Wie man anfängt, einen Roman zu schreiben: 10 Dinge, die man sofort tun kann

Eine supereinfache Schritt-für-Schritt-Anleitung für neue Autoren

Schreibst du ein Buch? Vielleicht fängst du zum ersten Mal an? Vor zwanzig Jahren war ich genau in Ihrer Position. Meine Frau war ernsthaft unwohl. Ich würde aufhören zu arbeiten, um mich um sie zu kümmern. Und ja, ich habe viel Zeit damit verbracht, mich um sie zu kümmern … aber das hat immer noch viele Stunden am Tag übrig gelassen.

Ich wollte mit dieser Zeit nichts anfangen. Und ich wollte schon immer ein Buch schreiben. (Ich habe noch einen kleinen Home-Movie-Filmclip von mir, Alter 9, gefragt, was ich von mir wollte, als ich erwachsen war. Ich antwortete: „Ich möchte Autorin werden.“)

Ich saß also zu Hause und oft buchstäblich am Bett meiner Frau, öffnete meinen Laptop und begann zu schreiben.

Dieses Buch wuchs zu einem Monster mit 190.000 Wörtern heran. Ich habe auch an diesem verdammten Ding geschuftet. Arbeitete wirklich hart. War ein Perfektionist über jedes Detail.

Ich bekam einen Agenten und einen sechsstelligen Buchvertrag mit HarperColins, einem der größten Verlage der Welt. Und das Buch wurde zu einem Bestseller, der sich auch in vielen fremden Gebieten verkaufte.

Und das Beste von allem? Ich habe eine Karriere, die ich liebte. Seitdem bin ich ununterbrochen im Druck und habe in dieser Zeit ungefähr ein Buch pro Jahr herausgebracht, und ich habe im Grunde jede Sekunde davon geliebt. (Oh, und meine Frau? Ja, sie hat einen langfristigen Zustand, der sie nie verlassen wird, aber sie ist ungefähr eine Million Mal besser als damals. Es war eine Auf-Ab-Fahrt, aber wir hatten viel mehr Glück als nicht.)

Aber du liest das nicht, weil du etwas über mich wissen willst. Sie möchten wissen, wie Sie mit dem Schreiben von Büchern beginnen.

Sie haben einen großen leeren Bildschirm zu bewältigen. Ein Kopf voller Ideen, der Wunsch zu schreiben … aber keine Struktur, um diese Ideen in die Praxis umzusetzen. Sie wollen wissen: Wie geht es weiter?

Nun, das ist eine gute Frage. (Eine, über die ich zu Beginn nicht allzu viel nachgedacht habe, aber andererseits habe ich am Ende einen 60.000-Wörter-Block meines ersten Entwurfs gelöscht, weil es einfach nicht verdammt gut war.)

Was müssen Sie als nächstes tun? Nun, du machst das:

Wenn Sie mit dem Schreiben eines Buches beginnen möchten, führen Sie die folgenden Schritte in der folgenden Reihenfolge aus…

Schreiben Sie ein Buch in 10 Schritten

1. Nehmen Sie eine fabelhafte Idee
2. Erstellen Sie eine blasige Handlung
3. Fügen Sie unvergessliche Charaktere hinzu
4. Gib deinen Charakteren Innenleben
5. Fügen Sie Drama hinzu, indem Sie es auf der Seite zeigen
6. Schreiben Sie mit Klarheit, Wirtschaftlichkeit und Präzision
7. Schreiben für Kinder? Es gelten die gleichen Regeln!
8. Seien Sie diszipliniert
9. Überarbeiten Sie Ihren Entwurf
10. Holen Sie sich Feedback

Nehmen Sie eine fabelhafte Idee

Wenn Sie wissen möchten, wie man einen Roman schreibt, gibt es nur einen vernünftigen Ausgangspunkt, und das ist nicht mit der ersten Zeile, wie Sie vielleicht denken, sondern mit der Idee Ihres Buches – der Sache, über die Sie schreiben möchten.

Konzept ist enorm wichtig. Es ist fast unmöglich, seine Bedeutung zu überschätzen. Stephenie Meyer schreibt kompetente Prosa, aber es ist ihr Konzept, das Twilight zu einem kulturellen Phänomen gemacht hat. Dan Brown, Stieg Larsson, Stephen King sind ähnlich. Sie sind anständige Autoren, die mit atemberaubenden Ideen gesegnet sind.

Agenten wissen das, und – unabhängig von Ihrem Genre – ist eine starke Prämisse für den Verkauf eines Buches unerlässlich. Bei zwei weitgehend ähnlichen Manuskripten wählen Agenten fast immer das mit dem stärksten zentralen Konzept aus.

Wie kommen Sie dann zu Ihren erstaunlichen Buchideen? Die Antwort ist, dass Sie sie wahrscheinlich bereits haben. Deine Killer-Idee könnte gerade in deinem Kopf keimen. Es kann aus einer Leidenschaft von dir entstehen; es kann aus einem Buch kommen, das du liebst.

