Si vous êtes artiste, vous le savez probablement déjà mais, être sous la houlette d’un label, indépendant ou non, vous permet de booster votre carrière musicale, et de manière générale, de vous doter de précieux conseillers pour donner vie à votre musique. Aujourd’hui, nous partageons quelques idées sur les étiquettes, maximisant vos chances d’en rejoindre une et comprenant à quoi sert réellement une étiquette.
Bien que beaucoup créent de la musique, cela n’a jamais été une tâche facile. Parmi tous ces musiciens passionnés qui ont réussi à construire ce « puzzle complexe de mots et de pensées » avec des rythmes et des sons, certains – la plupart ont réussi à garder la tête froide – se sont malheureusement noyés dans l’océan infini qu’est l’industrie musicale. Il y a plusieurs raisons à cela, mais la principale est probablement le fait qu’ils ne savaient pas s’entourer des bonnes personnes. Trouver une structure– une équipe – label, éditeur, manager – est essentiel pour rester sur la bonne voie.
L’industrie de la musique, plus que jamais, est une entreprise artistique unique. C’est une entreprise, un pôle de compétences différentes qui rassemble de nombreux types de virtuoses ; qu’ils soient juridiques, économiques, promotionnels, etc. Conscient de cette réalité, vous devez donc nouer des alliances avec des professionnels de l’industrie musicale. Cela vous permettra de vous repérer et de vous épanouir dans votre projet musical. Ce sont de grands atouts que les labels, ces structures spécialisées spécialisées dans les domaines ci-dessus, peuvent vous fournir.
Comment trouver et rejoindre un label qui complète votre musique ?
Malgré le ton négatif de cette introduction, signer sur un label est tout à fait faisable. La première raison étant que de plus en plus de labels indépendants se lancent dans la compétition dans le monde entier. La première étape est donc de se familiariser avec l’univers des » labels » et toutes ses composantes, avec l’idée de toucher des personnes susceptibles d’être attirées par vos productions musicales – tout comme les médias sont guidés par leur ligne éditoriale. Toute cette préparation, cette recherche des bons représentants, est donc le point de départ essentiel de tout ce qui va se passer par la suite. Il n’y a pas de procédure standard à suivre pour y parvenir, mais rappelez–vous que, accrédité sur chaque chanson, il y a le nom de la personne qui l’a produite – en gros, un possible contact futur. Heureusement, ici sur Groover, nous avons réuni plus d’une centaine de labels prêts à écouter de nouvelles musiques et de nouveaux talents. Ils ne demandent qu’à recevoir vos chansons / projets musicaux, bien sûr, selon leur (s) style(s) préféré(s). Alors envoyez-leur un e-mail et brisez la glace!
Trouvez un label pour votre musique avec Groover
Maintenant que vous savez à qui montrer votre musique, examinons ce qu’il faut leur montrer. Il va sans dire que vous devez absolument avoir des échantillons de votre travail – pourquoi ne pas les inviter à consulter vos comptes de médias sociaux, votre page SoundCloud, YouTube, Spotify et toutes les autres plateformes où votre musique est conservée. Et pour les musiciens qui cherchent à gagner de nouveaux followers, vous pouvez lire notre article dédié à Instagram
Le concept est presque le même que d’entrer en contact avec des journalistes, moins le dossier de presse: il faut créer un intérêt de la maison de disques ou du label envers vous et votre profil. Un bon moyen de susciter l’intérêt des labels et de montrer votre potentiel est évidemment de développer votre base de fans et de générer beaucoup de streams sur Spotify.
| Découvrez : Spotify pour les artistes: Le guide ultime pour booster vos streams en 2021
Soyez en contact permanent avec votre représentant et envoyez-lui vos nouvelles chansons ; le but de cette manœuvre est de séduire en gardant un œil sur votre évolution, jusqu’à ce qu’elle vous propose de vous produire. Le reste est une question de contrats; nous y reviendrons. Ne soyez pas pressé et soyez intelligent. Tout refus ne devrait pas saper votre moral. Si quelqu’un n’est pas prêt à relever le défi et est prêt à partir à l’aventure avec vous, quelqu’un d’autre pourrait être prêt à le relever. Encore une fois, tout est question de sensibilité artistique. Ce qui vous fera ressortir dans la foule, c’est votre choix d’entreprise et de qui vous entourez.
