg finden, um die Botschaft so schnell wie möglich zu vermitteln und die Anzeige kurz und prägnant zu halten. Während Sie gleichzeitig sicherstellen, dass der Werbespot einprägsam, informativ, nützlich oder interessant ist.
Schritt 6: Storyboard
Storyboards sind ein integraler Bestandteil des Kreativ- und Entwicklungsprozesses eines TV-Werbespots. Ein Storyboard besteht aus einer Abfolge von Zeichnungen und Bildern mit einigen Anweisungen und Dialogen, um den gesamten Produktionsprozess nachzuahmen und zu demonstrieren, wie jede Sekunde des Fernsehwerbespots letztendlich aussehen und klingen wird. Natürlich, Die Geschichte basiert auf der „großen Idee.“ Wenn Sie zuerst ein solches Storyboard haben, können Sie und Ihre Agentur immer noch Änderungen besprechen, Überarbeitungen einfach implementieren und weiter verfeinern, bis Sie mit dem endgültigen Erscheinungsbild Ihrer Anzeige vollständig zufrieden sind – bevor Sie mit der eigentlichen Produktion beginnen.
Schritt 7: Talent & Garderobe
Um die richtige Balance zwischen Menschen zu finden, die Teil Ihrer TV-Kampagne sind, müssen Sie in der Regel einige Castings besuchen. Glücklicherweise, Südafrika hat viel Talent und es gibt eine Liga professioneller und erfahrener Casting-Agenturen, die helfen können, den Prozess zu beschleunigen, solltest du sie richtig einweisen. Sobald Sie Ihre Besetzung ausgewählt haben, besteht der nächste Schritt darin, die richtige Garderobe zu finden, um sicherzustellen, dass Sie das gewünschte Bild darstellen. Es könnte zum Beispiel informell und funky oder formell und geschäftlich sein.
Casting Agentur Büros
Schritt 8: Verträge
Die Sicherung von Verträgen mit Casting-Agenturen ist ein kritischer Prozess, da auch die Kosten für die Nutzungsrechte der Künstler und Schauspieler berücksichtigt werden. Die Nutzungsrechte werden in der Regel davon beeinflusst, wie bekannt die Künstler sind und auf welchen und wie vielen Kanälen die Inhalte verwendet werden. Sollten Sie sich beispielsweise entscheiden, eine Berühmtheit für Ihre Anzeige einzustellen, kann die „Bildschirmgebühr“ leicht in Millionenhöhe gehen, je nachdem, wo, wann und wie oft ihr Filmmaterial verwendet wird. Mit dem Aufkommen von Second-Screen-Medien wie Telefonen und Tablets ist es daher wichtig zu hinterfragen, ob die primäre Plattform Ihres Werbespots Fernsehen oder digital über YouTube und dergleichen sein wird, da dies einen großen Einfluss auf die Kosten Ihrer Verträge haben könnte.
Schritt 9: Produktionsfirma
Es ist wichtig, mit einer Produktionsfirma zusammenzuarbeiten, die Ihre Vision versteht und teilt und die nachweislich in der Lage ist, alle Aspekte Ihres Werbespots zu bearbeiten, von der Interpretation des Drehbuchs und des Storyboards über die Koordination der Besetzung bis hin zu den Dreharbeiten Ihres Werbespots zur Zufriedenheit.
Eine vertrauenswürdige, kompetente und effiziente Crew zu haben, ist für die Erstellung eines großartigen Werbespots von entscheidender Bedeutung. Werbung machen ist ein Mannschaftssport. Sie brauchen viele Menschen mit unterschiedlichsten Fähigkeiten, die gemeinsam auf ein gemeinsames Ziel hinarbeiten und die Vision zum Leben erwecken.
Schritt 10: Booking Gear
Eine qualitativ hochwertige Produktion erfordert eine hochwertige Ausrüstung. Die Produktionsfirma muss den vollen Umfang der Anforderungen des Videodrehs antizipieren und sicherstellen, dass sie die richtige Ausrüstung für den Job im Voraus buchen. Es muss nicht nur die technischen Anforderungen erfüllen, sondern auch innerhalb der Parameter des bereitgestellten Budgets bleiben.
