dabing je odvětví plné zajímavých příležitostí a ten, že mnoho herců jsou zvědaví vloupání do. Pracovní místa v průmyslu se mohou pohybovat od vyjadřování postav pro animace a videohry, poskytování hlasových přenosů pro reklamy a informační materiály, k nahrávání audioknih. Zatímco pracuje jako hlasový herec vyžaduje některé ze stejných dovedností jako herectví pro film nebo divadlo, je to stále velmi odlišná míčová hra. Ve filmu a divadle máte jiné herce, zvuk, osvětlení a nastavené tak, aby vás dostali do tvůrčí zóny. Ale v hlasovém hraní máte jen svou představivost!
existuje řada způsobů, jak se stát hlasovým hercem. Většina umělců voice over absolvovala nějaké formální herecké školení. Vytvoření demo navijáku, a podepisování pomocí agenta voice over je nejlepší způsob, jak zajistit hlasové konkurzy a příležitosti. Můžete se také zapojit hledáním práce v nahrávacím studiu nebo prací z domácího studia.
na konci tohoto článku budete vyzbrojeni znalostmi, které potřebujete k zahájení hlasové kariéry. Rozhovor s Willem Cottlem, hercem, který nedávno vyjádřil roli Ivana v animovaném seriálu 100% Wolf: Legenda o měsíčním kameni pro ABC. Cottle pracoval jako herec od dětství a 100% Wolf byl jeho první rolí hlasového herce. Zde jsou některé z nejlepších tipů Willa:
co je Voice Over herec?
hlas přes herec je jedním z nejlepších pracovních míst na planetě (podle mého skromného názoru). Ať už jste hlasem nové animace nebo vyprávěním nové audioknihy, vyděláváte peníze a vyprávějte příběhy svým hlasem. Většina práce umělce voice over se provádí v profesionálním nahrávacím studiu. Za normálních okolností jsou placeny velmi dobře na krátkou dobu ve studiu. Ale i když je to flexibilní, zábavný a dobře placený koncert, nenechte se zmást: voice over vyžaduje hodně dovedností. Naštěstí, pokud jste herec, pravděpodobně již máte příslušné dovednosti pod pásem.
jak se stát hlasovým hercem
stejně jako u jakékoli formy herectví je důležité trénovat a rozvíjet své dovednosti. Pro hlasové hraní chcete trénovat svůj hlas tak, aby byl jasný, rezonanční a všestranný.
ve světě filmu se můžete dostat pryč s šeptáním nebo mumláním na obrazovce. To znamená, že pokud jste vyškoleni pouze v herectví na obrazovce, může být obtížné plně odemknout a využít sílu vašeho hlasu. Užívání divadelních kurzů nebo hraní ve hrách vám může pomoci najít úroveň jasnosti a rezonance nezbytnou pro práci hlasového herce.
pokud najdete třídy specifické pro hlas, je to ještě lepší! Když trénujete svůj hlas, existuje kreativní součást, protože se naučíte, jak dělat různé hlasy. Ale je tu také technická součást, jak se dozvíte o anatomii vašeho hlasu: vaše hřiště, rozsah, ovládání a kde najít rezonanci.
dražší, ale potenciálně užitečnou možností je pracovat soukromě s trenérem hlasového herectví. Můžete absolvovat soukromé lekce, které vám pomohou posílit váš hlas; dalo by se dokonce vidět dabing trenér, pokud si velkou práci a chcete určitou sadu dovedností leštěné nebo lepší, jako je například konkrétní přízvuk. Pokuste se najít trenéra, který nedávno pracoval v hlasovém průmyslu. Každý se může inzerovat jako trenér, takže výzvou je najít ten správný. StageMilk také nabízí hlasové kurzy v některých městech po celém světě:
- Brisbane Voice Over Course
- Sydney Voice Over Course
znáte svůj nástroj
součástí tréninku stát se hlasovým hercem je „znát svůj nástroj“. Jako herec je tento nástroj vaším tělem a konkrétně vaším hlasem.
“ poznáte, když má někdo celé tělo, celou bránici, do linie a do svého výkonu. I když je nemůžete vidět, můžete je jen slyšet, “ řekl Will Cottle.
Chcete-li dostat své „celé tělo“ do představení, měli byste se dozvědět o kontrole dechu, bránicovém dýchání (dýchání při zapojení svalu zvaného bránice) a porozumět svalům, které vytvářejí zvuk.
bude užitečné najít „hlas hlavy“ a „hlas hrudníku“. Váš hlas na hrudi je váš nízký a plně znějící registr, který je produkován hlasivkami. Pokud používáte tento registr, obvykle budete cítit, že rezonuje ve vaší hrudi. Zatímco váš hlas hlavy je váš horní registr. Jedná se o jasnější zvuk, který budete cítit rezonující ve vaší hlavě. Naučit se přistupovat k oběma těmto hlasům vám může pomoci zlepšit váš rozsah a vytvořit různé hlasy postav.
znalost vašeho nástroje je také důležitá, protože vás ochrání před poškozením hlasu. Chcete být schopni strávit den prací v nahrávací kabině, aniž byste se vrátili domů s bolavým krkem a křičeli jako žába. Podívejte se na tuto stránku pro některé konkrétní hlasové warm up.