Es geht nicht um den Samen der Idee. Es ist, wie Sie es entwickeln, was zählt.

Der Schlüssel hier ist:

(A) Material auswählen, das Sie begeistert,

(B) Genügend Material auswählen (Sie möchten also mehrere Ideen für mögliche Einstellungen, mehrere Ideen für mögliche Helden, mehrere Ideen für grundlegende Herausforderungen / Voraussetzungen usw. Sie möchten in der Lage sein, Entscheidungen von einem Ort der Fülle zu treffen.)

(C) – und das ist das Geniale – Sie müssen anfangen, diese Zutaten so zu kombinieren, dass Sie mindestens eine schurkische Zutat, einen unerwarteten Geschmack in Ihrer Zubereitung haben.

Nehmen wir also an, Sie wollten nur eine Private-Eye-Detektivgeschichte im Film–Noir-Stil der 1940er Jahre schreiben – eine Hommage an Raymond Chandler und diese großartige Generation von Schriftstellern. Wenn Sie nur alle diese Zutaten replizieren würden, hätten Sie ein unverkäufliches Buch. Warum? Weil sie zu vertraut sind. Wenn die Leute diese Dinge wollen, würden sie einfach Chandlers eigene Arbeit oder andere aus dieser Zeit kaufen. Also reinwerfen – ein Geist. Ein deutscher Geheimagent. Oder setzen Sie die Geschichte in einer schwarzen Gemeinde in Alabama. Oder … was auch immer. Stellen Sie nur sicher, dass es eine diskordante Zutat gibt, die die Leser dazu bringt, sich aufzusetzen und Notiz zu nehmen.

Benötigen Sie weitere Hilfe? Dann schau dir dieses 10-minütige Video an, das ich zusammengestellt habe und das dich durch den genauen Prozess führt.

Expertentipp:

Es hilft auch sehr früh zu wissen, welche Art von Wortzahl Sie betrachten sollten. Der Goldstandard, um dies herauszufinden, besteht darin, fünf oder sechs kürzlich veröffentlichte Romane in Ihrer Nähe zu finden. Zählen Sie dann die Wörter auf einer typischen Seite und multiplizieren Sie sie, um eine ungefähre Summe zu erhalten. Wenn das nach zu viel Arbeit klingt, dann nutzen Sie einfach unseren praktischen Leitfaden. Der Goldstandard-Ansatz ist jedoch besser!

Erstellen Sie eine blasige Handlung

Das nächste Wesentliche für jeden Romanautor ist eine Geschichte, die den Leser einfach dazu zwingt, die Seiten weiter umzublättern. Glücklicherweise gibt es bestimmte Regeln, wie dies erreicht werden kann.

Hier sind die Regeln, die Sie kennen müssen:

1. Arbeiten Sie mit einer sehr kleinen Anzahl von Protagonisten (dh Hauptfiguren in Ihrer Geschichte. Dies sind diejenigen, die die Aktion vorantreiben und in deren Geschichten die Leser investieren.) Sie haben wahrscheinlich nur einen Protagonisten, und das ist in Ordnung. Wenn Sie zwei oder drei haben, ist das auch in Ordnung. Mehr als das? Kein erstes Buch, bitte! Sie werden dir die Arbeit zu schwer machen.
2. Beginnen Sie Ihre Geschichte, indem Sie den Status Quo sehr früh verunsichern – möglicherweise auf der ersten Seite, aber sicherlich innerhalb des ersten Kapitels. Der Vorfall, der die Geschichte ins Rollen bringt, wird als Anstiftung bezeichnet, und es ist der Katalysator für alles, was folgt. Lesen Sie hier mehr darüber, wie Sie Ihren Anstiftung-Vorfall wirklich gut machen können.
3. Gib deinem Protagonisten sehr früh im Buch eine große Herausforderung im Leben und löse die Dinge nicht bis zum Ende. Der Leser liest das Buch im Grunde, um zu sehen, ob Ihr Protagonist das bekommt, was er sucht. Bekommt das Mädchen den Kerl? Rettet James Bond die Welt?
4. Stellen Sie im Laufe des Buches sicher, dass die Gefahr zunimmt. Das muss auf keinen Fall eine gleichmäßige Progression sein. Aber im letzten Viertel oder Drittel Ihres Romans muss Ihr Protagonist das Gefühl haben, dass alles vom Ergebnis des Folgenden abhängt.
5. Beenden Sie Ihr Buch mit einer Krise und einer Lösung. Der Krisenteil ist also, wenn alles verloren zu sein scheint. Aber dann beschwört dein Held oder deine Heldin eine letzte Anstrengung und rettet am Ende den Tag. Im Allgemeinen möchte die Krise in den meisten Romanen wirklich schlecht und die Lösung wirklich triumphierend erscheinen. Es ist das Erreichen des Schwungs von maximalem Licht zu maximaler Dunkelheit, der dem Leser wirklich ein Gefühl für ein befriedigendes Buch vermittelt. (Mehr zur Plot-Struktur hier.)
6. Und zum Schluss noch ein entscheidender Tipp: Wenn ein Kapitel die Geschichte nicht auf bestimmte Weise voranbringt, müssen Sie dieses Kapitel löschen. Wie kommt es? Denn alles, was der Leser wirklich will, ist zu wissen, ob Ihr Protagonist das erreicht, was er sucht. Wenn sich das grundlegende Gleichgewicht zwischen Protagonist und Ziel im Laufe eines Kapitels nicht ändert, haben Sie Ihrem Leser keinen Grund gegeben, es zu lesen. Also keine unnötige Hintergrundgeschichte. Ignoriere Nebenzeichen. Kümmere dich mit Leidenschaft um deinen Protagonisten.

