Démarrer une maison de disques n’est pas une idée totalement folle.
En fait, les labels locaux indépendants deviennent de plus en plus importants. Mais, si vous voulez apprendre à créer votre propre label, il y a une poignée de choses à planifier et à faire attention.
Dans cet article, nous allons déballer tout ce que vous devez savoir sur la création d’une maison de disques. Des opérations pratiques au marketing et au design, en passant par votre stratégie de marque globale.
Il y a beaucoup à penser — mais heureusement, nous avons des conseils d’experts et des astuces et outils utiles pour vous aider tout au long du processus.
Commençons.
L’argent n’est pas une raison pour fonder une maison de disques.
Pourquoi créer un nouveau label ?
Faisons un peu d’introspection — créer une maison de disques n’est pas une mince affaire, alors assurons-nous de vous y lancer pour les bonnes raisons.
Démarrez-vous une maison de disques parce que vous voulez gagner beaucoup d’argent très rapidement? Si c’est le cas, vous voudrez peut-être gérer vos attentes. Gagner de l’argent avec de la musique n’est pas impossible, mais ce n’est pas facile.
À moins que vous n’ayez en quelque sorte aligné des talents sur la liste des A et que vous ayez de sérieux dollars de marketing, votre label ne sera pas rentable dans un avenir prévisible.
Même si de plus en plus d’artistes de premier plan restent à l’écart des grands labels et optent pour la voie indépendante, il faut des années d’expérience et de connexions pour décrocher ce genre de talent.
Alors, Si c’est le cas félicitations! Arrêtez de lire ceci et commencez à planifier votre déploiement.
Votre scène mérite que quelqu’un la représente.
Pour nous autres, l’argent n’est pas une raison pour fonder une maison de disques.
Ceci étant dit, examinons quatre (très bonnes) raisons non monétaires pour démarrer une maison de disques.
Vous aimez découvrir et organiser de nouveaux artistes et du matériel
Vous êtes peut-être connecté à une scène locale inconnue. Ou peut-être que vous aimez passer votre temps à fouiller les nouvelles versions sur Bandcamp.
Vous savez que votre goût est incroyable et grâce à votre passion pour la musique sous-appréciée, vous avez probablement des liens personnels avec de nombreux artistes.
Si vous voulez élever vos artistes préférés et les aider à trouver potentiellement une plus grande plate-forme pour leur art, créer une maison de disques est un moyen excellent et totalement juste de le faire.
Votre scène mérite que quelqu’un la représente – alors pourquoi ne pas assumer le fardeau et aider à accorder aux artistes encore à découvrir dans votre monde une attention bien méritée.
C’est tellement gratifiant d’être cette présence de soutien spéciale sur une scène musicale, que ce soit en ligne ou en personne.
Vous avez besoin d’une plate—forme centrale pour publier votre propre art
Si vous créez et collaborez sous divers surnoms ou dans différentes configurations avec différents créateurs – ce n’est pas une mauvaise idée d’avoir tous ces projets représentés sous un même parapluie.
Avoir un endroit central pour trouver tout ce sur quoi vous avez travaillé permet aux fans d’un projet de découvrir facilement d’autres choses que vous avez faites.
Il fonctionnera également bien comme véhicule central pour vendre tous vos produits.
De plus, avoir tout sous une seule étiquette élimine la pression et la confusion de la correspondance pour chaque projet.
Il est plus efficace et plus facile d’avoir votre étiquette comme lieu central de correspondance et de planification — vous n’aurez plus à vous éparpiller entre différents comptes de messagerie et de réseaux sociaux.
Vous souhaitez accéder aux ressources de financement et aux mécènes
Il est plus efficace et plus facile d’avoir votre étiquette comme lieu central de correspondance.
Les maisons de disques sont incroyablement utiles pour sensibiliser vos projets — elles vous font ressembler à une entité sérieuse qui fait vraiment quelque chose.
Ils ont également une apparence commerciale et vous donnent une légitimité supplémentaire aux yeux de ceux qui ont accès au financement.
Les maisons de disques sont donc utiles si vous vivez dans un pays doté d’un système de subventions qui soutient les labels indépendants ou si vous souhaitez attirer des partenaires financiers et des mécènes artistiques.
