Světová encyklopedie loutkářského umění

přesně řečeno, měli bychom tuto formu nazvat ningyō jrruri, to je hra provedená loutkami ve stylu jrruri, ale Od počátku 20. století se název „bunraku“ postupně používal v Japonsku i na mezinárodní úrovni k popisu tohoto žánru. Přísné použití termínu je vyhrazeno pro skupinu Bunraku-za – jedinou společnost, která se specializuje na umění. Tento Japonský žánr se skládá ze tří prvků: text zpívaný tayū nebo vypravěčem, Hudba hraná třístrunným shamisenem a velké loutky, které provádějí akci postav, manipulované viditelnými animátory.

Jrruri

ústní doručení textů je úctyhodná japonská tradice, která patřila putujícím vypravěčům, kteří šíří legendy a poučné příběhy. Již dokumentováno 8. stoletím, to vzkvétalo ve 13. století přes slepé biwa bshishi (mniši hrající čínskou loutnu nebo biwa). Tito většinou slepí vypravěči byli pod ochranou náboženských center. Umělec se doprovázel na čtyřstrunné biwě. Příběhy byly čerpány z legend Heike, které sledují konfrontaci mezi klany Taira a Minamoto ve druhé polovině 12. století. Postupně se repertoár rozšířil o další fantastické a romantické příběhy, jako je Jrruri jūnidan zshishi (příběh Jrruri ve dvanácti epizodách). Příběh vyprávěl o láskách Minamota no Jošitsune, symbolického hrdiny japonského rytířství a krásného Jrruri. Ztělesnila se jako Yakushi Nyrarai, Buddhistický válečník, který zachránil hrdinu před smrtí. Tento příběh se ve druhé polovině 16. století setkal s takovým úspěchem, že jméno jrruri bylo aplikováno na všechny příběhy tohoto loutkového žánru.

Shamisen a Tayū

na začátku druhé poloviny 16. století byl jabisen, trhaný strunný nástroj populární v Okinawě, představen v oblasti Osaka. Nástroj má tři pletené hedvábné struny, dlouhý dřevěný krk a malý, téměř čtvercový rezonátor pokrytý hadí kůží (jabi). Jednalo se o místní variantu sanxian, čínského nástroje ovlivněného středoasijskou hudbou, který se objevil v Číně během dynastie Yuan (13. století). Lehčí a zvládnutelnější než biwa, jabisen, kromě své exotické přitažlivosti, nabídl více hudebních možností. Brzy ji přijali japonští hudebníci, kteří provedli úpravy, zejména nahrazení křehké a těžko dostupné hadí kůže kočičí nebo psí kůží, který vibroval a lépe se držel perkusivních technik, který zahrnoval hudebníka, který plácl kůži svým slonovinovým plectrum. Nyní nazvaný shamisen, nový nástroj se setkal s velkým úspěchem, zejména v kabuki a geisha song and dance v zábavní čtvrti. Existují tři typy shamisen, s největším a nejtěžším, futozao shamisen, vyhrazené pro Bunraku.

zřejmě to byli Kjótští vypravěči Sawazumi Kengyō a Takino Kōtō, jejichž tituly (Kengyō a Kōtō) ukazují, že byli členy cechu slepých vypravěčů, kteří jako první nahradili biwa novým nástrojem. Jejich učedníci ho následovali. Nakonec, prostřednictvím loutkářů Awaji Ningyō-Za (Awaji loutkové divadlo), k těmto recitacím byl přidán vizuální rozměr. Bunraku se vyvinul jako svazek vypravěčů a loutkářů pracujících s hudebními specialisty. Tato spolupráce představovala zásadní průlom, protože dřívější vypravěči poskytli svůj vlastní doprovod a spokojili se s přerušováním deklamace několika akordy biwa nebo naznačením rytmu zpěvu v jednoduché žíle. Jakmile se každý z umělců specializoval, mohl každý vyleštit své umění.

Performance

dnes představení sestávají převážně ze scén vybraných z různých her nebo krátkého sewamono (domácí hra) následovaného aktem z jidaimono (historická hra). Někdy, i když zřídka, bude klasická historická hra provedena v úplnější verzi. Samotné hry jsou dlouhé příběhy, proložené dialogem; tayū vystupuje sólo, hraje všechny postavy Bez ohledu na věk, pohlaví a třídu. Přechází z jednoho rejstříku do druhého, střídavě slavnostní, sarkastický, emocionální, simpering, nebo naštvaný. Je to verbální virtuos, hraje celou škálu od smíchu po slzy. Situaci zdůrazňuje svou velmi výraznou tváří. Existují tři základní způsoby hlasového projevu: kotoba, který je blízký mluvenému jazyku a používá se pro dialog bez hudebního doprovodu; jiai, který je psán ve zvýšeném poetickém stylu a používán ve souvisejících událostech, popisující emocionální stavy postav, a rozvíjení intrik; a fushi, což je jediná sekce, která je plně zpívaná a je bohatě melodická.