Klingt einfach?

Nun, die Prinzipien sind nicht so schwer zu verstehen, obwohl die Ausführung des Ratschlags ein bisschen schwieriger sein kann.

Expertentipp:

Verwenden Sie die „Snowflake-Methode“, um Ihre Struktur zu erstellen. Das Herzstück dieses Konzepts ist die Idee, dass Sie mit einer unglaublich nackten Zusammenfassung Ihrer Erzählung beginnen sollten – ein Satz ist in Ordnung. Dann fügen Sie etwas über den Charakter hinzu. Dann bauen Sie diesen Satz in einen Absatz auf. Und so weiter. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Handlung etwas natürlich entstehen zu lassen. Mehr Hilfe zu dieser Technik hier – aber frag mich nicht, warum es die Snowflake-Methode heißt. Es ist nichts wie eine Schneeflocke.

Fügen Sie unvergessliche Charaktere hinzu

Lange nachdem ein Leser Details einer Handlung vergessen hat, werden sie sich wahrscheinlich an die Figur erinnern, die sie angetrieben hat. Die zwei Dinge, die Sie unbedingt beachten müssen, wenn Sie Ihre Charaktere konstruieren, sind:

1. Stellen Sie sicher, dass der Charakter und die Geschichte auf interessante Weise voneinander abprallen. Wenn, um ein dummes Beispiel zu nehmen, Ihr Charakter Angst vor Spinnen hat, besteht die Möglichkeit, dass Ihre Geschichte Ihren Charakter zwingen muss, sich diesen Ängsten zu stellen. Sie müssen Ihren Charakter in ihre Zone des größten Unbehagens bringen.
2. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Charakter wirklich, wirklich kennen. Es sind so oft Kleinigkeiten, Feinheiten, die Charaktere menschlich erscheinen lassen (zB Amy hat eine Leidenschaft für Manhattan im Winter; Sie sammelt eine Muschel von jedem Strand, den sie jemals besucht hat.) Wenn Sie überprüfen möchten, ob Sie Ihren Charakter gut genug kennen, empfehlen wir Ihnen, unseren Ultimate Character Builder zu verwenden.

Oh ja, und ein guter Tipp (wenn auch einer, der nicht für jeden Roman funktioniert) ist dieser: Wenn Sie Zweifel haben, fügen Sie Ihrem Charakter Saft hinzu.

Hier ist ein Beispiel, was ich meine:

Stieg Larsson hätte gerade ein Buch über einen genialen Computerhacker schreiben können.

Aber er tat es nicht. Er hätte ein Buch über einen genialen Computerhacker mit Asperger schreiben können.

Aber er tat es nicht. Er hätte ein Buch über einen genialen Computerhacker mit Asperger und einer feindseligen Haltung gegenüber der Gesellschaft schreiben können.

Aber er tat es nicht. Er hätte ein Buch über einen genialen Computerhacker mit Asperger, einer feindseligen Haltung gegenüber der Gesellschaft und einem Vergewaltigungsopfer schreiben können.

Aber er tat es nicht.

Er warf auch einen komplexen elterlichen Hintergrund, Bisexualität, ein Motorrad, Jahre im schwedischen Pflegesystem und eine Neigung zur Gewalt ein.

Es war das berauschende Gebräu all dieser Elemente, das eine der erfolgreichsten fiktiven Kreationen der jüngsten Zeit der Welt hervorbrachte.

Kurze Moral: Im Zweifelsfall mehr tun.

Expertentipp:

Auf unserer Charakterentwicklungsseite finden Sie einen kostenlos herunterladbaren Fragebogen zum Charakterprofil, der Ihnen mehr als 200 Fragen zu Ihrem Charakter stellt. Diese Fragen fordern Sie im Grunde heraus, Ihren Charakter besser zu kennen als Ihren besten Freund. Das Ausfüllen des Arbeitsblatts dauert nur ein oder zwei Stunden – und Ihr Charakterwissen wird in eine ganz neue Dimension von Awesome gebracht. Ehrlich? Es könnte die nützlichste Stunde sein, die Sie gerade verbringen können. Es sei denn, Sie befinden sich auf einem brennenden Schiff im Sturm. In diesem Fall ist das Lesen dieses Absatzes keine gute Zeitnutzung.