Mais gardez la réalité sous contrôle, vous avez besoin d’une liste de tueur, de plusieurs versions planifiées et d’une image de marque intelligente pour attirer l’attention de l’industrie — travaillez d’abord là-dessus et vous trouverez plus facile d’obtenir un financement.
Vous voulez qu’un canal de marketing engage de nouveaux publics
Pour de nombreux artistes, le marketing est une activité banale, voire laborieuse, qui enlève du temps de création.
À la fin de la journée, vous vous y êtes mis parce que vous aimez créer de la musique — pas parce que vous aimez le marketing.
Démarrer une maison de disques enlève une partie de la pression du marketing pour vos projets individuels.
Au lieu de cela, vous aurez désormais une place centrale pour servir de bras marketing pour tous vos projets.
Démarrer une maison de disques enlève une partie de la pression du marketing pour vos projets individuels.
Dans mes expériences passées avec le démarrage d’une petite étiquette de bande, il était plus facile d’obtenir des stations de radio et d’appuyer sur mes e-mails une fois que j’ai commencé à les envoyer par e-mail depuis mon label indépendant.
Comment démarrer une maison de disques
D’accord, maintenant que vous avez une idée de la raison pour laquelle vous devriez vous lancer dans le secteur des maisons de disques, examinons quelques étapes pratiques à prendre en compte lors de votre voyage.
Avoir du savoir—faire et un peu de planification vous aidera beaucoup – vous avez de grandes décisions à prendre avant le jour du lancement, alors abordons les principaux domaines auxquels vous devez réfléchir.
Faites en sorte que les différents rôles de votre étiquette soient parfaitement clairs
Est-ce juste vous qui dirigez le spectacle? Ou allez-vous avoir d’autres personnes impliquées?
Pour vous assurer que les attentes correspondent à qui fait quoi, assurez-vous de rencontrer votre équipe et de définir clairement qui fait quoi.
Si vous fondez le label avec quelqu’un d’autre, assurez-vous que chaque personne s’est engagée à des choses spécifiques.
Une personne pourrait être chargée de gérer le côté commercial — obtenir des artistes à bord, Un &R, trouver des opportunités de relations publiques, rédiger des subventions et planifier le déploiement d’albums.
Alors qu’une autre personne pourrait être en charge de la direction créative, de la conception, de la gestion des comptes de médias sociaux et de la planification des événements.
Il y a tellement de rôles et de responsabilités qui accompagnent l’exploitation d’une étiquette et, en fin de compte, il faudra un travail d’équipe pour que le rêve fonctionne.
Ainsi, bien qu’aucune personne ne devrait être assignée à un rôle spécifique, le fait d’avoir des attentes claires ne fera pas de mal sur la route.
Décidez d’une vision
Votre vision pour votre label implique tout ce qui concerne où vous en êtes en ce moment et où vous voulez être.
Il est sain d’avoir un énoncé de mission écrit sur qui vous voulez que votre étiquette soit
Il est sain d’avoir un énoncé de mission écrit sur qui vous voulez que votre étiquette soit aux yeux du monde.
Allez-vous vous concentrer sur votre communauté immédiate, cherchez-vous certains types de personnes à soutenir? Quel genre de musique les fans devraient-ils s’attendre à voir organisé?
Être clair à ce sujet dès le départ est précieux pour fixer le cap et cela peut même exciter vos fans et inciter les gens à accepter ce que vous faites.
Cela est particulièrement vrai si vous envisagez de représenter votre communauté — envisagez d’apporter des opinions et des voix diverses sur la façon dont votre label existera et assurez-vous d’inclure les artistes qui vivent et travaillent autour de vous.
Développer une esthétique de marque
Avec votre vision prête à l’emploi, il est temps de trouver l’esthétique de marque que vous souhaitez que votre maison de disques ait.
L’image de marque englobe tout, du type d’artistes que vous signez au ton de votre copie, en passant par la conception du site Web, la police de caractères, le logo, la couverture et la marchandise.
Serez-vous une étiquette sur cassette uniquement et garderez-vous des coûts bas? Allez-vous investir dans des séries de vinyles?