další informace o zlepšení artikulace a dikce s Andym na našem kanálu YouTube:
investujte do softwaru pro nahrávání hlasu
pokud máte hlasového agenta a jste požádáni o konkurz na hlasový projekt, budete se chtít již seznámit se softwarem pro nahrávání, který budete používat. Chcete-li se dostat dopředu, dozvíte se o tomto softwaru a procvičte si nahrávání ve svém vlastním čase. Stáhněte si Adobe Audition nebo Premiere Pro a získejte kvalitní mikrofon. To neznamená, že na to musíte rozdávat stovky-Adobe Audition je zdarma a tam jsou některé cenově dostupné mikrofony.
“ existuje nebezpečí, když děláte hlasové konkurzy, že jste příliš chyceni ve skutečném výkonu, abyste si uvědomili, že jsou velmi hyperkritičtí ohledně vaší techniky mikrofonu a vašeho zvuku. To může opravdu udělat nebo zlomit.“Řekl Cottle.
i když je výkon důležitý, získání zpětného volání pro hlasový konkurz závisí také na tom, že vaše nahrávky jsou jasné a dobře upravené. „Vzpomínám si, že zpětná vazba, kterou jsem dostal, když jsem dostal hovor zpět, byla:“ Je to opravdu profesionálně udělaný konkurz,“ řekl Cottle. „Pokud máte konkurz, buďte opravdu přes leštění a kurátorství pásky, na kterou jdete, protože pokud uděláte milion pásek a získáte dobrou, chcete být schopni na ni dát každý kousek lesku.“
trénujte se, abyste zjistili, jak kvalitní zvuk zní. Naučíte se, jak zjistit, kdy jste praskání (tryskání vzduchu na P A B zvuky), nebo když jste příliš blízko k mikrofonu, nebo příliš daleko, nebo když mikrofon je vyzvednutí na šumu pozadí. Tam jsou některé skvělé zdroje tam na to, ale můžete naučit hodně z prostě hrát si se softwarem a poslouchat zpět na sebe.
pro více rad o voice over gear, check out: Voice Over Equipment Guide
Vytvořte Voice-Over Demo naviják
je to podobné jako mít showreel pro filmové herectví. Naviják je důležitý, protože váš agent jej může použít k tomu, aby ukázal ředitelům castingu, co můžete udělat. I když je možné vytvořit DIY hlasový naviják, je nejlepší to udělat pouze tehdy, pokud jste obeznámeni s nahrávacím softwarem a dostatečně sebevědomí, abyste vytvořili kvalitní zvuk. V opačném případě je nejlepší najmout někoho, kdo by to pro vás profesionálně vyrobil. Pokud chcete vytvořit svůj vlastní showreel, nechte se inspirovat hlasovými kotouči jiných herců, kteří v současné době pracují v oboru: zjistěte, co funguje, a co nejlépe předvede váš talent.
je důležité, aby tento naviják byl kreativně kvalitní-takže ukazuje rozsah vašeho hlasu. Ale také musí být dobré technické kvality. Také se ujistěte, že nepoužíváte skript chráněný autorskými právy. Tomu se můžete vyhnout buď psaním vlastních skriptů, zadáním spisovatele, aby vám vytvořil něco na míru, nebo nalezením skriptů, které jsou bez autorských práv nebo které existují ve veřejné doméně.
„pokud sestavujete ukázkový naviják, nezapomeňte uvést komerční příklad, příklad animace, příklad audioknihy, instruktážní video-dokonce i bezpečnostní a bezpečnostní bezpečnostní video v letadle, protože to je hodně práce,“ řekl Cottle.
Přečtěte si více: Co dělá skvělé hlasové Demo?
máte v rukávu řadu hlasů
pokud chcete proniknout do hlasového hraní – zejména pro animaci, musíte mít řadu hlasů. Dokonce i když uděláte skvělý Kermit žába dojem, že nebude stačit, aby vás udržet—a tam je již hlas pro Kermit! Zatímco učení napodobováním je skvělý způsob, jak začít, budete chtít experimentovat a najít jedinečné hlasy, které můžete udělat jen vy.
“ ujistěte se, že máte skutečný repertoár postav, hlasů nebo osobností, ze kterých můžete čerpat. Protože je tu spousta případů, kdy se můžete zabořit a také, pokud máte to štěstí, že přistanete několik rolí, nechcete být chlapem, který dělá totéž v každém projektu, “ řekl Cottle.
pokud vyprávíte audioknihu, musíte mít dobrou výpověď a schopnost vyprávět příběhy barevným a poutavým způsobem. Informační videa jsou méně o vytváření postavy a více o používání vašeho hlasu k jasnému získání informací, zatímco animace je o vytváření vysoké energie: zábavné vokály, které animátoři mohou přizpůsobit postavě.
