Různé typy saxofonů [Kompletní průvodce]

v této příručce se podíváme na různé, od těch, které s největší pravděpodobností znáte, až po některé z neobvyklejších nástrojů.

zdůrazníme také některé z nejslavnějších hudebníků, kteří hráli každý z nich, s několika návrhy, kde můžete poslouchat každého z různých členů rodiny saxofonů v akci.

existují samozřejmě 4 nejběžnější typy saxofonů, které se dnes používají:

• (nejvyšší pitched)
• (nejčastější začátečník)
• (společná volba, zejména v)
• (nejnižší pitch)

ale tento seznam se rozšíří na 9, pokud zahrnete plné 21. století (plus bonus navíc, pokud čtete až do samého konce!), který začíná s nejvyšším roztečí a pracuje dolů, vypadá takto:

saxofon vynalezl Adolphe Sax, Belgičan žijící v Paříži, na počátku 40. let, který jej původně koncipoval jako orchestrální dechový nástroj.

nikdy nevzlétl jako standardní člen orchestru, ale představuje těžce v řadě slavných skladeb jako Šostakovič, Debussy a Glazunov, a tam je uznávaná škola klasického saxofonu ztělesněný Marcel Mule a jeho učení na Pařížské konzervatoři.

rozsah různých saxofonů tam znamená, že byl široce používán v hudbě: od vojenských kapel a koncertních kapel po pop, rock, ska a mnoho dalších.

je to však jazzová hudba, se kterou je saxofon nejvíce spojen.

od raného jazzu v New Orleans a Chicagu, přes big band a bebop éry, Modální a free jazzové revoluce a dále, různí členové saxofonové rodiny byli vždy přítomni.

původní design Adolphe Sax představoval rodinu 14 saxofonů, včetně některých postavených v C (koncertní hřiště) a F.

odrůdy saxofonů, které se dnes běžně používají, jsou však rozmístěny buď v bytě E nebo v bytě B.

to znamená, že převádějí nástroje: když e plochý nástroj hraje na C, tato nota zní jako e plochý na klavíru; když B plochý nástroj hraje C, tato poznámka zní jako B byt na klavír.

do které instrumentální rodiny patří saxofon?

běžná mylná představa je, že saxofon je mosazný nástroj.

to je pochopitelné: saxofony jsou doslova vyrobeny z mosazi.

saxofony však ve skutečnosti patří do rodiny dřevěných větrů. Způsob, jakým je zvuk produkován na saxofonu, je nejblíže klarinetu, který je také nástrojem s jedním jazýčkem a který používá podobný náustek.

kromě toho je prstový systém na saxofonu ve skutečnosti velmi podobný jiným dechovým nástrojům, jako je flétna, rekordér a fagot.

takže s ohledem na to se podívejme na vlastnosti a historii různých členů saxofonové rodiny!

4 nejběžnější typy saxofonů

soprán saxofon

na rozdíl od větších protějšků je soprán saxofon obvykle rovný, spíše jako klarinet. Někteří výrobci však také vyrábějí zakřivené soprány, které vypadají jako miniaturní altos.

soprán je nejlehčí a nejvýše položený ze čtyř nejběžnějších typů saxofonů, znějící jedna oktáva nad tenorem a pětina nad altem a je B plochý nástroj.

pokud se hraje špatně, může mít poněkud pronikavou, nosní kvalitu a ve skutečnosti je notoricky náročná z hlediska kontroly dechu a intonace ve srovnání s altem a tenorem.

soprán má zajímavé místo v historii jazzu. Sidney Bechet, jeden z prvních významných jazzových sólistů dvacátých let, byl klarinetista a soprán saxofonista, který byl pozoruhodný svým virtuózním zametáním postav arpeggia a širokým vibrato-naloženým zvukem.

ale poté soprán hrál malou roli ve školách swingu, bebopu, cool jazzu nebo hard bopu ve 30. až 50. letech.

John Coltrane na svém albu My Favorite Things z roku 1960 vzbudil pro nástroj něco jako oživení, přičemž nástroj využil k intenzivnímu působení na řadu následných nahrávek se svým klasickým kvartetem.

