du har spenderat timmar svettas över mixen av din senaste låt, men oavsett hur mycket du justera saker, det fortfarande inte bära jämförelse med dina favorit releaser.
du har provat allt du kan tänka dig – förstärkt basen, täckte hela saken i dina favoriteffekter, lagt till fler delar (och tagit ut dem igen) och till och med gjort det hela högre – men det låter fortfarande inte rätt.
vad händer, och hur kan du fixa det?
någonstans längs vägen finns det en god chans att du har begått en av en handfull av de gemensamma produktionssynderna som alla spirande producenter faller offer för.
att göra musik är ofta en ganska ensam och personlig upplevelse – du komponerar i ditt sovrum, tyst (eller bullrigt) har kul och fortsätter med din dröm. Men det betyder också att du är för nära projektet.
övervakning är nyckeln
en del av att komma med ett bra färdigt spår är att kunna gå tillbaka och lyssna med objektiva öron – och det är värt att se till att du har en anständig uppsättning studiomonitorer. Du kan bara bedöma de fullständiga dynamiska och frekvensområdena för dina mixar och interaktionen mellan alla musikaliska delar om du kan höra dem ordentligt.
en del av att komma med ett bra färdigt spår är att kunna gå tillbaka och lyssna med objektiva öron.
en bra uppsättning bildskärmar ska ha det plattaste möjliga frekvenssvaret så att musiken är ofärgad. Som ett exempel, om dina högtalare är för bassy kommer du att kompensera för basen när du blandar, och dina ansträngningar kommer att låta tinny på något annat system.
Generellt bör du inte använda hörlurar för övervakning under blandning om du inte verkligen vet vad du gör eller ditt rum är otroligt dåligt. Du bör också lyssna på din nästan färdiga mix på så många andra inställningar som möjligt; du kommer att hämta fler avvikelser ju fler system du försöker.
försök att tänka på vad du vill låta som också. Du kan lära dig mycket av A / B ’ ing din musik bredvid en artist eller genre du har i åtanke när du komponerar.
Tänk pace, total produktion och EQ. Har du överkomprimerat? Är ditt spår för långt? Endast genom att bedöma bredvid ett kommersiellt erbjudande kan du bedöma om du verkligen är där uppe med det bästa.
lyssna och lär
naturligtvis är det också viktigt att få feedback från andra, men att få värdefull feedback kan vara svårt. Precis som att göra musik är mycket personlig, så är enskilda lyssnares speciella gillar och ogillar.
lösningen är att lyssna på en massa människor som vet vad de pratar om! Med många års erfarenhet av att blanda och producera musik, och viktigare, lyssna på läsardemos, nytecknade artister och kommersiella utgåvor, har våra experter identifierat de 10 vanligaste misstagen som gjorts av spirande producenter.
vår lista innehåller allt från det uppenbara till det inte så skarpa, från att kasta för mycket i ett arrangemang för att göra saker för högt, och till och med – Ja, vi menar verkligen det här – gör det för perfekt!
så, hålla dessa punkter i åtanke nästa gång du arbetar på en mix, och din produktion mardrömmar kan snart vara över.
det låter för smalt
ett av de vanligaste problemen med blandningar uppstår när för mycket händer i någon del av musikplanet (eller att titta på det på ett annat sätt, inte tillräckligt). Försök att tänka på musik i tre dimensioner, och först kontrollera bredden.
stora blandningar sprider sig som en varm ljudfilt över hela stereospektrumet. Dåliga blandningar kastar allt ner en smal ljudstråle rakt in i trumhinnorna.
med detta i åtanke, var noga med att använda dina ’ödmjuka’ panoreringsverktyg. Panorera vissa delar till ytterligheter: ovanliga effekter, slagljud och kuddar går hårt åt vänster och höger; bakgrundssång kan komma längre in; huvudsång och bas sitter vanligtvis bäst i mitten.
men medan det finns regler här, känner du inte att du inte kan bryta dem. Se bara till att den färdiga blandningen sitter över hela spektrumets bredd snarare än i en del. Panorera allt till ett område och dina lyssnare kommer helt enkelt att tro att en av deras högtalare eller hörlurar spelar upp.