Comment présenterez-vous votre étiquette ?
Allez-vous vendre des t-shirts? Des sweats à capuche ? Des tasses ? Du parfum ? Des sous-vêtements ? Avec les plateformes de commerce électronique, vos options de merch sont à peu près infinies!
Pensez également à votre présence sur les réseaux sociaux. Facebook Instagram et Bandcamp, comment présenterez-vous votre label par rapport à Twitter ou à d’autres plateformes comme TikTok et même Facebook ?
Il est également recommandé de créer votre propre site Web personnalisé, d’autant plus qu’il s’agit d’une ardoise vierge que vous pouvez transformer en tout ce que vous voulez.
Soyez créatif et faites de votre marque une entité spéciale, unique et mémorable!
Créer des directives pour signer de nouveaux artistes
Signer n’importe quel artiste est un grand mouvement et c’est la raison pour laquelle vous faites cela.
Avec tout contrat d’enregistrement, il y a deux côtés à l’équation.
Vous acceptez de travailler dur pour promouvoir l’artiste sous votre label, en échange, l’artiste recevra un certain pourcentage du produit des ventes, du streaming et des redevances générées par sa musique.
Les termes, la durée et les pourcentages de la façon dont vous partagerez les bénéfices sont entre vous et l’artiste — mais il est dans votre intérêt de vous assurer que tout le monde est clair et d’accord sur la façon dont l’argent sera distribué.
Vous le regretterez si les choses ne sont pas claires — votre marque et votre nom seront blessés si vous avez une chute ou si un artiste a l’impression d’avoir été exploité, alors assurez-vous que tout est clair et juste.
Vous le regretterez si les choses ne sont pas claires.
Il est fortement recommandé d’avoir un contrat écrit, signé par les deux parties juste pour que tout soit déclaré et convenu dès le départ.
Vous pouvez trouver des modèles de contrats de maisons de disques en ligne ou même parler à un avocat de la musique si vous voulez vraiment vous assurer que tout est étanche à l’air.
Il n’y a jamais de mal à discuter avec des labels de votre créneau pour savoir comment ils gèrent les détails, les contrats et les scissions — mais en général, aller moitié et moitié sur les bénéfices directs du merch et du streaming est une règle empirique.
Planifiez votre calendrier de lancement
Chaque fois que vous signez un artiste, votre signature doit être accompagnée d’une sorte de plan autour de la prochaine sortie de l’artiste.
Nous avons déjà écrit sur l’élaboration d’un plan de marketing musical — mais en général, vous devriez travailler de deux à trois mois au minimum avant le jour du lancement.
Les dates importantes comprennent les dates limites pour le master final de l’album, les illustrations d’album et d’encart, les campagnes sur les médias sociaux, les tournages vidéo, les envois de communiqués de presse et d’échantillons radio, le contenu des médias sociaux et au-delà.
Chaque petit élément — surtout si vous prévoyez de faire un tournage de vidéo musicale – ajoutera des délais supplémentaires que vous devrez planifier.
Donc, une fois que vous avez signé un artiste, soyez prêt à retrousser vos manches et à commencer à planifier.
Planifiez votre merchandising
Quel type de produits votre étiquette vendra-t-elle? Où allez-vous les vendre? Combien allez-vous facturer?
La marchandise que votre étiquette vendra est une grande partie de la façon dont vous gagnerez de l’argent, en particulier dans les premiers jours.
Comme toute entreprise, la création d’un label nécessite un investissement. C’est à vous de mettre l’argent pour acheter des cassettes, des vinyles, des CD, des t-shirts et tout le reste.
Si vous cherchez à vous lancer avec un budget limité, je vous suggère des cassettes et des CD pour commencer.
Ceux-ci sont nettement moins chers que le vinyle à produire et il existe encore un nombre surprenant de collectionneurs passionnés de bandes et de CD.
Les t-shirts peuvent produire de très bonnes marges si vous avez un bon concepteur et un fournisseur de gros à des prix décents (espérons-le fairtrade).
Quelques outils utiles pour vos débuts
Démarrer votre maison de disques ne sera pas une promenade dans le parc, il y aura beaucoup de travail, des nuits blanches et des décisions difficiles.
