- Blues-Songs werden oft getextet, und die Texte bestehen aus einer lyrischen Linie, die wiederholt wird, gefolgt von einer kontrastierenden Linie (aab). Melodien folgen oft dieser Struktur.
- Blues-Melodien lassen oft große Lücken, um Anruf und Antwort zwischen dem Melodieinstrument und anderen Instrumenten zu ermöglichen.\
- Die Blues-Skala ist wie eine Moll-Pentatonik mit einem zusätzlichen chromatischen Durchgangston: mach-mich-fa-fi-sol-te (\ hat1-\ flach \ hat3-\hat4-\ scharf \ hat4-\ hat5-\ flach \ hat7).
- Die Blues-Skala kann gedreht werden, um mit der zweiten Note zu beginnen und eine Dur-Blues-Skala zu erstellen: do-re–ri–mi–sol-la (\hat1-\hat2-\sharp\hat2-\hat3-\hat5-\hat6).
Dieses Kapitel behandelt einige der Trends in Blues-Melodien, die den Blues, wie wir ihn heute kennen, geprägt haben. Als Beispiel wird sich dieser Text auf einen der frühesten aufgenommenen Blues-Songs konzentrieren, „Gulf Coast Blues“ von Clarence Williams, wie er 1923 von der enorm kommerziell erfolgreichen Blues-Sängerin Bessie Smith aufgenommen wurde.
Beispiel 1. „Gulf Coast Blues“ (1923), Aufnahme von Bessie Smith und Clarence Williams.
Es wird viel Bluesmusik gesungen, und so spielen Texte in diesem Genre eine wichtige Rolle. Die Vier-Takte-Phrasen, aus denen der 12-Takte-Blues besteht, werden üblicherweise mit Texten mit einer aab-Struktur abgeglichen: die erste Zeile wird angegeben und dann wiederholt (manchmal mit einigen Änderungen), und die dritte Zeile kontrastiert. „Gulf Coast Blues“ von Clarence Williams (1923) ist ein Beispiel dafür (Beispiel 2). Dies geschieht nicht in „Gulf Coast Blues“, aber oft wird die wiederholte Lyrik auf eine wiederholte Melodie gesetzt, die auch die aab-Struktur in der Musik nachahmt.
| struktur | lyrisch |
|---|---|
| a | Der Mann, den ich liebe, hat diese Stadt verlassen |
| a | Der Mann, den ich liebe, hat diese Stadt verlassen |
| b | Und wenn es weiter regnet, bin ich an die Golfküste gebunden. |
Beispiel 2. Text von „Gulf Coast Blues“ von Clarence Williams.
Ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Phrasenstruktur des Blues ist der Begriff Call-and-Response, ein Merkmal, das wahrscheinlich von den Arbeitsliedern versklavter Afrikaner und Afroamerikaner geerbt wurde. Der Gesang, Die lyrische Melodie übernimmt die Rolle des „Anrufs“, während ein instrumentaler Füllstoff die Rolle der „Antwort“ übernimmt. Beachten Sie, dass in „Gulf Coast Blues“jeder mit einem a gekennzeichnete Text vollständig und ausschließlich in den ersten beiden Takten gesungen wird. Beispiel 3 kommentiert eine Transkription von „Gulf Coast Blues“, um diese Call-and-Response-Beziehung zu zeigen.
Beispiel 3. Call-and-Response in der Melodie von „Gulf Coast Blues.“
Die Blues-Skala
So sehr die Harmonien des Blues nicht dazu neigen, sich an eine diatonische Tonart zu halten und die Normen der tonalen Musik zu missachten, sind die Melodien ähnlich chromatisch. Die Blues-Skala, die im oberen Notensystem von Beispiel 4 notiert ist, versucht, die Blues-Melodiepraxis in eine Skala zu verallgemeinern, auf der beginnende Improvisatoren ihre Melodien aufbauen können. Die Blues-Skala ist im Wesentlichen eine Moll-Pentatonik mit einem zusätzlichen chromatischen Durchgangston, der zu Sol (\ hat5) führt.
Beispiel 4. Die C-Blues-Skala erzeugt stilistische Zusammenstöße mit den I- und V-Akkorden von C-Dur.
Trotz der Konflikte mit der zugrunde liegenden Harmonie wird diese Blues-Skala in Blues-Melodien verwendet, die Dur oder Moll sind. In Kombination mit den Akkorden des Dur—Blues — I, V und IV oder C-Dur, F-Dur und G-Dur in der Tonart C – entstehen charakteristische Zusammenstöße, insbesondere zwischen mi / me (\ hat3 / \ flat \ hat3) und ti / te (\ hat7 / \ flat \ hat7).
Diese Zusammenstöße erzeugen oft blaue Noten – Noten, die nicht wirklich flach oder natürlich sind, sondern irgendwo dazwischen. Blue Notes scheinen den Unterschied zwischen mi / me (\ hat3 / \ flat \ hat3) oder ti / te (\ hat7 / \ flat \ hat7) aufzuteilen.
Die „Dur“ -Blues-Tonleiter
Einige Improvisatoren finden es hilfreich, an eine Dur-Blues-Tonleiter zu denken. Der Unterschied zwischen einer Dur- und Moll-Pentatonik ist identisch mit dem Unterschied zwischen der Dur- und Moll-Blues-Skala: Die Dur-Blues-Skala ist eine Rotation der Blues-Skala ihres relativen Molls. Beginnen Sie die Blues-Skala auf me (\ flat \ hat3), und Sie erhalten eine Blues-Skala für das relative Dur. Die Zusammenhänge sind in Beispiel 5 zusammengefasst.
Beispiel 5. Wenn Sie die Blues-Skala drehen, um mit der zweiten Note zu beginnen, erhalten Sie die Dur-Blues-Skala.
Die Dur-Blues-Tonleiter ist mit Dur-Akkorden weniger dissonant. Beim Improvisieren kann es hilfreich sein, mit der Dur-Blues-Tonleiter über Dur-Akkorde der Blues-Progression zu improvisieren. Aber denken Sie daran, dass die Verwendung der Blues-Skala (mit abgeflachten 3. und 7.) über Dur-Akkorde ist auch eine ganz normale Praxis.
- Blues Skalen Arbeitsblatt (.PDF, .in: mscz. Bittet die Schüler, Skalen zu buchstabieren und eine Melodie zu transkribieren, die die Blues-Skala verwendet. Arbeitsblatt Playlist
- Improvisieren mit der Blues-Skala (.PDF, .in: mscz. Video-Zuordnung. Fordert die Schüler auf, sich zu paaren und Videos mit Call-and-Response-Improvisation zu erstellen. Backing Track hier verfügbar.
- Blues Komposition (.PDF, .docx). Bittet die Schüler, Informationen über Blues-Harmonie und Blues-Melodie zu synthetisieren.
Eine Funktion der musikalischen Phrasierung, die einen simulierten Dialog zwischen zwei Instrumenten oder Instrumentengruppen bietet.
Eine pentatonische Skala mit den Intervallen m3–M2–M2–m3-M2. Zum Beispiel, beginnend mit A, wäre die Moll-Pentatonik A-C-D-E-G.
Noten, deren genaue Tonhöhe irgendwo zwischen der flachen und der regulären Version eines Skalengrades klingt, insbesondere Skalengrad 3 und 7.
Eine Skala, die M2–M2–m3–M2–m3 abläuft. Zum Beispiel, beginnend mit C, ist die C-Dur-Pentatonik C-D-E-G-A.