Gib deinen Charakteren inneres Leben

Eines der häufigsten Probleme, die wir sehen, ist, wenn ein Charakter das Richtige tut und sagt, aber der Leser nie wirklich weiß, was er denkt oder fühlt.

Wenn Sie diese Einsicht in die innere Welt des Charakters nicht schaffen, wird das Buch Ihren Leser nicht ansprechen, denn diese Einsicht ist der Grund, warum Menschen lesen. Wenn Sie nur Explosionen sehen möchten, gehen Sie zu einem Bond- oder Bourne-Film. Wenn Sie fühlen möchten, wie es ist, James Bond oder Jason Bourne zu sein, haben Sie keine andere Wahl, als die Originalromane von Ian Fleming oder Robert Ludlum zu lesen.

Diese Charaktereinsicht ist eines der einfachsten Dinge für einen Romanautor. Sie müssen sich nur daran erinnern, dass Ihr Protagonist eine reiche innere Welt hat, und dann müssen Sie uns davon erzählen. Also wollen wir wissen über:

1. Was der Charakter denkt
2. Was ihre Gefühle sind
3. Woran sie sich erinnern
4. Was ihre körperlichen Empfindungen sind
5. Und so weiter

Es ist in Ordnung, manchmal eine ziemlich milde Sprache zu verwenden („Sie war hungrig“, „sie fühlte sich müde“), aber Sie werden nur dann echte Tiefe in Ihre Charaktere bekommen, wenn Sie auch individuell und spezifisch werden. Sehen Sie zum Beispiel, wie viel reicher sich diese Passage anfühlt und wie voller Charakter sie zu sein scheint:

als sie das Fleisch sah, verspürte sie einen plötzlichen Abscheu. Das letzte Mal, dass sie Hammel auf offenem Feuer so braten sah, war es wann gewesen . Als die Erinnerungen zurückkamen, zog sich ihre Kehle zusammen und ihr Magen war geballt, als wäre er bereit, sich zu übergeben.

Weil der Charakter Gedanken, Gefühle, Erinnerungen und körperliche Empfindungen hat, die sich alle hier verbinden, ist der Moment reich mit Persönlichkeit ausgestattet. Ein einfaches „Sie fühlte sich empört“ hätte nicht die gleiche Wirkung gehabt.

Expertentipp:

Sobald Sie etwa 20 bis 30.000 Wörter geschrieben haben, lohnt es sich, eine Pause einzulegen, um zu überprüfen, ob Ihre Charaktere auf der Seite lebendig erscheinen. Drucken Sie also einfach vier oder fünf zufällige Seiten aus Ihrem Manuskript aus und kreisen Sie alle Aussagen ein, die auf das Innenleben Ihres Charakters hinweisen (körperliche Empfindungen, Erinnerungen, Gedanken, Gefühle usw.)

Wenn Sie überhaupt nichts finden, haben Sie ein Buch über einen Roboter geschrieben und müssen möglicherweise umdenken. Wenn Sie Indikatoren für das Innenleben finden, aber sie sind alle langweilig und nicht engagiert („Ich hatte Hunger“, „Ich erinnerte mich an eine Scheune wie diese, als ich ein Kind war.“), möchten Sie vielleicht Ihren Charakter entsaften. Wenn du ein reiches Innenleben findest, dann machst du das großartig. Bleib einfach dabei.

Drama hinzufügen

Ihre Aufgabe als Romanautor ist es, die Handlung auf der Seite zu zeigen. Die Leser wollen nicht nur einen Bericht aus dritter Hand über das, was gerade passiert ist. Das bedeutet, dass Sie die Dinge von Moment zu Moment erzählen müssen, als ob Sie Zeuge des Ereignisses wären. Betrachten Sie den Unterschied zwischen diesem:

Ulfor sah das absteigende Schwert in einer Silberunschärfe. Er drehte sich, um zu entkommen, aber der Schwertkämpfer oben, ein dunkler Troll mit gelben Zähnen, war zu schnell und schwang hart.

(Diese Form der Erzählung ist „Zeigen“.)

Und diese:

Ulfor wurde bei einem Schwertkampf schwer verletzt.

(Diese Form der Erzählung wird als „Erzählen“ bezeichnet.)

Der erste Ausschnitt klingt wie eine tatsächliche Geschichte. Der zweite klingt wie ein Nachrichtenbericht.

Offensichtlich müssen Sie von Zeit zu Zeit den zweiten Modus des Geschichtenerzählens verwenden. Erzählen kann eine einfache Möglichkeit sein, Fakten zu vermitteln und die Dinge zu beschleunigen, aber zum größten Teil muss Ihre Geschichte aus Szenen dramatischer Handlung bestehen, die mit spärlichen Erzählungen verklebt sind. Im Zweifelsfall schauen Sie sich unsere kostenlosen Tipps zur Regel ‚Show, don’t tell‘ an.