Einige der typischen getriebe benötigt
R1, 5 millionen kamera kit
Lichter
Schritt 11: Locations
Produktion
Schritt 1: Dreharbeiten
Die eigentlichen Dreharbeiten finden während der Produktionsphase des TV-Spots statt. Der Regisseur koordiniert den Dreh anhand der Schussliste und des Drehskripts. Das Talent / die Schauspieler führen mehrere Dialoge oder Anweisungen und Aktionen aus, die im Skript angegeben sind. Dies muss gut koordiniert sein, denn je schneller jede Szene fertiggestellt werden kann, desto früher kann die Crew den Ort verlassen, was wiederum die Kosten beeinflusst.
Jeder Schuss muss während des gesamten Prozesses überprüft werden, um sicherzustellen, dass jeder Teil des gesamten Werbespots abgedeckt ist. Es ist immer gut, mehrere Augen auf den Monitoren zu haben (insbesondere die des Kunden). Dieser Drehvorgang kann einen einzigen Tag oder mehrere Drehtage dauern, abhängig von der Länge des Werbespots und der Komplexität des Drehbuchs.
Bevor Sie einen Ort verlassen, müssen Sie immer überprüfen (und überprüfen), ob Sie jede einzelne Aufnahme haben, die Sie benötigen, basierend auf dem endgültigen Skript und Storyboard, da die Neuerstellung einer Szene nach dem Verlassen des Ortes oft erfordert, dass Sie dieselben Kosten erneut tragen.
Schritt 2: Sichern Sie die Medien
Wie Sie sich vorstellen können, bedeutet das Aufnehmen von 4k / 2k RAW-Bildern oder Bildern mit noch höherer Auflösung heutzutage natürlich, dass Sie für jede einzelne Szene viele Daten erstellen. Es ist daher wichtig, die Medien während des gesamten Drehs häufig zu sichern.
Es empfiehlt sich, einen sachkundigen DIT für die Bearbeitung des Filmmaterials zu beauftragen, da dies ein
Vollzeitjob ist, insbesondere bei so großen Dateien. Es ist wichtig, dass alle Medien gesichert und von den Kameras abgewischt werden, bevor sie an die Kameraabteilung zurückgegeben werden!
Man sollte sich nicht nur die Dateinamen auf einem Laufwerk ansehen, es sollte auch vor Ort überprüft und abgespielt werden, um sicherzustellen, dass es nicht beschädigt ist. Das Letzte, was Sie am Set tun möchten, ist, ein wichtiges Stück Video zu verlieren, dessen Produktion Zehntausende von Rand gekostet hat. Dies ist nicht nur ein Risiko für das Projekt, sondern könnte auch den gesamten Werbespot gefährden.
Schritt 3: Catering, Haare & Make-up und Sicherheit
Catering mag wie ein unnötiger Luxus erscheinen, bis Sie stundenlang 100 Leute am Set haben, die nicht produktiv sein können, weil sie hungrig sind. Es ist die südafrikanische Industrienorm, auch auf die religiösen und besonderen Bedürfnisse aller einzugehen, So dass Sie beispielsweise auch Halaal- oder vegetarische Gerichte anbieten müssen. Es ist auch wichtig sicherzustellen, dass die Besatzung angemessene Ausfallzeiten oder Komfortpausen erhält, es sei denn, es besteht eine sehr dringende Zeitbeschränkung.
Food
Die Verwendung qualifizierter Haar- und Visagisten ist nicht verhandelbar, um sicherzustellen, dass Ihre Künstler ihr Bestes geben, um ein Bild von höchster Professionalität in Ihrem Werbespot darzustellen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie in 4k / 2k / HD aufnehmen, da der Hautton eines Künstlers, der nicht über die erforderlichen professionellen Nachbesserungen verfügt, im oberflächlichen Licht aschig und unnatürlich aussieht.