hudebník ozdobuje hudební interpretaci tayū, vytváří atmosféru, přerušuje příběh a vrhá hudební pasáže mezi příběhy. Zdánlivě neprůhledný hudebník nikdy nekonkuruje s dominantním tayū, ale přesto hraje hlavní roli. Shamisen určitým způsobem řídí skupinovou interpretaci a diktuje rytmus. To vyžaduje dlouholeté zkušenosti k vytvoření tayū-shamisen párování, které je plně harmonické a komplementární v rovnováze. Takže jakmile se sjednotí, hlavní pár bude hrát spolu mnoho let a zřídka se změní na jiného partnera.

vypravěč tayū a hráč shamisen nosí formální šaty (kamishimo) a sedí na platformě (yuka) na přední a boční straně jeviště: vystupují na něm od období Edo. Klečící, tayū má knihu na stojanu před sebou uctivě otáčející stránky(i když už zná text nazpaměť). Ruce na kolenou, vystupuje s hudebníkem klečícím po jeho levici, doprovázející jeho interpretaci. Fyzické nároky na tayū jsou intenzivní, a proto existuje mnoho párů vypravěčů a hudebníků, kteří se navzájem hláskují po každé scéně nebo jednání. Pro usnadnění tohoto přechodu mezi vypravěči je pódium, na kterém sedí, namontováno na gramofonu. Některé scény, i když zřídka, vyžadují více hráčů tayū a shamisen. Další zvukové efekty vytvářejí perkusionisté z křídel a občas je šamisen doprovázen koto (třináctistrunná citera) nebo jiným nástrojem.

scénická zařízení

ukázková scéna Kokuritsu Bunraku Gekijō (Národní divadlo Bunraku) je rozdělena do tří částí dřevěnými děliči zvanými tesuri. První skrývá footlights a forestage. Tato oblast se nepoužívá jako hrací prostor a stahovák záclon je jediný, kdo sem vstupuje. Dvě další oblasti pomáhají maskovat manipulátory a poskytují malé plošiny, na kterých postavy stojí, takže se nezdá, že by chodily vzduchem. Druhý dělič je nižší než Les, od kterého získává název funazoko (loďka). Třetí dělič se používá pro vnitřní scény (dům ,obchod, chrám nebo palác). Krajina je úměrná loutkám. Sada zobrazuje, stejně jako kabuki, otevřenou fasádu tak, aby se diváci mohli podívat do interiéru. Někdy je scénická malba v plochém a barevném stylu kabuki, která zobrazuje krajinu. Někdy může být scenérie válcována bočně, což dává iluzi pohybu, zatímco loutky samy chodí na místě a napodobují pohyb.

loutky

během celého 17. století byly malé loutky o rozměrech 60-70 centimetrů manipulovány na natažených pažích, ale od roku 1730 byl přijat tříčlenný manipulační systém umožňující růst velikosti loutky. Tato technika byla vyvinuta yoshidou Bunzaburō, mistrem loutkáře Takemoto-za a vyžadovala tři manipulátory: mistr (omozukai) držel dřevěnou hlavu a její kontrolu v levé ruce a pravou ruku loutky v pravé ruce; první asistent (hidarizukai) drží levou ruku loutky; mezitím druhý asistent (ashizukai) ovládá nohy loutky. Loutky obvykle manipulují tři loutkáři, příležitostně pouze jeden loutkář, když loutky hrají menší roli. Drobné postavy-vojáci, stráže, služebníci, rolníci a někdy i zvířata-jsou řízeny jedinou osobou. Loutkáři jsou oblečeni v černém a maskovaní, ale mistr loutkář často nechává svou tvář ukazovat a nosí formální šaty podobné tayū. Samozřejmě v takovém systému existuje dlouhá učňovská příprava. Tradice má to, že člověk stráví deset let na nohou a deset dalších pro levou paži, než převezme postavu manipulátoru hlavy.