Expertentipp:

Einer der wahren Treiber des Dramas auf der Seite – und einer der wahren Freuden der Fiktion – ist intensiver, lebendiger, überraschender Dialog. Dialog kompetent zu schreiben ist ziemlich einfach – Sie können es wahrscheinlich schon tun.

Aber wirklich großartige Dialoge zu schreiben (denken Sie zum Beispiel an Elmore Leonard) ist nicht so einfach. Das heißt, es gibt Regeln, die Sie befolgen können, um Ihr Schreiben zu verbessern. Weitere Ratschläge zu all dem finden Sie auf unserer Seite zum Dialog.

Schreibe gut

Es klingt offensichtlich, aber es ist nicht gut, eine glühende Idee und eine fabelhafte Handlung zu haben, wenn du nicht schreiben kannst.

Ihr Buch besteht schließlich aus Sätzen, und wenn diese Sätze Ihre Bedeutung nicht prägnant und klar vermitteln, wird Ihr Buch einfach nicht funktionieren.

Fast jeder kann gut schreiben. Sie müssen sich nur auf die Herausforderung konzentrieren. Denken Sie also an die drei Bausteine des guten Schreibens:

1. Klarheit. Sie müssen Ihre Bedeutung klar ausdrücken. Natürlich wissen SIE, was Sie sagen wollen, aber würde ein Leser so klar verstehen? Eine gute Möglichkeit, sich hier zu überprüfen, besteht darin, Ihre eigene Arbeit vorzulesen. Wenn Sie beim Lesen stolpern, ist das ein großer Hinweis darauf, dass auch die Leser stolpern werden.
2. Wirtschaft. Verwenden Sie niemals zehn Wörter, wenn acht ausreichen würden. Das bedeutet, jeden Satz zu überprüfen, um zu sehen, ob ein oder zwei Wörter verloren gehen könnten. Es bedeutet, jeden Absatz auf Sätze zu überprüfen, die Sie nicht benötigen. Jede Seite für zusätzliche Absätze. Wenn das pedantisch klingt, denken Sie einfach darüber nach. Wenn Sie versuchten, ein 100.000 Buch zu verkaufen, das 20.000 überzählige Wörter enthielt, sollten Sie sich nicht wundern, wenn Agenten es ablehnten, weil es einfach zu langweilig und zu baggy war. Aber das ist genau der gleiche Unterschied wie ein 10-Wort-Satz und ein 8-Wort-Satz. Mit einem Wort: Pedanterie ist wichtig. Es ist dein Freund!
3. Präzision. Seien Sie so präzise wie möglich. Dies bedeutet normalerweise, dass Sie die Szene in Ihrem Kopf sehen müssen, bevor Sie sie einem Leser klar beschreiben können. Es ist also einfach zu schreiben „ein Vogel flog um den Baum“, aber das ist langweilig und ungenau. Denken Sie nur, wie viel besser das ist: „Ein Paar Schwalben flog zwitschernd um den alten Apfelbaum herum.“ Der Unterschied in den beiden Sätzen ist im Grunde einer des genauen Sehens, der genauen Beschreibung. Benötigen Sie weitere Hilfe? Dann finden Sie diesen Artikel wirklich nützlich!

Wenn du diese drei Dinge schaffst – und du kannst; es ist nur eine Frage der Anstrengung – dann kannst du gut genug schreiben, um einen Roman zu schreiben. Schön zu wissen, was?

Expertentipp:

Beschreibendes Schreiben klingt langweilig, oder? Jeder weiß, wie ein Coffee-Shop aussieht, also verschwendet er nicht nur Worte, um es dem Leser zu sagen?

Nur so funktioniert es nicht. Der Grund, warum das Schreiben von Beschreibungen so wichtig ist, ist, dass sich der Leser in Ihrer fiktiven Welt absolut präsent fühlen muss. Es muss sich realer anfühlen als die Welt der langweiligen alten Realität. Hier kommt großartiges beschreibendes Schreiben zur Geltung. Wenn Sie – wirtschaftlich, anschaulich – eine Szene setzen können, werden alle Ihre Charakterinteraktionen und Handlungswechsel zur Geltung kommen. Sie werden sich dramatischer und lebendiger anfühlen. Und wieder: es gibt einfache wiederholbare Techniken für starkes beschreibendes Schreiben. Lesen Sie mehr über sie hier.

Was ist, wenn ich für Kinder schreibe?

Es gelten die gleichen Regeln, egal für welches Alter oder Genre Sie schreiben, aber wir haben eine Sammlung unserer besten Tipps für Kinderautoren zusammengestellt, einschließlich Hilfe, wie Sie einen Literaturagenten finden, der zu Ihnen und Ihrer Arbeit passt.

