trávíme spoustu času přemýšlením o tom, jak pořídit a pořídit fotografii, ale nemusíme být tak důkladní, když přemýšlíme o tom, jak zobrazit hotovou fotografii. S výjimkou studia fotografie jako výtvarného umění, obvykle přistupujeme k fotografii jako k technicky přesné reprezentaci toho, co fotograf viděl. Předmět je předmět je předmět, parafrázovat Gertrude Stein. A ve vší spravedlnosti, některé fotografie-snímky a obrázky, opravdu-nemají být více než hmatatelné předměty, které nám připomínají to, co jsme viděli nebo zažili. Rychlé fotky jídla v restauraci, selfies, a snímky pořízené na událostech často spadají do této kategorie.
růže je růže je růže je růže. – Gertrude Stein,“Sacred Emily“
většina fotografií však nabízí další vrstvu zkušeností-zážitek ze čtení stejně bohatý jako jakákoli psaná próza – pokud si uděláme čas na pozorování a zpracování vizuálního jazyka fotografie. Fotograf zasahoval mezi objektem a divákem do těchto fotografií, skládal a rámoval prvky na fotografii, aby vyjádřil příběh, postrčil divákovo zaměření, a vyvolat pocity. Tyhle fotky jsou o něčem. Nejen, že zvou účast diváka; požadují toto zapojení. Tyto fotografie poskytují postřehy a informace, ale pouze pokud interpretujeme vizuální rétoriku.
také čteme fotografie, abychom se vyhnuli vizuální dezinformaci. Více než jakákoli jiná umělecká forma představuje fotografie něco skutečného. Nedíváme se na fotografii tolik, jako na ni, pomocí fotografie jako vizuálního portálu k mentální obnově toho, co očekáváme. Ale i nejreprezentativnější fotografie je verze reality interpretovaná fotografem pro zamýšlené publikum. Čtením fotografie dekódujeme fotografii, rozbalíme interpretaci fotografa, spíše než přijmeme fotografii tak, jak se objevuje na její tváři.
jak číst fotografii
o tom, jak číst Fotografie, není nic opraveno. Ve skutečnosti, váš přístup ke čtení fotografie se může změnit, v závislosti na účelu nebo použití fotografie. Například, pokud si prohlížíte fotografii pro historické informace, trávili byste čas pečlivým zkoumáním kulturní zaujatosti fotografa a převládajících sociálních postojů v době, kdy byla fotografie pořízena. V porovnání, pokud si prohlížíte fotografii pro sociální význam, můžete strávit více času zvažováním technik, které fotograf použil k identifikaci subjektu.
diváci mohou nesouhlasit s kvalitou nebo relevancí fotografie a mohou—a obvykle to dělají-generovat více interpretací stejného obrázku. Je také běžné číst fotografii jedním způsobem a pak o něco později, při opětovné návštěvě fotografie, číst stejnou fotografii jiným způsobem nebo dospět k jiné interpretaci. Existuje však limit na rozsah interpretací, které Fotografie umožní. Limitem není to, co fotograf myslel fotografií, ale to, co bude udržovat vnitřní vizuální soudržnost fotografie. Interpretace, která rozděluje fotografii na nesouvisející nebo protichůdné části, je neplatná.
jak tedy čteme fotografie? I když nemusí existovat tvrdá a rychlá pravidla, existují určité pokyny. Pokyny jsou založeny na našem chápání toho, jak vidíme dvourozměrné reprezentace trojrozměrného prostoru, a jak, jako kultura, interpretujeme vizuální prvky, ikony, a symboly. Terry Barrett, americký umělecký kritik, který se specializuje na čtení fotografie, navrhuje, abychom se propracovali těmito pokyny v přístupu, který vyjádřím jako vzorec:
předmět + forma + médium + kontext = obsah
použil jsem tento vzorec k utváření následujících pokynů pro čtení fotografie.
předmět: co je na fotografii?
začněte číst fotografii tím, že se podíváte na věci na fotografii. Co lidé, místa a věci jsou zahrnuty na fotografii? (Nezapomeňte se podívat přímo na okraje fotografie.) Seznam položek a seskupte je (mentálně nebo na papíře) do logických kategorií.
zvažte, zda jsou zachyceny nějaké aktivity. Pokud ano, jak lidé nebo aktivity používají objekty na fotografii? Existuje vztah mezi subjekty na fotografii? Dotýkají se nebo se na sebe dívají? Nebo existuje v předmětech existující řád?
