Der Begriff „Cartoon“ bezieht sich auf eine Illustration oder eine Reihe / Folge von Zeichnungen, die Satire, Karikatur oder Humor darstellen. Es enthält Bilder, die in einem nicht realistischen oder halbrealistischen Stil gezeichnet wurden. Cartoons erscheinen in vielen Publikationen wie Comics, Zeitschriften und Zeitungen. Ein Cartoon kann auch animiert werden.
Woher kommt das Wort „Cartoon“?
Das Wort „cartoon“ leitet sich entweder vom italienischen Wort cartone oder vom niederländischen Wort karton ab, beides Wörter, die ein starkes, dickes oder schweres Papier oder Pappe beschreiben. Diese Illustrationen wurden ursprünglich auf einem stabilen Blatt Papier als Vorstudie oder Modell für ein fertiges Werk wie ein Gemälde, einen Wandteppich oder ein Buntglas angefertigt. Künstler verwendeten damals Cartoons, um Fresken zu formen, um die Komponenten der Komposition präzise zu verknüpfen, wenn sie über mehrere Tage auf feuchten Putz gemalt wurden, was als Giornate bezeichnet wird.
Die Geschichte der Cartoons, von der Antike bis zum 19.Jahrhundert
Die Herstellung von Illustrationen reicht bis in die Altsteinzeit zurück, wie die alten Höhlenmalereien belegen. Während der genaue Zweck dieser Bilder nicht bestimmt werden kann, behielten die Menschen diese Technik bei und verwendeten sie, um ihre Gefühle, Emotionen oder Ideen auszudrücken. Im Laufe der Zeit brachte es die Menschen Zeichnungen und Illustrationen zu machen, die als Cartoons und Animationen entwickelt. Sie bleiben eine der stärksten und effektivsten Ausdrucksformen.
Im 17.Jahrhundert begannen die Ursprünge der modernen Karikatur als Karikaturen. Künstler wie Leonardo da Vinci und Lorenzo Benini verwendeten Karikaturen, um den Merkmalen ihres Themas eine bestimmte Form zu verleihen. Es war jedoch William Hogarth, der die Bildsatire entwickelte, die zum Vorläufer der Entwicklung politischer und redaktioneller Cartoons wurde.
In derselben Zeit führten Karikaturisten einen verspielten und skurrilen Stil ein, der Karikaturen darstellte. Sie zeichneten Zeichentrickfiguren und assoziierten sie mit Humor, um gesellschaftliche Ereignisse und die neueste Mode zu präsentieren. Während der Französischen Revolution (1789-1799) nutzten Karikaturisten ihre Produktionen als Form satirischer Propaganda.
Cartoons wurden auch als mächtiges Mittel zur Darstellung der Ereignisse während des amerikanischen Bürgerkriegs verwendet. Abraham Lincoln war eine prominente Figur dieser Karikaturen. Mitte des 19.Jahrhunderts wandte ein deutsch-amerikanischer Karikaturist namens Thomas Nast die realistisch aussehende deutsche Zeichen- und Skizzentechnik auf seine politischen Cartoons in Amerika an, die das amerikanische Karikaturisieren neu definierten. Seine 160 Cartoons kämpften unerbittlich gegen die „Tweed-Maschine“ in New York City. Diese Karikaturen waren maßgeblich am Sturz der korrupten politischen Organisation Tammany Hall und der späteren Verhaftung ihres Anführers „Boss Tweed“ (William Magear Tweed im wirklichen Leben) beteiligt.
Nast (der 1902 starb) verwendete auch ausgiebig die Bilder von Uncle Sam und dem Esel und machte sie tatsächlich populär.
Comic-Bücher und Cartoons im 20.Jahrhundert und darüber hinaus
Comic-Bücher als Printmedium gibt es in Amerika seit den 1840er Jahren mit der Veröffentlichung von Die Abenteuer von Mr. Obadiah Oldbuck im Jahr 1842 in Hardcover. Dies gilt als Vorläufer der modernen Comics.
The Comic Funnies on Parade war das erste Buch, das den Standard für die Größe, das Format und die Dauer der modernen Comics setzte. Es folgte Famous Funnies: A Carnival of Comics, ein 36-seitiger Comic, der von Dell veröffentlicht wurde. Es wurde das wirklich erste Zeitungskiosk-Comic.