Was auch immer, schreiben Sie klar und wirtschaftlich. Wenn Ihr Stil nicht sofort und präzise ist, haben Kinder nicht die Geduld, mit Ihnen Schritt zu halten. Wenn ein Kapitel die Geschichte nicht vorantreibt, verlieren Sie sie. Wenn Sie Zweifel haben, halten Sie es einfach. Schreiben Sie lebendige Charaktere in eine erfinderische Handlung. Schreiben Sie mit Humor und ein bisschen Unfug.

Aber wirklich: Wenn du für Kinder schreibst, dann folge ALLEN Regeln in diesem Blogbeitrag, aber mach das Ganze in kleinerem Maßstab. Das einzige wirklich entscheidende Thema, das Kinderliteratur von Erwachsenen unterscheidet, ist die Wortzahl. Sie müssen nur die richtige Länge für den spezifischen Markt kennen, für den Sie schreiben.

Das bedeutet:

1. Finden Sie heraus, welche Altersgruppe Sie anstreben
2. Finden Sie heraus, welche Art von Büchern Sie schreiben (Bücher über Einhörner für 6-7-Jährige? Abenteuergeschichten für junge Teenager? Zeitgenössische Issue-driven Bücher für Mid-Teens?)
3. Besorgen Sie sich einige Bücher in der richtigen Nische
4. Nehmen Sie eine typische Seite in diesen Büchern
5. Zählen Sie die Wörter
6. Multiplizieren Sie die Anzahl der Wörter mit der Anzahl der Seiten. Fertig!

Oh, und verlassen Sie sich nicht auf Internetsuchen, um Ihnen die richtige Antwort zu geben. Da es in der Kinderliteratur so viel altersabhängige Variabilität gibt, durchzogen von einer guten Variabilität von Format und Genre, ist der einzige sichere Weg, dem wir folgen können, der, den wir gerade gegeben haben.

Expertentipp:

Der häufigste Fehler aufstrebender Kinderautoren hat mit dem Aufschreiben auf Kinder zu tun. Und das ist falsch. Kinder wollen nicht belehrt oder bevormundet werden. Sie wollen, dass ihre Welt von Ihnen so ernst genommen wird, wie sie es selbst nehmen. Einer der Gründe, warum Roald Dahl so erfolgreich war, war, dass er über Dinge schrieb, die Erwachsene (in der realen Welt, außerhalb der Fiktion) missbilligt hätten. Ein Riese, der lustig sprach? Erwachsene Twits, die sich schlecht benommen haben? Eine tödliche Schokoladenfabrik? Dahls Bereitschaft, subversiv zu sein, stellte ihn eindeutig auf die Seite von Kindern, nicht von Erwachsenen. Autoren wie Susanne Collins, Veronica Roth, JK Rowling und Stephenie Meyer verwenden alle den gleichen grundlegenden Trick. Kopieren Sie sie!

Richten Sie einige gute Schreibdisziplinen ein

Die erste Regel des Schreibens lautet: Gute Schriftsteller schreiben.

Sie wollen nicht schreiben. Sie denken nicht ans Schreiben. Sie bloggen nicht über das Schreiben.

Sie schreiben.

Sicher können Sie diese anderen Dinge auch tun, aber sie sind nicht das, was zählt. Was zählt, ist Bum-on-Seat-Stunden und das Dokument wordcount tickt immer nach oben.

Nun ist die Wahrheit, dass verschiedene Autoren ihre Arbeit unterschiedlich angehen. Es gibt keine Regeln, die für alle funktionieren. Aber hier sind einige Regeln, die für Sie arbeiten können. Wenn sie es tun, großartig. Wenn nicht, passen Sie sie nach Bedarf an. So oder so, wenn die Regeln Ihnen beim Schreiben helfen, großartig. Wenn nicht, verwerfen Sie sie.

So. Die Regeln:

1. Richten Sie Ihren Schreibbereich so ein, dass er anspricht. Verliere die Ablenkungen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Computer, Stifte und Notizbücher haben, die Sie gerne verwenden. Holen Sie sich einen bequemen Stuhl.
2. Beseitigen Sie Ablenkungen. Hast du einen Fernseher in deinem Schreibzimmer? Dann verliere den Fernseher. Oder Zimmer wechseln. Befreien Sie sich von den Ablenkungen, die Sie am meisten stören.
3. Bestimmen Sie, wann und wie oft Sie schreiben. Wenn Sie ein geschäftiges Leben haben, ist es in Ordnung, wenn das ein bisschen baufällig ist („Dienstagmorgen, abwechselnd mittwochs und Samstag, wenn ich eine Chance bekomme.“) Aber das Minimum hier ist, dass Sie eine wöchentliche Stundenpauschale festlegen und sich daran halten, wenn Hölle oder Hochwasser kommen. Koppeln Sie das mit:
4. Eine wöchentliche Zielwortanzahl. Treffen Sie dieses Ziel jede Woche, keine Ausreden.
5. Machen Sie eine Art Ergebnisverpflichtung. Zum Beispiel: Wenn ich dieses Buch beendet habe, werde ich einen externen professionellen Redakteur bekommen, der mir Kommentare gibt. Oder: Ich werde dies mit meiner Buchgruppe teilen. Sie müssen nur bedenken, dass dieses Buch gelesen wird. Dieses Wissen hält Sie ehrlich!
6. Sich zu einer Deadline verpflichten. Mach das nicht zu hart für dich, aber mach es real. Fast jeder sollte in der Lage sein, 2.000 Wörter pro Woche zu verwalten, auch mit einem geschäftigen Leben. Und die meisten Erwachsenenromane sind 70-100.000 Wörter lang, also hast du in weniger als einem Jahr ein Buch, mein Freund. Mit Übung werden Sie schneller.
7. Zu einer Gliederung arbeiten. Ich sagte, du musst deinen Plot skizzieren, richtig? (Sie können dieses Plotarbeitsblatt erhalten, indem Sie zum oberen Rand der Seitenleiste auf dieser Seite navigieren. Verwenden Sie diesen Umriss als Ihren Story-Kompass. Wenn Sie es optimieren müssen, ist das in Ordnung – aber bitte keine radikalen Änderungen!
8. Priorisieren Sie immer die Perspektive des Lesers. Schreibe nicht, um dir selbst zu gefallen. Schreiben Sie, um dem Leser zu gefallen. Wenn Sie sich einen idealen Leser vorstellen müssen, tun Sie dies. Schreibe für sie.
9. Mach dir keine Sorgen, wenn dein erster Entwurf mies ist. Es soll sein! Dafür sind die ersten Entwürfe da. Jane Smiley sagte: „Alle ersten Entwürfe sind perfekt, weil sie nur existieren müssen.“ Das Gleiche gilt für dich, Kumpel.
10. Machen Sie Pausen. Wenn Sie ein zappeliger Schriftsteller sind (wie ich), sollten Sie viele Pausen einlegen. Wenn Sie sich zwanzig Minuten lang heftig konzentrieren und fünf oder zehn Pause machen, ist das in Ordnung. Mach einfach weiter so.
11. Wärmen Sie sich jeden Tag auf. Ich bearbeite immer meine Arbeit des Vortages, um mich für das Kapitel aufzuwärmen, das ich beginnen werde. Wenn Sie sich anders aufwärmen möchten, dann machen Sie es. Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise nicht genau um 9.01 Uhr mit dem Schreiben von neuem Text beginnen können. Die meisten von uns müssen den Motor zuerst ein wenig erwärmen.

Und das war’s. Tun Sie diese Dinge, und Sie sollten in Ordnung sein.

Überarbeiten Sie Ihren ersten Entwurf

Fast alle ersten Entwürfe haben Probleme, einige von ihnen tiefgreifend. Schon gut.

Ein erster Entwurf ist nur Ihre Gelegenheit, sich auf das eigentliche Geschäft einzulassen: die Verfeinerung und Perfektionierung der Geschichte, die Sie gerade selbst erzählt haben.

Das bedeutet, deine Geschichte zu überprüfen, deine Charaktere zu überprüfen, deinen Schreibstil zu überprüfen.

Dann mach all diese Dinge noch einmal. Sie werden jedes Mal neue Probleme finden, neue Probleme, wenn Sie zu Ihrer Arbeit zurückkehren (zumindest zu Beginn), und jedes Mal, wenn Sie diese Dinge beheben, wird Ihr Buch besser. Es ist ein sich wiederholender Prozess, aber einer, den Sie genießen sollten.

Lassen Sie sich von den Wiederholungen nicht beunruhigen: Stellen Sie sich diese Neuschreibaufgabe wie das Erklimmen einer Wendeltreppe vor. Ja, Sie drehen sich im Kreis, aber Sie steigen die ganze Zeit höher.

Wir haben jedes Jahr Hunderte neuer Manuskripte gesehen, und wir sind ziemlich gut darin, häufige Probleme zu erkennen. Wir haben sogar eine Checkliste mit wiederkehrenden Problemen, die wir finden. Die meisten sind reparierbar, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn einige davon auf Sie zutreffen.

Die Sache ist einfach, herauszufinden, was das Problem ist, und sich dann hinzusetzen, um es anzugehen. Denken Sie daran, dass alle erfolgreichen Schriftsteller genauso begannen wie Sie: mit einem miesen Manuskript.

Expertentipp:

Das Bearbeiten Ihrer eigenen Arbeit kann ein herausfordernder und etwas mysteriöser Prozess sein. Also haben wir das Rätsel gelöst. Wir haben einige tatsächliche Änderungen an einem tatsächlichen Buch (von mir, wie es passiert) im Blog vorgenommen, damit Sie sehen können, wie der Selbstbearbeitungsprozess für einen erfahrenen Profiautor funktioniert. Sie können mehr über all das hier finden. Während Sie gerade dabei sind, möchten Sie vielleicht einen Blick auf die verschiedenen Arten der Bearbeitung werfen, die verfügbar sind. Aber springen Sie nicht in bezahlte Bearbeitung bis zu einem sehr späten Stadium. Im Moment verbessert die Selbstbearbeitung Ihr Manuskript und baut Ihre Fähigkeiten auf.