„pokud jste plochý s výkonem, nemohou animovat postavu, aby byla velká, zany a zábavná, pokud váš hlas nepřináší tuto energii,“ řekl Cottle.
buďte připraveni běžet, křičet a plakat
to není hrozba—je to vlastně součást práce! V animačním nahrávacím studiu dělají něco, čemu se říká „Walla“. Walla odkazuje na zvuky, které lidé vydávají na pozadí, zatímco jiné postavy provádějí své řádky.
“ budou mít jen tuto velkou banku, jak skáčete nebo běháte nebo skáčete nebo křičíte nebo jste zasaženi nebo chytíte míč. Jsou to jen všechny tyto zvukové klipy, které použijí k zalepení mezer v animaci, “ řekl Cottle.
zde je důležité seznámit se s hlasovou technikou a vědět, jak chránit svůj hlas. Chcete být schopni běžet a křičet způsobem, který neublíží vašemu hlasu, abyste to mohli udělat další den znovu.
získejte správný hlas nad agentem a začněte konkurz
pokud jste vycvičili svůj hlas, dostali jste kotouč dohromady a jste připraveni začít konkurz na hlasovou práci,můžete se podívat na podpis s agentem. Někteří herci, kteří jsou již podepsáni s hereckými agenturami, mohou požádat o schůzku se svým agentem, aby vyjádřili zájem o hlasovou práci. Může se stát, že váš agent zastupuje herce pro hlas, ale dříve vás nepředložil pro role.
někteří agenti budou zastupovat herce jak pro jejich pravidelné hraní, tak pro jejich hlasovou práci. Někteří herci však mají pro tyto dva typy práce samostatné agenty. Neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak to udělat, jen se ujistěte, že pokud již máte hereckého agenta, vědí, že máte pro hlas samostatný. Nechcete, aby vás dva agenti předkládali na stejný brief, protože to dělá špatný dojem na castingu.
Najděte agenta, který ve vás věří jako hlasový umělec a předloží vás pro projekty. Mít demo naviják a vokální trénink vám pomůže na těchto schůzkách, protože ukazují, že berete práci vážně.
buďte v pohodě s“ méně Cool “ prací
pokud chcete proniknout do hlasového hraní, musíte být v pohodě s tím, že ne každá práce bude okouzlující nebo vzrušující – alespoň ne na začátku. Reklamy, videohry, e-learningový obsah, zdravotní a bezpečnostní videa a meditační aplikace používají hlasové přenosy. A každý z nich platí účty.
“ každý chce být hlasovým umělcem ve filmu Pixar nebo na Simpsonovi, ale musíte být schopni ukázat své kotlety. Převážná část práce je v televizích, nebo dokonce audioknihách. Pracoviště zdraví a bezpečnost videa-tam je vždy hlas, který bude vyprávět ty – To je většina práce, všechno se vyplatí a je to dobré, “ řekl Chalupa.
najít práci v nahrávacím studiu Voice Over
hercům se často doporučuje ponořit se do prostředí, ve kterém chtějí pracovat. To znamená, že pokud chcete pracovat na obrazovce nebo v divadle, můžete pracovat jako čtenář v castingové agentuře nebo jako uvaděč v divadle. To může být také možnost, která vám pomůže proniknout do hlasového hraní.
“ práce v místech, kde mají tendenci nahrávat, jako v podcastových studiích nebo úpravách zvuku. Pokud v nich můžete pracovat, existuje spousta případů, kdy by mohli dokonce jít ‚ může někdo udělat náhodný hlas pro tuto postavu na pozadí?“Řekl Cottle.
pokud je vaším cílem proniknout do hlasového hraní, zkuste hledat pracovní nebo stážové příležitosti u společností, které tento obsah produkují. Zjistěte, kde konkrétní produkce ve vaší oblasti zaznamenávají. Můžete se také podívat na dobrovolnictví nebo práci v komunitní rozhlasové stanici.
Vrhněte Se Do Hlasu Nad Prací!
jakmile si rezervujete práci a přijedete do nahrávacího studia, můžete experimentovat a bavit se. Tato rada se vztahuje konkrétněji na práci v animaci,ale může existovat prostor pro to i u projektů, jako jsou audioknihy.
“ musíš se snažit najít způsoby, jak být svěží, vzrušující, zábavné a mají přes čáru pro svou postavu. Samotné médium je tak zábavné pracovat s hercem, protože můžete udělat milion záběrů tak rychle, “ řekl Cottle.
jeho rada pro hlasové herce v kabině je nenechat vaše tělo zamknout a místo toho se můžete pohybovat rukama a gestem v nahrávacím prostoru. Nebojte se uvolnit!
„sledujete staré pásky Robina Williamse, který je džinem, a potřebuje kolem sebe poloměr 10 metrů, protože houpá rukama, dělá dřepy, poskakuje a opravdu do toho vkládá celé své tělo,“ řekl Cottle.
pro ještě více tipů podívejte se: Voice Over herectví tipy
závěr
dabing je vzrušující průmysl, a pokud jste již herec to může být přirozené rozšíření vaší práce. Pokud chcete najít práci, je důležité trénovat a učit se o tomto odvětví, ale stejně důležité je experimentovat a hrát si! Váš hlas je jedinečně Váš, tak ať to lidé slyší!