Ce qu’une étiquette peut faire pour vous
Supposons que vous l’avez fait, une étiquette veut vous signer. Ils peuvent vous proposer plusieurs types d’aide et d’assistance – en fonction de leurs moyens. Ces « moyens » peuvent être, devraient être, financiers. En d’autres termes, ils paieront pour les sessions de studio, les ingénieurs du son ou toute autre personne supplémentaire impliquée dans votre musique; c’est ce qu’on appelle le processus de production. Ils pourraient aussi, financer tout ce qui a à voir avec votre image, de la réalisation d’un clip à une séance photo professionnelle. Une étiquette vous protégera et trouvera également de nouvelles façons de gagner de l’argent, c’est là que son caractère juridique apparaît. Par cela, nous faisons référence à vos droits en tant qu’artiste; tels que la propriété intellectuelle et le droit d’auteur. Évidemment, tout cela irait de l’avant avec une équipe juridique et avec votre consentement écrit. Gardez cela à l’esprit pour vos futures négociations: vous, l’artiste, êtes la partie essentielle pour une machine qui fonctionne.
| Découvrez: Les droits musicaux et comment fonctionnent-ils ?
De plus, votre label vous aidera avec toute la promotion nécessaire de votre musique. Encore une fois, les possibilités sont éparpillées et fluctuent (ou s’accumulent) entre, engager une attachée de presse, appeler un journaliste pour écrire votre bio, démarcher les médias ou tout autre canal pour faire de la publicité The Les moyens sont nombreux, et ne cessent de croître – campagnes publicitaires, concerts ou tout spectacle vivant, merchandising, etc ? Votre label s’en chargera ! La distribution physique et en ligne de votre musique ? Ce seront toujours eux qui pourront s’en occuper – quel que soit leur statut, indépendant ou non, renommé ou non. Dans tous les cas, n’ayez pas peur: vous aurez le dernier mot, avec plus ou moins de flexibilité. Tout dépend du type de contrats que vous avez signés au début de votre collaboration.
Contrats d’artistes et de licences
Nous aborderons ici trois principaux types de contrats que vous pourrez trouver. Tout d’abord, le plus populaire, le contrat « artiste » – ou contrat « d’enregistrement exclusif ». Ici, le label mettra la main à la poche pour tout ce qui concerne les coûts d’enregistrement, de publication et de distribution de votre musique. En outre, ils géreront tout ce qui concerne le marketing et la promotion. Ils pourront également vous accompagner dans la création de votre musique via un directeur artistique.
Concernant votre rémunération, elle sera basée sur votre temps de travail (c’est–à-dire le temps que vous passez à composer), et sur un pourcentage du revenu total que vous aurez généré grâce à votre musique – comme vos ventes de disques. C’est ce qu’on appelle des « redevances », et le pourcentage varie en fonction de la renommée de l’artiste, ou, selon la négociation initiale. Souvent, un artiste gagne entre 5 et 20%. Dans ce contrat d’artiste, vous stipulerez également la durée qui vous lie à votre producteur (généralement 2 ou 3 ans), ainsi que le nombre de projets musicaux (albums, EP, etc.) que vous leur devez – qui, dans la plupart des cas, ne dépasse pas 2.
L’avantage ici est simplement que vous n’avez rien à payer d’avance pour votre musique: de l’enregistrement à la distribution, tout le processus est pris en charge. L’inconvénient est que vous recevrez un petit montant par rapport au total des bénéfices probables, et que vous ne serez pas propriétaire de vos enregistrements (également appelés « maîtres »).
Maintenant, le contrat de licence, sans doute le plus important de nos jours, implique l’autoproduction. Il traite de tout ce qui concerne la vente de votre musique. Pour accéder à ce dernier, il y a deux cas. La première : vous signez un contrat d’artiste où l’intégralité de ce service sera payée par le label avec lequel vous êtes signé. Deuxième: vous êtes auto-produit, et donc, vous avez un disque fini que vous possédez entièrement.
Dans cette deuxième hypothèse, votre maison de disques n’aura plus un rôle de producteur mais, celui d’éditeur. Il investira alors exclusivement dans la promotion, la communication et le marketing. Il est important de souligner ici, qu’après la ratification de ce contrat, vous accordez à votre maison de disques, pour une durée déterminée, la possibilité de reproduire, de fabriquer et de communiquer vos enregistrements – vous lui accordez en effet une licence. L’utilité de cette démarche est de maximiser les ventes de votre musique en la diffusant massivement, sur tous les supports, grâce aux contacts et à l’expertise de votre label. En revanche, si cela ne fonctionne pas, les pertes seront importantes, car vous aurez déjà financé l’ensemble du processus de création avec votre propre argent.
| Consultez cet article sur le Blog ICON Collective : Être artiste indépendant vs signer chez un label
Le contrat de distribution
Comme son nom l’indique, ce contrat lie l’éditeur et/ou le producteur au distributeur. Il vous permettra donc de faire appel à des spécialistes, dont la mission sera de rendre votre musique accessible, que ce soit physiquement (via des disquaires indépendants, des grands magasins, etc.), ou numériquement (Spotify, Apple Music, Deezer, Google Play et autres services de musique). Là encore, le distributeur achète un produit fini, prêt à être commercialisé. Pour être payé, ils prendront un pourcentage sur le prix de gros (de votre musique). Si vous avez un contrat d’artiste, ce processus est inclus dans le contrat; il en va de même pour les contrats de licence.