Sicherheit scheint auch ein Nice-to-Have zu sein, bis Sie sich nach Einbruch der Dunkelheit in einem unappetitlichen Teil der Stadt im Freien befinden und die Autos Ihrer Crew draußen mit Wertsachen geparkt sind. Die Gewissheit, dass ihre Wertsachen gepflegt werden und sie nicht in einer unsicheren Gegend nach Hause fahren müssen, gibt allen Sicherheit, sodass sie sich einfach auf ihre Arbeit konzentrieren können.
Nachbearbeitung
Schritt 1: Editing
Editings klingt nach einem unkomplizierten Prozess, aber oh Junge, wenn Sie etwa zwei bis vier Stunden Inhalt haben, der für eine 60–Sekunden-Anzeige reduziert werden muss, lernen Sie schnell, dass Redakteure absolute Künstler sind.
Es beginnt mit einem erneuten Besuch der Storyboards und des Drehbuchs, dann wird nach der besten Einstellung jeder Szene gesucht und sichergestellt, dass jede Einstellung wie ein 100-m-Staffellauf funktioniert, bei dem jede Einstellung, jeder Winkel und jedes Bild in Beziehung zueinander stehen die andere, während sich die Geschichte logisch und natürlich entfaltet.
60 Sekunden mögen nach viel klingen, aber in Wirklichkeit entspricht es maximal nur etwa 20 Bildern, die Sie zum Betrachter durchdrücken können. Es ist erwiesen, dass der Betrachter sich wahrscheinlich nicht an den Anfang oder die Mitte der Anzeige erinnert, wenn Sie mehr visuelle Elemente verwenden.
60 Sekunden Sendezeit im Fernsehen sind ziemlich teuer, daher ist es üblich, eine Anzeige auf 30 Sekunden zu verkürzen und sie dann eher für einen längeren Zeitraum laufen zu lassen. Mit dem Aufkommen digitaler Plattformen werden auch Anzeigen von 15 Sekunden oder 5 Sekunden nicht überspringbaren Anzeigen, wie Sie normalerweise in YouTube-Videos zu finden sind, immer beliebter.
Alle diese Anzeigen haben ein Hauptziel: die Aufmerksamkeit des Betrachters in einer sehr begrenzten Zeit zu fesseln. In den meisten Fällen wird der TV-Spot außerdem der Anker einer ganzen Kampagne sein, die Anzeigen auf anderen Medien wie Outdoor, Print, Radio, Aktivierungen und digitalen Elementen enthält.
Es ist daher unerlässlich, dass der Herausgeber dafür sorgt, dass die Geschichte überzeugend und fesselnd ist. Es muss den Betrachter emotional oder visuell einbeziehen. Letztendlich muss Ihre Anzeige den „je ne sais quoi“ -Effekt auf den Betrachter haben, sonst wird sie nur Teil des weißen Rauschens, an das sich niemand erinnert.
Schritt 2: Farbkorrektur / Grading
Für mich stellt die Farbkorrektur oder Grading, die diese 5-Sekunden-Öffnung einer Anzeige bildet, die Szene für den Rest der Anzeige, des Films oder der Fernsehsendung vollständig ein. Es ist dieser Teil, der dem Verstand einen Streich spielt und Sie sofort entscheiden lässt, ob der Inhalt sehenswert oder von hoher Qualität ist.‘
Tatsächlich denke ich, dass einer der Gründe, warum ich die Allan Gray-Anzeigen persönlich mag, darin besteht, dass sie in dem Markenzeichen Schwarzweiß gedreht werden, das zu ihrem Qualitätssymbol geworden ist. Es ermöglicht dem Betrachter, innerhalb von Sekunden zu erkennen, dass es sich um eine Allan Gray-Anzeige handelt und dass er darauf achten sollte. Dies ist ein Paradebeispiel dafür, wie konsistentes ‚Look and Feel‘ über alle Anzeigen hinweg einer Marke in kürzester Zeit Einprägsamkeit verleihen kann. Sie können sich eine ihrer Anzeigen ansehen, indem Sie auf den folgenden Link klicken:
Allan Gray „Father’s Share“ TV-Werbespot