John Coltrane byl prvním z dlouhé řady tenorsaxofonistů, kteří „zdvojnásobili“ soprán: Wayne Shorter, Dave Liebman, Joshua Redman a Branford Marsalis jsou dalšími příklady.

Steve Lacy je vzácným příkladem saxofonisty, který se zaměřuje výhradně na soprán, zatímco strašidelný tón Jana Garbareka na zakřiveném sopránu je klasickým zvukem v Evropském jazzu.

soprán není standardním členem saxofonové sekce big bandu, i když se na něm altové nebo tenorové části někdy mohou „zdvojnásobit“. Vystupuje v typickém saxofonovém kvartetu a často se objevuje jako sólový nástroj v klasické a komorní hudbě.

alt saxofon

ALT je nejčastěji hraný Typ saxofonu a nástroj, na kterém se většina začátečníků začíná učit.

je to e plochý nástroj, a je posazen vyšší než tenor a nižší než soprán.

stejně jako většina saxofonů jde jeho rozsah od B bytu pod holí k f ostré oktávě nad horní částí holí, takže kolem dvou a půl oktávy.

v koncertním rozteči se to promítá do D bytu pod středem C na spodním konci, až k A těsně nad holí .

snad nejslavnějším exponentem alto saxofonu v jazzu je Charlie Parker, který pomohl zrodu bebopu v polovině 40. let.

to bylo také slyšet v rukou stylistů swingové éry Bennyho Cartera a Johnnyho Hodgese, avantgardistů Ornette Coleman a Erica Dolphyho a funky smooth jazzových hvězd Grovera Washingtona Jr.a Geralda Albrighta.

ALT je také sólový saxofon volby v klasické hudbě-mnohem víc než tenor.

mezi významné orchestrální skladby patří Koncert Alexandra Glazunova pro altový saxofon Es dur a symfonické Tance Leonarda Bernsteina z West Side Story, který obsahuje altový prvek.

standardní sestava big bandu zahrnuje dva altové saxofonisty, přičemž část „lead alto“ hraje obzvláště důležitou roli v čele pětičlenné saxofonové sekce.

Koncertní kapely, vojenské kapely a klasické saxofonové kvartety také běžně zahrnují alt saxofony.

Tenor saxofon

byl to hráč swingové éry saxofon Coleman Hawkins, který pomohl představit tenor saxofon jako jazzový nástroj ve 20. a 30. letech, což připravilo cestu pro Lestera Younga a Bena Webstera, aby zapálili éru big bandu s příslušnými kapelami hraběte Basieho a Duke Ellingtona.

od té doby se tenor stal pravděpodobně archetypálním jazzovým saxofonem.

chytrá tematická improvizace Sonnyho Rollinse postavená na inovacích bebopu Parkera, zatímco John Coltrane přinesl jazz v 60. letech duchovní oheň, když se v předchozím desetiletí proslavil v klíčovém hard bop kvintetu Milese Davise.

uvolněný bop Dextera Gordona, skvělá Brazilská spolupráce Stana Getze a tajemný modální jazz Wayna Shortera jsou další tři okamžitě rozpoznatelné tenorové zvuky v jazzu. Od té doby, jako Michael Brecker, Chris Potter, Mark Turner a Melissa Aldana přinesli nástroj do 21. století.

mírně větší a hlubší znějící sourozenec Altu je plochý nástroj B. Jeho hrací rozsah je stejný jako u alto-low B flat to high F sharp. V koncertním hřišti se pohybuje od bytu 12. pod středním C, až po E, které sedí 12. nad středním C.

tenor saxofon tvoří dvě pětiny standardní saxofonové sekce big band a jednu čtvrtinu klasického saxofonového kvarteta.

má také pravidelné místo ve vojenské kapele, koncertní kapele a v rockovém, popovém a ska prostředí.

baryton saxofon

baryton je největší saxofon, který je pravidelně slyšet v jazzovém prostředí.

je posazen do E bytu a zní o jednu oktávu nižší než ALT, nebo o pětinu nižší než tenor.