Frekvensproblem
så det var bredd – Tänk nu djup. Det finns inget värre än ett spår som har blandats så att så att det hela tar huvudet av med alla delar som låter som om de spelar genom en burk.
detta är vanligtvis ett tecken på fruktansvärda bildskärmar som används vid blandningssteget-stora bildskärmar låter dig höra hela frekvensområdet för din mix. En enkel tumregel är att hålla instrument med samma frekvens isär, som stygga barn, så att du inte får dem att kollidera och slåss med varandra för uppmärksamhet.
ett bra ställe att slå först är bottenänden eller basen. De flesta genrer av musik drivs av någon form av bas (med rock är det basgitarr, till exempel, och med elektronisk musik är det synthbas) så se till att din mix har någon form av lågändelement att hänga på. Därifrån sprider du allt uppåt och över frekvensområdet och har inte för mycket händer i något område av spektrumet.
för mycket skräp
datorer har lagt otrolig musikalisk kraft till hands, men det betyder inte att vi behöver fylla 256 spår varje gång vi komponerar en ny melodi. Faktum är att många bra musikstycken använder glesa arrangemang med några välinspelade ljud och instrument.
ta den berömda Phil Spector ’wall of sound’ – produktionsmetoden på 60 – talet-namnet kan innebära att allt och diskbänken kastades in där, men faktiskt var det bara välinspelade, distinkta, stora ljud.
vi har redan påpekat att det är viktigt att ha en bra spridning över både frekvensområdet och stereobilden. Men decluttering kan också göras någon annanstans i din mix, helt enkelt genom att ta bort delar från arrangemanget.
några av de bästa poplåtarna har en sång, en gitarr och inget annat, medan vissa klassiska dansspår främst har en trummaskin, baslinje och vokal. Så var hänsynslös – du kan öka din påverkan genom att minska dina ljud.
fel ljud
ibland låter spår inte rätt eftersom de ingående delarna inte gör en helhet. Detta kan orsakas av att använda ljud som helt enkelt inte passar – synth mässing används i stället för en verklig del, eller ett prov med något felaktig timing eller tonhöjd, till exempel.
det kan också bero på användningen av tråkiga ljudinställningar, för många eller felaktigt tillämpade effekter eller grovt inspelade prover. Missförstå inte den sista punkten, för grovt lo-fi-ljud kan låta fantastiskt i rätt sammanhang. Det handlar om att få rätt ljud för spåret.
blandningen är också extremt viktig här. Självklart vill du att några ljud ska sticka ut-krokarna, sångerna och så vidare-men det kan krossa när andra ljud som utgör arrangemanget är så dåligt blandade att de slutar ta över (vi har hört tinny slagverksslingor som tar av huvudet och underbasar som blåser dina högtalarkottar… vi kunde fortsätta och fortsätta!).
Var är kroken?
med risken att ange det uppenbara är ett av de största problemen med din genomsnittliga demo att det bara är det: genomsnitt. Det saknar det vissa som kommer att ta tag i lyssnarens öra och få spåret att sticka ut från mängden.
och som den publiken blir alltmer, väl, trångt, eftersom fler och fler människor upptäcker glädjen i hemma-musikskapande, behöver någon melodi som är värd sitt salt någon form av krok för att göra det omedelbart märkbart och varaktigt minnesvärt.
en bra krok kan potentiellt vara ganska mycket vad som helst – det kan bestå av ett basljud eller en del, en melodi, en effekt eller ett vokaltrick. Faktum är att du kommer att upptäcka att de bästa poplåtarna-tänk Kylies Can ’ t Get You Out Of My Head, till exempel-har alla dessa!
ganska ofta kommer bara en att göra-en fantastisk effekt eller riff som gör att lyssnaren vill lyssna igen så snart spåret är klart och får dem att surra det för resten av dagen. Få detta rätt och du har vunnit halva striden.
fel känsla
att få rätt ’känsla’ på ett spår är förmodligen den enskilt viktigaste övervägande när du komponerar och blandar.
att få spåret fel kommer att förstöra hjärtat och själen i ett dansspår, och till och med ett omgivande, spårlöst musikstycke behöver känna. En del av att producera bra spår är att fånga känslan och förbättra spåret.
en del av detta är verkligen uppenbart: om du vill ha en klubb spår, en blygsam 120bpm tempo och en 4/4 kick kommer att vara en bra utgångspunkt. Om du vill ha något lite mer avslappnat, sakta ner saker och Lägg till lite swing.
utöver det finns det otaliga subtila tekniker som du kan använda för att definiera dina beats och få dem att matcha den övergripande känslan av ditt spår. Lär dem och tillämpa dem.