na fotografii níže je chlapec, míč, napůl otevřený vchod, kamera a několik značek. K dispozici jsou také okna, kanál, zábradlí, schody, spousta slunce a nějaký stín. Mezi klukem a míčem je vztah hry. Existuje také vztah mezi značkami (Carabinieri nebo policie), vchodem a bezpečnostní kamerou. Kanál, okna, schody a ulice poskytují nastavení. Mezi chlapcem a jeho míčem a policií ještě neexistuje vztah, ale očekávání vztahu je hmatatelným tématem.
při pohledu na to, co je na fotografii, nezapomeňte také zvážit, co na fotografii není. Můžete předpokládat, že chybějící položky existují, ale byly vynechány z rámu, buď úmyslně, nebo nutností? To znamená, že fotograf rámoval fotografii, aby vyloučil položku, nebo je položka vyloučena, protože by nebylo možné ji zahrnout do fotografie? Například, na výše uvedené fotografii, stín na zemi naznačuje, že je za sebou velký strom, ale bylo by nemožné zahrnout tento strom do této fotografie. Chybí také playmate. Hraje si chlapec s míčem sám, nebo fotograf úmyslně vyloučil spoluhráče?
formulář: Jak se skládá fotografie?
povaha fotografie nás nutí pracovat s rámečkem a rozhodovat o tom, co zahrnout a co vyloučit. V rámci, používáme různé techniky k vedení diváků kolem objektů, které byly zahrnuty, a zdůraznění některých objektů nad ostatními. Tyto kompoziční techniky hovoří o tom, co je na fotografii a co se fotograf snaží sdělit.
podívejte se, co se fotograf rozhodl zdůraznit v rámci a jakou technikou. Jak vás fotograf vede kolem a obsahem snímku? Zvažte umístění předmětu v rámci a použití předních čar, hloubka ostrosti, a zaostření. Vybral fotograf ohniskovou vzdálenost, která zdůrazňuje jeden objekt nebo de-zdůrazňuje jiný? Co se stalo ohniskem fotografie v důsledku těchto technik? Co nám o předmětu fotografie říkají techniky fotografa pro zdůraznění?
někdy je fotograf schopen záměrně uspořádat předměty před rámováním a pořízením fotografie. To by byl případ Zátiší, výstřelu produktu nebo portrétu. Jindy se fotograf potýká s tím, co situace představuje, a musí si vybrat perspektivu, která organizuje objekty v rámci. Chcete-li vidět, jak byla fotografie strukturována a organizována, zkuste fotografii otočit vzhůru nohama nebo si ji představit jako plochý kus obyčejného papíru s tvary a objekty, nikoli jako reprezentaci trojrozměrného prostoru. Jaké tvary vidíte? Jsou na fotografii čáry nebo opakování? Co vám tyto tvary a jejich umístění říkají o fotografii?
na následující fotografii fotograf používá čáry a tvary, aby vedl diváka kolem osoby v popředí k druhé osobě,která je předmětem. Řada židlí v popředí, okraj světla přicházejícího ze vzdálených oken, a prkna v podlaze ukazují na babičku, která sedí ve středu vpravo od fotografie-kompozičně silný bod v rámu. Fotograf také používá oblouk k vytvoření rámu kolem babičky a v dálce rodičů. Pokud je divák přitahován kolem babičky k rodičům a oknům v pozadí, čára vytvořená nábytkem podél pravé stěny přesměruje oko diváka zpět k babičce. Kompozice fotografa vám říká, že babička je matriarcha, síla na této fotografii třígenerační rodiny.
světlo a stíny jsou také objekty na fotografii, proto je při čtení fotografie nezapomeňte vzít v úvahu. Všimněte si, kde jsou umístěny světlo a stíny. Jaké jsou jejich tvary? Kde jsou světlo a stíny ve vztahu k rámu fotografie? Co bylo umístěno ve světle a co bylo umístěno ve stínu. Co vám o fotografii a jejím příběhu říká fotografovo použití světla a stínu? Například na výše uvedené fotografii proudí světlo z oken v pozadí, vymývá rodiče ve světlech, ale dokonale osvětluje babičku. Mladý chlapec, který zabírá největší fyzický prostor na fotografii, je ve stínu. Z okna za ním přichází světlo, ale je to slabé světlo, které neosvětluje chlapcovu tvář ani knihu, kterou čte. Co vám o chlapci a jeho místě v rodině říká fotografovo použití světla a stínu?
médium: jaké materiály a postupy byly použity?