Mais il n’y a pas de plus grande satisfaction que de voir un artiste décoller le jour du lancement.
Voici quelques outils pour vous aider à tirer le meilleur parti de votre première poignée de versions.
Choisissez un bon service de distribution numérique
Il n’est pas dit que vous voudrez que vos artistes soient diffusables sur Spotify, Apple Music et partout ailleurs.
Pour diffuser de la musique sur ces plateformes, vous devez travailler avec un service de distribution numérique — LANDR Distribution est une excellente option avec des forfaits abordables pour les maisons de disques, par exemple.
Recherchez un plan qui offre beaucoup de flexibilité et vous permet de sortir autant d’albums, de singles et d’EPs que vous le souhaitez.
Vous voudrez vous assurer que les sorties peuvent être programmées pour un jour spécifique et avoir des ventilations de paiement claires et des analyses sur les endroits où les fans du monde écoutent.
Astuce pro: LANDR Distribution fait tout cela et bien plus encore, et parce qu’il est un partenaire de confiance avec Apple Music et Spotify, vous avez un accès facile aux campagnes de pré-enregistrement et à des délais de publication plus rapides.
Essayez LANDR Distribution
Établissez des relations avec les conservateurs de listes de lecture
Les listes de lecture sont un excellent moyen de faire connaître vos artistes à un public qui n’en a jamais entendu parler auparavant.
Assurez-vous donc de profiter de toutes les opportunités légitimes pour postuler à des places de playlisting — cela peut être fait directement via Spotify et avec une poignée de conservateurs sur le Web.
Mais attention, vous ne voulez jamais payer pour un spot de playlisting — les escroqueries de playlists peuvent entraîner la suppression de votre musique, et vous voulez de toute façon susciter de l’intérêt pour votre musique de manière organique.
Économisez de l’argent sur le mastering avec le mastering automatique
Si vous n’avez pas une tonne d’argent à débourser pour un maître humain professionnel, votre deuxième meilleure option est de vous tourner vers des services de mastering automatique AI beaucoup plus abordables.
LANDR est le pionnier de la maîtrise de l’IA — ces maîtres ont été maintes fois acclamés par la critique. Dans de nombreux cas, un maître LANDR sonnera tout aussi bien sinon mieux qu’un maître humain.
Un maître LANDR donnera à vos versions la meilleure chance de sonner le plus possible sur n’importe quelle enceinte sur laquelle elles sont jouées et elles permettront à vos pistes de répondre aux normes de volume appropriées pour s’assurer qu’elles sonnent aussi fort que tout le reste.
Voici un exemple de ce que LANDR Mastering peut faire pour votre piste.
Essayez le mastering LANDR sur Vos propres pistes
La meilleure partie est que le service de LANDR coûte une fraction du prix d’un ingénieur de mastering professionnel.
N’ayez pas peur de réseauter et de trouver du soutien si vous en avez besoin
Vous ne pouvez pas vous attendre à tout faire et à avoir un résultat final qui soit bon.
Si vous avez besoin d’un bon concepteur, vidéaste ou écrivain bio professionnel, n’hésitez pas à embaucher un pigiste qui sait ce qu’il fait.
Le contenu de qualité supérieure est le type de contenu qui se vend, alors soyez prêt à y investir.
Si vous cherchez un endroit pour trouver de l’aide professionnelle spécifiquement axée sur la musique, consultez le réseau LANDR — c’est une meilleure option que les autres réseaux indépendants, car ces pigistes comprennent l’industrie de la musique et sont tout aussi passionnés que vous.
Essayez le réseau LANDR
Encrez l’affaire
Si vous aimez la musique et que vous voulez devenir un membre important de l’industrie de la musique, vous devez commencer quelque part.
Le simple fait de lancer quelque chose d’excitant et de nouveau est une preuve suffisante que vous êtes sérieux dans votre carrière musicale.
Cela suffit pour que la scène artistique autour de vous soit excitée par ce que vous faites.
Respectez votre vision, votre esthétique et vos objectifs. Le succès viendra avec un travail acharné tant que vous y serez pour les bonnes raisons.
Maintenant que vous savez comment démarrer une maison de disques, bonne chance là-bas!