loutky jsou velké (mezi 90 a 140 centimetry), zejména samci, a jednou oblečená postava může vážit 4 až 5 kilogramů. Vyřezávaná dřevěná hlava je upevněna na konci tyče, která sestupuje z krku. Na rukojeti jsou malé páky pro struny, které pohybují částmi obličeje loutky (oči, ústa, obočí nebo nos), protože pružiny a Kostice usnadňují pohyb. Centrální tyč prochází pytlem, který tvoří tělo, s vodorovným příčníkem představujícím ramena, která drží kostým postavy. Končetiny loutky jsou zavěšeny na šňůrách připevněných k ramennímu příčníku. Proto je struktura lehká. Tlusté proužky papíru běží od ramen k proužku bambusu, který se zakřivuje, aby se stal pasem. To tvoří kmen. Tyč na každé ruce má ovládací prvek, který umožňuje artikulaci prstů. Tyč na levé paži je mnohem delší, protože asistent, který ji provozuje, je dále. Manipulátor nohou pohybuje nohama mužských postav pomocí držadel připevněných k patám postavy, ale simuluje KROKY žen pouhou manipulací s lemem kimona. S jeho Stompy nohou manipulátor vytváří zvuky chůze nebo běhu pro loutku. Pokud scéna potřebuje ženskou nohu, aby se stala viditelnou, je v potřebném okamžiku dodána oddělená noha. Existují všechny druhy rukou a nohou, které jsou více či méně sofistikované, aby vyhovovaly potřebám role. Příslušenství-meče, trubky, ventilátory atd. – jsou drženy přímo v ruce loutkáře, který zůstává skrytý v kimonu loutky. Loutkové hlavy odpovídají spíše základním typům než konkrétním postavám. Jsou klasifikovány podle pohlaví a společenského postavení-mladý olovo, válečník, Starý muž, mladá žena, Zdravotní sestra, atd. – a jsou rozděleny mezi“ pozitivní „a“ negativní “ znaky. Některé hlavy jsou konstruovány tak, aby prováděly velkolepé efekty-tváře, které se rozdělily na dva kusy, aby ukázaly démonickou osobnost nebo hlavy, které se svisle rozdělily silným lomítkem meče. Existují loutkové hlavy, jejichž tváře se mohou bleskově proměnit; například, když se krásná dívka změní v ogress s rohy a tesáky. Hlavy jsou lakované a potažené komplikovanými parukami-důležité, protože v dřívějších japonských účesech okamžitě ukázaly hodnost a sociální postavení člověka.

repertoár

repertoár je zásadně repertoárem nového jrruri, který pochází z pozdní éry Genroku (1688-1704) nebo o něco později. Vypravěči najali libretisty, kteří byli specialisty na tvorbu děl, například Takemoto Gidayū (1651-1714) objednal libreto speciálně pro své divadlo. Dramatici byli připojeni k souboru a někdy spolupracovali, zejména na dlouhých historických hrách, hierarchicky rozdělovali scény v sakusha-beya(zákulisí „dramatikův pokoj“). Úžasně plodný, velcí autoři byli relativně málo co do počtu a zásadní pro vytvoření repertoáru. Nejlepší dílo pocházelo od Chikamatsu Monzaemona (1653-1724) a jeho bezprostředních nástupců Takedy Izumo (1691-1756, viz Takeda (rodina)), Namiki Ssusuke (1695-1751) a nakonec Chikamatsu Hanji (1725-1783), který byl téměř posledním z významných dramatiků loutkového divadla.

stejně jako v kabuki, existuje rozdíl mezi sewamono, který dává scény obyčejných lidí, obvykle obchodníků a gejša, a jidaimono, historické hry, které vyprávějí velké činy válečníků a pánů s akcí obezřetně zasazenou do epické minulosti spíše než do současného období. Vláda Tokugawa zakázala hry, které zobrazovaly incidenty, které se týkaly samuraje současného období. Pro sewamono je základní repertoár tvořen čtyřiadvaceti „domácími tragédiemi“ Chikamatsu Monzaemon. Pro jidaimono jsou nejoblíbenější a nejčastěji uváděné velké historické hry z let 1730-1760. Mezi ně patří Sugawara denju tenarai kagami (Sugawara a tajemství kaligrafie), Yoshitsune senbon zakura (Yoshitsune a tisíc třešní) a Kanadehon Chūshingura (pokladnice věrných Strážců). Vzhledem k jejich délce, tyto hry jsou zřídka prezentovány v plném rozsahu, ale nejznámější akty jsou často inscenovány. Stejně jako v kabuki má tanec hlavní roli: ve formě meziher nebo choreografií vložených do akce.

jediným skutečným souborem Bunraku je Kokuritsu Bunraku Gekijō (Národní divadlo Bunraku) v Ósace, ale loutkářství Awaji Ningyō-Za(loutkové divadlo Awaji) je velmi stylově blízké.

(Viz Japonsko.)