Medium jsou materiály a postupy používané k výrobě umění. U Fotografie to může zahrnovat zařízení (fotoaparát a objektiv), záznamové médium (digitální nebo film, a pokud film, velikost a druh), vývojový proces nebo úpravy a konečnou prezentaci (tištěnou nebo webovou, a pokud je vytištěna, velikost a typ papíru a rámování).
historické fotografie budou podle potřeby černobílé, ale moderní fotografie mohou být barevné nebo černobílé. Zvažte výběr fotografa a co to znamená pro příběh fotografie. Pokud je fotografie pořízena s filmem, může i výběr filmového materiálu významně změnit způsob zobrazení subjektu. Je film vysoký kontrast a zrnitý, nebo je to pomalý, hladký film s nekonečnou tonalitou? Pokud je fotografie v barvě, jsou barvy vylepšeny nebo změněny, nebo pokud je fotografie černobílá, byla fotografie tónovaná? Byla fotografie pořízena chytrým telefonem nebo velkoformátovým fotoaparátem? Záleží na tom? Použil fotograf konkrétní objektiv – například rybí oko-k zdůraznění něčeho v rámečku?
při zvažování média zvažte také výběr fotografa v kontextu standardů a postupů fotografie v té době. Moderní fotografie prezentovaná v černé a bílé by nám řekla něco o záměru fotografa, ale stejná fotografie pořízená před sedmdesáti nebo osmdesáti lety by nutně byla černobílá. Podobně moderní fotograf, který používá historický fotografický proces—například kolodiové desky—přidává fotografii významové vrstvy.
na následující fotografii nemůžete říct, zda fotograf původně střílel barevně nebo černobíle, ale můžete říct, že černobílá fotografie byla tónována, aby vytvořila nebo vylepšila chladný, náladový vzhled. Nedostatek komprese naznačuje, že fotografie byla pořízena širokoúhlým objektivem, a dokonce s tím fotograf vytvořil působivě široký panoramatický snímek. Jak tyto volby Přidat k fotografii? Ovlivňují vaše pocity z pohledu?
při zvažování média také zvažte, kde a jak je fotografie zobrazena. Stejná fotografie může mít různé interpretace v závislosti na tom, zda je zavěšena v galerii, vytištěna v časopise nebo zobrazena na osobním webu. Jak byste si přečetli výše uvedenou fotografii, pokud by byla použita jako banner v cestovním časopise nebo v materiálech obhajujících environmentální povědomí? Bylo by vaše čtení jiné, kdyby byla fotografie vytištěna 6 stop široká na plátně, zarámovaná a zavěšena v umělecké galerii?
kontext: jaké byly okolnosti, za kterých byla fotografie pořízena?
kontext zahrnuje široké zvážení vzájemně propojených podmínek, za kterých byla fotografie pořízena a je prohlížena. To zahrnuje kulturu, ve které byla fotografie vytvořena; například čas, sociální přesvědčení a kulturní praktiky, které by vedly k obrazu a ovlivnily fotografa. Zátiší bohaté zobrazení mořských plodů, tropického ovoce a křišťálu by mohlo být oceněním textury, světla a tónů, ale pokud byla fotografie pořízena na konci roku 1800, kdy byly mořské plody, tropické ovoce a křišťál mimořádně drahé a obtížné získat, fotografie by byla také výrazem bohatství. Co kdyby stejná fotografie byla pořízena během potravinové krize: jak by to změnilo vaši interpretaci?
následující fotografii lze číst odlišně, v závislosti na tom, kde byla fotografie pořízena. Fotografie by vyprávěla jeden příběh, pokud by byla pořízena v čekárně nemocnice, a další, pokud by byla fotografie pořízena na tranzitní zastávce. Co když byla fotografie pořízena v parku nebo v rušném vlaku? Jak se příběh změní, pokud je osoba v květovaném oblečení příbuzná, přítel, nebo cizinec?
úvahy o kontextu jsou hluboké a spletité, pokud jde o čtení fotografií konfliktu. Fotografie pořízené novinářem vloženým do konfliktní skupiny budou mít jinou perspektivu než fotografie pořízené externím pozorovatelem nebo místním novinářem. Podobně, fotografie pořízené tajně pravděpodobně vyprávějí jiný příběh než ty, které pořídil tiskový sbor. Mezi další úvahy patří, kdo zveřejňuje jaké fotografie a kdo koho fotografuje. Fotografie z povstání během arabského jara pořídili zahraniční i místní fotografové. Jak by vaše čtení fotografií ovlivnila vlastní kultura fotografa?