jeden rozdíl s ohledem na jeho hrací rozsah, ve srovnání s altovými a tenorovými saxofony, je, že mnoho moderních barytonů klesá na nízké A, takže jeden půltón je nižší než standardní byt B.

mnoho moderního psaní souborů využívá tuto obzvláště poutavou nízkou notu, zejména ve velkých kapelách, kde je typicky Bari saxofon v dolní části pětičlenné saxofonové sekce.

nástroj je také slyšet ve vojenských kapelách, koncertních kapelách, klasických saxofonových kvartetech a v sekcích funk, soul a motown horn. Afro-beat umělec Fela Kuti často zahrnoval dva barytony ve své kapele.

je slyšet méně často jako jazzový sólový nástroj než ALT a tenor, ale existují některé významné výjimky.

chladná, lehká improvizace Gerryho Mulligana byla inspirována Lesterem Youngem, zatímco Harry Carney byl jedním z velkých improvizátorů v orchestru Duke Ellington.

Pepper Adams vedl fantastickou skupinu hard bop s trumpetistou Donaldem Byrdem, zatímco Gary Smulyan hrál s jazzovým orchestrem Vanguard a různými malými skupinami.

Mezi další hráče jazzového barytonu patří Ronnie Cuber, Joe Temperley, Cecil Payne, Charles Davis a avantgardnější sklony Johna Surmana a Petera Brötzmanna.

méně časté typy saxofonů

zatímco Adolph Sax původně koncipoval 14 saxofonů, pouze 9 se dodnes vyrábí a používá.

takže nám zbývá 5 méně známých typů saxofonů, počínaje nejmenším a nejvyšším z nich…

Sopranino saxofon

sopranino saxofon je e plochý nástroj, znějící o oktávu vyšší než ALT a čtvrtý vyšší než soprán.

je poměrně neobvyklé setkat se se saxofonistou, který vlastní sopranino, takže většina skladatelů nebo aranžérů pro nástroj vůbec nepíše.

výrobci, kteří vyrábějí sopraniny, zahrnují saxofonové značky jako P. Mauriat, Selmer Paris a Yanagisawa.

stejně jako soprán je obvykle rovný, ale některé značky, včetně italské společnosti Rampone & cazzani, vytvářejí zakřivený model.

snad nejvýznamnější použití nástroje je v Ravelově slavném orchestrálním díle Bolero. Část byla původně napsána pro jeden z původních výtvorů Adolphe Sax v klíči F, ale ty se již nevyrábějí, takže se místo toho transponuje a hraje na E♭ sopranino.

to také občas bylo používáno jazzovými hudebníky, obvykle experimentálnějšího proužku. Mezi ně patřili Roscoe Mitchell, Anthony Braxton a Jon Irabagon.

Sopranissimo

sopranissimo, také známý jako soprillo nebo piccolo saxofon, je polovina délky sopránového saxofonu a zní o oktávu výše.

nebyl součástí původního návrhu Adolphe Sax a ve skutečnosti byl vyroben pouze v posledních několika desetiletích.

jsou velmi zřídka vidět, ačkoli německý výrobce Benedikt Eppelsheim je vyrábí a mohou být příležitostně použity v současné hudbě.

mají o něco menší rozsah než ostatní saxy: dosahují pouze vysokého E, zatímco moderní verze ostatních saxofonů obvykle dosahují vysokého F ostrého.

basový saxofon

skokem na druhý konec spektra je obrovský basový saxofon B plochý nástroj: je to čtvrtina pod barytonovým saxofonem a oktáva pod tenorem.

tyto typy saxofonů se nyní v souborech používají jen zřídka, ale byly uvedeny v několika orchestrálních skladbách v polovině 19. století, v době, kdy někteří bojovali za saxofon jako novou hvězdu orchestru.

to bylo také zahrnuto v několika 20. století hudební divadelní představení, včetně partitury pro West Side Story.

basový saxofon byl po určitou dobu populární v jazzových kapelách během 1920.