Beats definiera spåret, men du bör vara medveten om att de också kan förstöra den. Ram en styv 4/4 slå på en själ eller hip-hop spår, till exempel, och du kan sluta med en riktig röra.
latskap
medan tidtestade ljud och tricks har sin plats och ibland kan vara exakt vad ett spår behöver, lånar många producenter otänkbart de uppenbara bitarna av en genre och slänger dem bara i willy-nilly. Clich kan göra ett spår låter mycket genomsnittliga, så tänk på fötterna.
detta råd sträcker sig till hur du använder din DAW. Akta dig för att kasta något i ett arrangemang helt enkelt för att det passar, eller automatiskt låta din programvara sträcka en del till rätt tempo bara för att du kan.
och sedan, naturligtvis, vi har synth förinställningar-ja, de kan låta bra, men om du använder en förinställning eftersom det låter av denna värld, du kan satsa på att det kommer att vara omedelbart igenkännbar för alla andra som äger den synth, och att de kommer att skaka huvudet ogillande. Denna typ av förinställd snobberi är fel på många sätt – förinställningar skapas för att användas, trots allt – men ju mer ’där ute’ ett ljud är, desto tydligare kommer källan att vara, så åtminstone justera det lite för att göra det till ditt eget.
de verkliga uppenbara sakerna
det finns verkligen ingen ursäkt för tvivelaktig inställning, men out-of-key sång, kolliderande melodier och oavsiktligt uppenbar tonkorrigering är fortfarande vanliga demo demoner som helt enkelt gör oss arg. Till alla syndare säger vi: det finns två klaffar av gristle på sidorna av ditt huvud som kallas ’öron’ – använd dem!
kommer en nära sekund på vår lista över uppenbara bugbears är hiss. Detta var ett alltför vanligt problem tillbaka i de tidiga dagarna när analog träffade digital, men om du arbetar enbart inuti lådan med nowt som kommer in, borde du verkligen inte uppleva det, så inte heller dina lyssnare.
om du spelar in sång, gitarrer eller andra levande instrument, vidta åtgärder – både förebyggande och korrigerande Typ – att utrota ovidkommande brus.
och slutligen, stereo master mix som clips aldrig misslyckas med att förvåna och reta oss i lika stor utsträckning, med många ett annars förvånande spår som förstörs eftersom producenten tycker att högre är lika med bättre. Mer om detta nästa…
för högt
vi har redan nämnt bredd och djup som två av de tre musikaliska dimensioner du behöver tänka på, så låt oss gå vidare till den tredje: höjd, eller att använda rätt term, dynamiskt omfång. Detta är förhållandet mellan de tystaste och högsta ljuden i mixen.
den allmänna trenden i musikproduktion under de senaste decennierna varit att göra master mixar starkare och starkare genom att använda kompressorer och limiter för att ’squash’ det dynamiska omfånget, både enskilda delar och hela mixen. Som ett resultat har vi alla upplevt överkomprimering.
du vet hur det känns: du lyssnar gärna på ett klassiskt spår på din telefon i shuffle-läge och plötsligt kommer något in från ett par decennier senare som blåser öronen av.
medan dessa tekniker en gång arbetade för att få spår att sticka ut, har de nu blivit så allestädes närvarande och extrema att de har motsatt effekt. Idag finns det en ständigt växande rörelse för att vända denna trend, och det är en Vi stöder.
det är för perfekt
många producenter känner att datorer har gjort musik för perfekt, och vi tror att de har en poäng. Vi vill inte låta som våra föräldrar här, men den snygga produktionsglans som förmedlas av dagens musikteknik kan ofta göra att spår låter samey och oinspirerande.
om orörd produktion är din sak är det bra, men din musik kan gynna om du gör saker lite mer organiska, lite jordnära och råare. Vi vet att du inte vill låta amatörisk, men ibland vill du tillåta eller till och med flaunt någon liten ofullkomlighet.
Senaste nytt