Enfin, si vous avez auto-produit de la musique et que vous avez donc géré les aspects artistiques et commerciaux de votre projet, ce dernier contrat est pour vous. Cela vous permettra de rendre votre musique accessible et vous en tirerez presque tous les bénéfices, sans rien reverser à votre maison de disques. Cette activité est très compliquée et est principalement réservée aux compositeurs bien connus établis dans la communauté. Cependant, plus encore que le contrat de licence, si les choses ne vont pas bien, vous perdrez beaucoup de temps!
En résumé, et compte tenu des temps que nous vivons, où la création n’est plus réservée à une élite et où l’on peut produire à bas coût, le contrat de licence semble le plus approprié. Cependant, pour commencer et construire une base solide avec une étiquette qui vous inspire confiance, nous vous recommandons le contrat d’artiste. Vous pouvez gagner moins, mais vous pouvez vous concentrer presque exclusivement sur la musique – toujours prêter une attention particulière à la durée de votre contrat et de votre engagement.
Quelques exemples des meilleurs labels indépendants
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Disques Cracki
La ligne artistique du label Cracki Records est variée. Ils sont animés par cœur et visent à offrir un large éventail de musiques éclectiques et de qualité. Ils se considèrent donc comme un laboratoire mais aussi un tremplin : » le soutien et le développement des jeunes artistes émergents est notre leitmotiv. »
Styles de musique: electropop, indie pop, indie rock, new-disco, pop soul, pop psychédélique, synthpop, synthwave.
Artistes signés chez Cracki Records : Agar Agar, Saint DX, Alma Elste, MESSIEURS, Lucien & The Kimono Orchestra, Mangabey, Yen Yen, Antonin Appaix et bien d’autres
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Esprit
Mind/Din Records est un label de musique indépendant basé à Paris et Au Havre.
Styles de musique: hip hop, rap, trap, r & b, etc.
Artistes signés à l’esprit : Médine, Brav, Tiers, Daryl, Oumar, Pirate 182.
| Contact Mind / Din Records
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Dossiers de Colligence
Une équipe passionnée, défendant une maison de disques et d’édition qui fournit aux artistes tout ce dont ils ont besoin pour leur carrière. Leur équipe est composée d’un directeur de label, d’un responsable communication, d’un booker et d’un responsable marketing.
Styles de musique: tous les styles.
Artistes signés chez Colligence Records : Dimanche, Sacre, Söra, Poppy Moukoukenoff, Theophane, MAB, Babysolo33.
| Contactez Colligence Records
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Records de l’Homme Chinois
Label de musique indépendant créé en 2004.
Styles de musique: funk, hip hop, musique latine, soul, rap, r &b.
Artistes signés chez Chinese Man Records : L’Homme Chinois (High Ku, Sly, Zé Mateo), Taiwan MC, Scratch Bandits Crew, Deluxe, Baja Frequencia, Youthstar, Rumble, LeYan, Skoob le Roi, Tomapam
/ Contacter Chinese Man Records
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La Souterraine
Réseau pop underground francophone et francophone, publiant des compilations depuis 2014. La Souterraine est une association française créée par Benjamin Caschera et Laurent Bajon. Les créateurs de la compagnie se définissent comme un » laboratoire d’observation underground musical français « . L’association exerce également l’activité d’un label en publiant des compilations et des albums d’artistes qui ont peu ou pas de distribution antérieure. En janvier 2019, La Souterraine a accueilli 700 artistes (190 compilations, 2 000 chansons) sur sa plateforme Bandcamp et revendique 50 000 utilisateurs uniques.
Styles de musique: tous les styles.
| Contactez La Souterraine
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Jeune à Jamais
Jeune à Jamais développe un catalogue musical urbain à l’esthétique unique. Label, éditeur, dénicheur de talents et superviseur musical, Jeune à Jamais rêve d’être le reflet d’une génération. JAJ est une structure rattachée à la maison d’édition Alter K.
Styles de musique : urbain.
Artistes signés chez Jeune à Jamais : Andie Luidje, Jo Le Pheno, Marty de Lutece, Nodey, Pehoz, Roseboy666, Sali, Ucyll & Ryo, Wit., Zuukou Mayzie.
| Contacter Jeune à Jamais
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