Adrian Rollini hrál na klasické Bix Beiderbecke nahrávky jako „Jazz Me Blues“ a Otto Hardwick, který je nejlépe známý pro jeho spojení s Duke Ellington, také někdy hrál na nástroj.

zajímavé je, že v 20. letech 20. století jazzové a taneční kapely basový saxofon někdy hrál spíše tuba nebo kontrabasista než pravidelný člen saxofonové sekce. To byl případ Min Leibrook, tuba a basový saxofonista, který hrál s Beiderbecke a Paul Whiteman.

nástroj je také příležitostně používán v koncertních kapelách, saxofonových sborech, rockových kapelách a zdvojnásobení jazzových saxofonistů.

James Carter, Scott Robinson a Peter Brötzmann hráli basy napříč různými styly.

kontrabas saxofon

zřídka vídaný kontrabas je dvakrát tak dlouhý jako barytonový saxofon a zní o jednu oktávu níže. Stejně jako baryton je umístěn v rovině E.

směrem ke spodní části registru zní jeho hřiště tak nízko, že je pro lidské ucho obtížné je od sebe odlišit!

může se občas objevit v saxofonových sborech a nových hudebních souborech a americká rocková skupina Violent Femmes ji použila na nahrávkách a v živých vystoupeních.

jazzoví saxofonisté Anthony Braxton a Scott Robinson, kteří jsou odborníky i odborníky na hraní neobvyklých nástrojů, nahrávali s kontrabasovým saxofonem.

Subcontrabass Sax

Adolphe Sax navrhl a patentoval sub-kontrabasový saxofon, který nazval saxofon bourdon, ale nikdy se mu ho nepodařilo postavit.

je posazen do B bytu, znějící oktávu pod basovým saxofonem a dvě oktávy pod tenorem.

nedávno německá společnost Benedikt Eppelsheim, která se specializuje na saxofony na extrémních koncích velikostního spektra, učinila subcontrabass realitou se svým modelem Tubax.

existuje však určitá debata o tom, zda se jedná o člena rodiny saxů. Ačkoli používá standardní saxofonové prsty, má užší otvor a tenké hadičky ve srovnání s ostatními členy rodiny.

tubax je také k dispozici v rovině C nebo E (což je stejné hřiště jako kontrabas).

Bonus: C melodie saxofon

C melodie saxofon je často vynechán, když lidé seznam členů rodiny saxofon, jak je to tak blízko v hřišti k tenor; to je, jak název napovídá, v klíči C, jen jeden celý tón nad to je více populární bratranec.

to znamená, že je v „koncertním hřišti“ a na rozdíl od většiny typů saxofonů není transponujícím nástrojem: C hrál na C melodie saxofon zní stejně jako C hrál na klavír, flétna nebo housle.

to má své zjevné výhody a melodie C byla populární v Americe na počátku 20. století jako „salonní“ nástroj: hráči se mohli shromáždit kolem klavíru a sdílet noty s populárními písněmi dne, aniž by museli transponovat. Nástroj je také známý tím, že má mírně tlumený tón, takže je vhodný pro hraní doma, aniž by rušil sousedy!

pád Wall Street z roku 1929 však vedl k obrovskému poklesu prodeje nástrojů, poté saxofonové sekce éry big bandu pomohly dále popularizovat ALT a tenor a melodie C téměř zmizela z použití.

Frankie Trumbauer hrál C melodii, která zní vyšší než tenor, ale nižší než ALT, na řadě klasických nahrávek z 20. let s Bix Beiderbecke.

děkujeme za přečtení a doufáme, že jste zde našli nějaké užitečné nápady!

pokud právě začínáte, doporučujeme vám držet se altového nebo tenorového saxofonu.

alto je zdaleka nejlepší volbou pro mladší studenty (vzhledem k jeho menší velikosti), ale pro dospělé může být tenor stejně dobrou volbou založenou hlavně na osobních preferencích.

podívejte se na naše začátečníky průvodce hrát saxofon pro více informací, nebo přes hlavu na naší domovské stránce saxofon.

a nakonec nezapomeňte označit své kalendáře pro národní den saxofonu každý 6. Listopadu!