Es gibt auch andere Marken, die die Einstufung sehr gut anwenden. Die meisten Sportbekleidungs- und Sportmarken wie Nike und Adidas verwenden Farbe, um die Realität dessen, was Sie sehen, zu erweitern und ihre Produkte in einer visuellen Szene hervorzuheben. Diese Marken können Sie auf eine interessante Farbreise mitnehmen und Sie fragen lassen, welche Farben tatsächlich in der Anzeige verwendet werden. Sie können einige Beispiele sehen, indem Sie auf die beiden folgenden Links klicken:
Adidas Originals / ORIGINAL ist nie fertig 3
Want It All (Full Length)
Da jeder Aspekt der Postproduktion genauso wichtig ist wie der andere, ist die Einstufung die einzige Sache, die einen schlechten Werbespot erträglich machen kann. Persönlich bin ich der Meinung, dass Grading / Farbkorrektur nicht annähernd die Anerkennung erhält, die es verdient. Es gibt eine spezifische und genaue Wissenschaft zu der Temperatur, die Ihre Anzeige sein sollte. Gerade jetzt, wo die meisten Menschen 4K-Fernseher oder UHD-Telefone haben, wird die korrekte Einstufung der Anzeige sicherstellen, dass diejenigen, die es gewohnt sind, ihre Inhalte in hochauflösenden, lebendigen Farben zu sehen, visuell stimuliert werden, auch wenn die Inhalte, die sie gerade ansehen, nicht von sehr hoher Qualität sind.
Schritt 3: Sprachaufnahme
Die Stimme oder deren Fehlen in einer Anzeige ist der letzte Teil, auf den ich mich bei der Postproduktion einer TV-Anzeige konzentrieren möchte. Es ist in der Tat möglich, eine erfolgreiche Anzeige zu produzieren, die nur musikgesteuert ist, ohne Voice-Over. Dies ist sehr ähnlich wie das Ansehen eines Films in einer Fremdsprache, in dem Sie auf die Bilder angewiesen sind, um die Geschichte zu erzählen, anstatt auf die Stimme. Zugegeben, das funktioniert nur, wenn die Geschichte visuell sehr eloquent strukturiert ist. Es ist auch die Art von Anzeige, die Menschen eher in der Ruhe ihrer Häuser als auf ihren Handys sehen werden, was diese Art von Anzeige eher für TV-Spots geeignet macht. Für ein Beispiel, klicken Sie einfach auf den unten angegebenen Link:
Creditbank New Identity – Englischer TV–Werbespot – Ohne Voice Over
Da dies jedoch das digitale Zeitalter ist, in dem fast alles integriert ist, funktioniert eine gut geschriebene Anzeige sehr gut, da sie den Inhalt für mehrere Kanäle geeignet und anpassbar macht. Sie werden feststellen, dass in letzter Zeit viele Marken denselben Sprecher für ihre Radio- und Fernsehwerbung verwenden und dass sie auf allen Plattformen dieselbe Botschaft vermitteln, um Konsistenz und Wiederholung zu gewährleisten. In einem solchen Fall sollten Sie einen Sprecher mit einer starken Stimme auswählen und sicherstellen, dass Ihre Anzeige den Betrachter oder Hörer auf eine Storytelling-Reise mitnimmt.
Vor Jahren schuf Telkom die „Molo“ -Anzeige, die bis heute als klassische südafrikanische Anzeige bezeichnet wird. Zu der Zeit vermittelte das Drehbuch der Anzeige genau das, was Telkom vorhatte, nämlich zu zeigen, dass es immer mehr Häuser im ganzen Land verbindet. Zu diesem Zweck wurde eine sehr einfache, aber effektive Analogie verwendet, um zu demonstrieren, wie die Marke das Leben der Südafrikaner jeden Tag verbesserte. Sie können die Anzeige ansehen, indem Sie auf den folgenden Link klicken:
Telkom Valley
Im Wesentlichen kommt es nicht nur auf das Skript der Anzeige an, sondern auch darauf, was und wie die Charaktere es vermitteln, um sicherzustellen, dass die Botschaft genau richtig ankommt und die beabsichtigte Wirkung auf das Publikum hat. Auch wenn es ein langwieriger Prozess sein mag, ist es wichtig, das richtige Talent zu finden, um Ihre Nachricht zu übermitteln, da es sich völlig lohnt, wenn alle Elemente des Audios miteinander vermischt werden.