Freunde finden, Feedback erhalten

Ein Buch zu schreiben ist harte Arbeit. Es ist einsam. Die Menschen in Ihrer Umgebung sind selten in der Lage, Expertenfeedback und Ratschläge zu geben – und das ist natürlich ein schwieriger Weg. Die meisten ersten Romane werden nicht veröffentlicht.

Versuchen Sie also bitte nicht, es alleine zu machen. Hier sind einige Dinge, die Sie tun können und wahrscheinlich tun sollten:

1. Treten Sie einer Schreibgruppe oder Online-Schreibgemeinschaft bei. Siehe unseren Expertentipp unten.
2. Veröffentlichen Sie einige Ihrer Schreibziele / -erfolge. Das könnte bedeuten, nur Ihre Facebook-Seite zu aktualisieren, oder im Gespräch mit Ihren Freunden im Büro. Die Hauptsache ist, zu vermeiden, dass sich Ihr Buch wie ein dunkles Geheimnis anfühlt, das Sie nicht teilen können.
3. Holen Sie sich freundliches Peer-Feedback, wenn Sie denken, dass Sie bereit sind. Wenn Ihr Buch fertig und grob bearbeitet ist, Es kann nützlich sein, unterstützendes Feedback einzuholen, von der „Wow, Das kannst du wirklich!“ Vielzahl. Sie müssen zu gegebener Zeit härter werden, aber diese frühe Unterstützung kann Wunder wirken.
4. Bauen Sie Ihre Fähigkeiten. Das könnte bedeuten, einen Online-Kurs für kreatives Schreiben zu belegen, einen Kurs zu belegen, mit einem Mentor zusammenzuarbeiten oder an einer Veranstaltung teilzunehmen. Was auch immer Sie tun, Sie werden sich als Schriftsteller verbessern und das Schreiben & Ihres nächsten Buches wird einfacher sein als beim ersten Mal.
5. Holen Sie sich professionelles Feedback, sobald Sie so viel Selbstbearbeitung wie möglich durchgeführt haben. Es gibt absolut keinen besseren Weg, ein Manuskript zu verbessern, als einen strengen Satz von Kommentaren von einem erfahrenen Drittanbieter-Editor zu erhalten. In diesem Video finden Sie Tipps, wie Sie dieses Feedback verarbeiten und optimal nutzen können.

Denken Sie daran, Sie müssen nicht alles auf einmal tun. Es ist ein Marathon, kein Sprint. Gehen Sie also einfach mit sich selbst um, wenn Sie Ihre Ziele festlegen. Unter-Commit und Over-Deliver, richtig?

Expertentipp:

Treffen Sie Freunde in einer kostenlosen und sachkundigen Community von Schriftstellern. Ich blogge dort jede Woche und Tausende von Autoren wie Sie treffen Peer-to-Peer-Kritik zu teilen, Klatsch, Beratung und Unterstützung. Und auch – Freundschaft. Leidenschaft macht Freunde wie nichts anderes und in unserer Community dreht sich alles um Leidenschaft. Die Anmeldung ist völlig kostenlos. Und schnell. Und einfach. Geh einfach her und tu, was du tun musst.

Bonus-Tipp: Holen Sie sich einen Literaturagenten

Literaturagenten nehmen nur etwa ein Buch in tausend, also bevor Sie diesen letzten Schritt machen, schlagen wir vor, dass Sie die Nummern 1 bis 9 richtig abgeschlossen haben. Sie sollten sich auch unsere Ratschläge zur Manuskriptpräsentation ansehen, um sicherzustellen, dass Sie wirklich auf die nächste Stufe vorbereitet sind. Das gesagt, wenn Ihr Roman gut genug ist, Sie werden es leicht genug finden, eine Vertretung zu sichern. Folgen Sie einfach diesen Schritten.

A) Wählen Sie Ihre Zielagenten aus. Wir haben eine vollständige Liste der Literaturagenten und Sie können alle Daten nach Genre, Agentenerfahrung und mehr filtern. Es ist die vollständigste Quelle ihrer Art.

B) Wählen Sie etwa 8-12 Namen. Sie suchen Agenten, die neue Autoren einstellen möchten. Wenn sie Autoren darstellen, die Sie lieben, umso besser. (Weitere Ratschläge zum Starten Ihrer Agentensuche.)

C) Schreiben Sie ein fabelhaftes Anschreiben mit diesem Rat und Musterbrief.

D) Schreiben Sie eine gute, klare Zusammenfassung. Ein Prozess, der die meisten Autoren erschreckt, aber das ist einfacher als Sie vielleicht denken. Befolgen Sie einfach diese Tipps.

E) Hol deine Sachen da raus.

Und da haben Sie es: 10 Schritte, um mit dem Schreiben dieses Romans zu beginnen.

Viel Spaß beim Schreiben, viel Glück. Und mach weiter!

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