Tim Hetherington, britský bojový fotoreportér, je známý svými pokusy vyjádřit, jak kontext konfliktu formuje bojovou fotografii a jak bojová fotografie formuje konflikt. Hetherington to nazval „zpětnovazební smyčkou“: zprávy, filmy, a fotografie války ovlivňují mladé lidi, kteří pak znovu uzákonili tyto snímky, když se ocitnou v konfliktu. Fotografie tohoto konfliktu pak formují zprávy, filmy a fotografie války. A tak dále.
kontext také zahrnuje záměr fotografa při fotografování. Záměr není definitivní označení smyslu, ale rozhodně přispívá k tomu, co je čteno na fotografii. Práce fotografa může být také formována vlivy mimo záměr a vědomou pozornost fotografa. Richard Avedon měl v úmyslu nabídnout nový pohled na Americký Západ, když pořídil fotografie pro svou sbírku “ na americkém západě.“Nicméně avedonovy fotografie utrpení a utrpení mezi dělnickou třídou na Západě byly kritizovány jako vykořisťovatelské, protože se tvrdí, že avedonova perspektiva byla nevědomky zkreslena jeho úspěchem komerčního fotografa z východu. Mění kritika, jak čtete jeho sbírku? Avedon utrpěl kritickou nemoc, než zahájil svůj projekt American West. Změní to vaše čtení jeho fotografií? Co kdyby, jak bylo tvrzeno, Avedon oblékl některé lidi, aby byli vyfotografováni jako Někdo, kým nebyli?
fotografové často fotografují lépe, než vědí. – Menší Bílá
příběh fotografie je také formován osobou, která si fotografii prohlíží. Čteme obrázky z pohledu našich vlastních světonázorů a hodnot. Fascinuje mě vizuální vypravěčství, a tak zapojím dokumentární fotografie s větším gustem než ty abstraktní. Podobně bych asi četl fotografie konfliktu na Ukrajině jinak než Ukrajinec. To neznamená, že některé perspektivy jsou platnější než jiné, nebo dokonce, že perspektiva fotografa je jediným správným pohledem. Edward Weston brojil proti těm, kteří se pokusili vrstvit sexuální význam na jeho fotografie zelených paprik. Weston tvrdil, že objekt je fotografován pro vlastní potřebu. Skutečnost, že mnozí stále viděli sexuální záměr ve Westonových paprikách, vypovídá o divákovi stejně jako o samotné fotografii. Ale, pokud Weston neměl v úmyslu sexuální snímky se svými paprikami, znamená to, že ti diváci, kteří to tam viděli, se mýlili? Testem by bylo, zda vnitřní konzistence fotografie dokáže udržet sexuální interpretaci diváka.
t je znechucení a únava nad tím, že moje práce je označena a pigeonholeted těmi, kteří do ní přinášejí svůj vlastní zjevně abnormální, frustrovaný stav: sexuálně nezaměstnaný říhání plynných irelevancí z nestráveného Freudovského kvasu. – Edward Weston
obsah: jaký příběh vypráví fotografie?
společným zvážením předmětu, formy, média a kontextu fotografie můžeme vytvořit některé závěry o obsahu fotografie. Zkoumáním fotografií můžeme slovy vyjádřit vizuální reprezentaci obsaženou v rámci. Na fotografii můžeme často intuitivně pochopit význam, ale čas na čtení fotografie nám často poskytne lepší vhled do samotné fotografie a toho, co fotografie nebo fotograf vyjadřuje. Konečně, naučit se číst fotografie nám pomáhá psát fotografie. Pochopení vizuální gramotnosti je pro fotografování stejně důležité jako pro čtení hotové fotografie.
ne každá fotografie bude obsahovat komplexní obsah a ne každé čtení odhalí všechny nuance v obraze. Edward Weston tvrdil, že objekt je fotografován pro vlastní potřebu. Minor White argumentoval, že můžete fotografovat objekt pro jeho vlastní potřebu,ale můžete ho také fotografovat, nebo divák mohl interpretovat, co jiného by objekt mohl být. A Alfred Stieglitz věřil, že fotografujete objekt s úmyslem také vyvolat emocionální reakci. Bez ohledu na úroveň analýzy, kterou fotograf zamýšlí nebo se divák zavazuje, je jisté, že rozvoj dovedností ve vizuální gramotnosti vás odmění bohatšími zkušenostmi jak při vytváření, tak při prohlížení fotografií.
experimentujte se čtením fotografií pomocí komentářů níže a nabídněte si čtení následující fotografie.