Die kontinuierliche künstlerische Entwicklung und die öffentliche Schirmherrschaft gegenüber Comics führten in den 1930er Jahren zum Goldenen Zeitalter der Comics, das als Genese der Comics gilt, die wir heute kennen. Die erfolgreiche Serie von Comics setzte sich in den 1950er Jahren bis ins Silberne Zeitalter der Comics fort, das auch eine Zeit des künstlerischen Fortschritts war.
Der Erfolg von Comics blieb jedoch nicht ohne Fragen oder Kritik. Der Psychiater Fredric Wertham veröffentlichte 1954 ein Buch mit dem Titel „Verführung der Unschuldigen“, in dem er heftige Kritik an Comics übte. Sein Buch veranlasste den amerikanischen Senat, Werth’s Buch zu untersuchen, um festzustellen, ob Comic-Bücher zu der zunehmenden Häufigkeit von Jugendkriminalität in Amerika beigetragen haben.
Als Reaktion auf die wachsende Kontrolle durch die Regierung und die Medien gründete die amerikanische Comicindustrie die Comics Magazine Association of America (CMAA), die die Comics Code Authority und den Comics Code zu Zensurzwecken einführte. In den 1970er Jahren waren jedoch alle Comics veröffentlicht worden, ohne sich der Inspektion durch die CMAA unterziehen zu müssen. Schließlich wurde der Comics Code 2011 offiziell eingestellt.
Im Jahr 1922 gewann ein Zeitungsredakteur Karikaturist Rollin Kirby den Ersten Pulitzer-Preis für seine Karikatur „Auf dem Weg nach Moskau“ (1921). Für seine Werke „News from the Outside World“ (1924) und „Tammany“ (1928) gewann er weitere Pulitzer-Preise. Im Jahr 1927 begann Dr. Seuss, Cartoons an Zeitschriften und andere Publikationen zu verkaufen.
Eine kurze Geschichte der Animation
„Humorvolle Phasen lustiger Gesichter“, der erste Zeichentrickfilm
Animation bezieht sich auf die Technik, Standbilder so zu manipulieren, dass sie als „animierte“ oder bewegte Bilder erscheinen. Animation sogar vor dem Aufkommen des Kinos. Während der industriellen Revolution in Europa im 17. bis 19.Jahrhundert wurden Maschinen entwickelt, um Standbilder in Bewegung zu bringen. Eine dieser Maschinen war das Thaumatrope, ein optisches Spielzeug.
Ein Stummfilm von 1900 mit dem Titel The Enchanted Drawing enthielt die ersten animierten Sequenzen auf einem Standardbildfilm. Sechs Jahre später wurde der kurze Stummfilm Humorvolle Phasen lustiger Gesichter veröffentlicht und gilt heute weithin als der erste Zeichentrickfilm.
1923 begann Walt Disney, kurze Zeichentrickserien zu machen, die hauptsächlich auf Märchen und Kindergeschichten basierten. 1934 veröffentlichte er The Wise Little Hen, einen Film, der auf dem Märchen The Little Red Hen basiert. Es sah auch den ersten Auftritt von Donald Duck.
In den 1930er bis 1950er Jahren stieg die Popularität von Animationsfilmen, was dazu führte, dass diese Zeit als Goldenes Zeitalter der amerikanischen Animation bezeichnet wurde. Es gab Anlass zu den mittlerweile legendären Comic-Figuren wie Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop, und viele andere.
Schneller Vorlauf von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, wo die Animation aufgrund des Aufstiegs des Fernsehens einen noch größeren Erfolg und ein breiteres Publikum erhielt. Die Animation machte einen großen Sprung weiter, als computergenerierte Bilder (CGI) eingeführt wurden und die Animationsbranche revolutionierten. Es gab Animationsfilme und Fernsehsendungen dreidimensionaler und lebensechter. Heutzutage schauen wir uns gerne 3D-Animationsfilme und Fernsehsendungen an, obwohl es immer noch einige Produktionen gibt, die mit traditionellen Animationstechniken hergestellt wurden.
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