Fazit
Abschließend gibt es keine bestimmte Zahl oder Formel, die ich Ihnen geben kann, um genau zu bestimmen, was es kostet, eine Fernsehwerbung zu produzieren. Wenn Sie sich die oben beschriebenen Prozesse ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine Reihe von Variablen gibt, die den Preis beeinflussen.
Ausgehend von dem Ort, den Schauspielern und / oder Künstlern, die Sie auswählen, ob Sie Prominente verwenden oder nicht, den Effekten, die Sie erstellen möchten, den Medien, auf denen Sie es verwenden möchten, und der Dauer der Anzeige ist jedes Element und jede Sekunde an einen bestimmten Preis gebunden. In der Praxis bedeutet dies, dass eine Anzeige buchstäblich von R2 Millionen bis R20 Millionen oder mehr reichen kann.
Ein häufiger Fehler, den viele Unternehmen jedoch machen, besteht darin, eine R2-Millionen-Anzeige mit einer R20-Millionen-Anzeige zu vergleichen. Natürlich können Sie die Qualität einer Low-Budget-Anzeige nicht mit einer High-Budget-Anzeige vergleichen. Wenn Sie jedoch mit einem erfahrenen Team zusammenarbeiten, das die Mechanik und Dynamik der TV-Produktion in- und auswendig versteht, können Sie das Budget, das Sie haben, optimal nutzen.
Bei der Erstellung einer Anzeige können bis zu 200 Personen in verschiedenen Phasen an dem Projekt arbeiten, wenn nicht mehr. Stellen Sie sich vor, Sie landen in einem fremden Land ohne Führer, möchten aber das Beste erleben, was die Einheimischen auf Lager haben?
Sie können Google für jeden dieser oben genannten Dienste konsultieren, aber Sie benötigen jemanden, der ein roter Faden ist, der sicherstellt, dass alle Kreativen, die an dem Projekt arbeiten, mit einem gemeinsamen Ziel in eine ähnliche Richtung ziehen.
Als Kunde arbeiten alle, die an diesem Projekt arbeiten, im Wesentlichen für Sie. Als Agentur stellen wir alle Verträge zusammen, die sicherstellen, dass dieser Prozess am Ende des Projekts das gewünschte Ergebnis erzielt. Wir koordinieren die Standorte, das Talent und die Ausrüstung, die für die Produktion eines großartigen Fernsehwerbespots erforderlich sind.
Wenn Sie uns R1m geben und uns bitten, einen Weltklasse-Fernsehwerbespot zu erstellen, werden wir die beste Werbung machen, die wir im Rahmen Unserer Möglichkeiten können, aber Sie müssen sich daran erinnern, dass der Maßstab, den Sie uns als ‚Weltklasse‘ gesetzt haben, wahrscheinlich R20m kostet, wenn nicht mehr, um ihn zu erstellen.
Die besten Werbespots, die ich je gesehen habe, sind die besten Ideen, die visuell übersetzt wurden, Ideen haben auch Kosten, aber die Ausführung der Ideen bestimmt die Gesamtkosten des Werbespots Wenn Sie mit Menschen zusammenarbeiten, die großartige Ideen haben und bereit sind, alle Register zu ziehen, um sicherzustellen, dass Sie als Kunde das beste Ergebnis erzielen, bin ich sicher, dass Sie
einen hervorragenden Fernsehwerbespot erstellen werden.
Kreativität ist ein Entfaltungsprozess, daher wird ihr Wert letztendlich vom Kunden bestimmt. Ich glaube, wir bei BWD Advertising haben unsere Fähigkeiten und Prozesse verfeinert, um sicherzustellen, dass ein Kunde seine Ziele durch den Prozess erreicht, mit dem wir einen Werbespot erstellen, und sind in der Lage, mit einer Vielzahl von Budgets zu arbeiten.