det har länge varit en klyfta mellan den allmänna befolkningen och deras åsikter om fotoredigering. Vissa tror att det kan ”ta bort” från den råa konsten att fotografera, medan andra ser det som ett sätt att förbättra bilder. När allt kommer omkring handlar konst och fotografi om konstnärlig uppfattning. Så istället för att spekulera, låt oss prata om vad som ses som branschstandarden bland professionella fotografer som redigerar foton.
varje professionell fotograf kommer att redigera sina bilder. Även om var och en kommer att ha en annan typ av redigering, är det vanligt i fotograferingsbranschen. Fotoredigering gör det möjligt för fotografer att förbättra bilden och stilisera den på sätt som inte skulle vara möjliga i kameran. Utan det är det mycket svårare att få dina foton att sticka ut från mängden.
låt oss nu dyka in i de exakta orsakerna till att fotoredigering är ett av de snabbaste sätten att nivåera upp din fotografering.
Varför Redigerar Fotografer Foton?
först är det lätt att borsta av fotoredigering som ett sätt att dölja brist på talang. Jag menar, om du är en bra fotograf, borde du inte behöva redigera dina foton. Eller hur?
jag har hört detta resonemang om och om igen online och från olika kunder.
även om denna inställning är förståelig är det viktigt att notera att fotoredigering inte nödvändigtvis betyder att du ändrar bilden. Du förstärker det bara.
de allra flesta fotografer lägger inte till något nytt i sina bilder under fotoredigering. Faktum är att de enda verkliga skillnaderna är i färg och exponering. Varje fotograf kommer att ha sin egen uppfattning om vad som gör den ”perfekta redigeringen” och börjar skapa en unik stil över tiden. Med varje foto tenderar de att gynna vissa färgtoner och kontrastnivåer som passar deras smak. Dessa redigeringsstilar är en av de mest anmärkningsvärda skillnaderna mellan alla professionella fotografer.
innan fotoredigering var det vanligt att du var tvungen att bli mer kreativ eller gå vidare för att hitta ett foto som ingen annan har. Att fånga något helt unikt för dig. Visserligen är detta fortfarande ett av de bästa sätten att sticka ut som fotograf, men med sociala medier är det inte ovanligt att någon helt kopierar dina ideer.
lyckligtvis tenderar de flesta att redigera sina foton helt annorlunda. Så även med exakt samma skott ser den slutliga redigeringen av bilden helt unik ut. Med tiden blir dessa redigeringsstilar synonyma med en fotografs varumärke och är anledningen till att människor anställer dem.
när jag har frågat mina egna kunder varför de anställde mig tidigare, är en av de främsta anledningarna till att jag får höra att de ”gillade min stil.”I lekmanens termer motsvarar stil ofta fotoredigering.
i dagens fotografi, kunder anställa dig på grund av utseendet på dina bilder. Fotoredigering är nyckeln till att göra det ser helt unikt för dig. Det är därför någon fotograf (med en digitalkamera) som tar sig själva på allvar kommer att redigera sina bilder till viss del.
Vad Betyder Ett” Redigerat Foto ” Exakt?
jag är villig att satsa på att du har hört termen ”redigerat foto” i ett antal sammanhang. En person kan stolt prata om fotot de ”redigerade”, medan en annan kan vara i raseri eftersom en fotograf ”redigerade fotot.”Orden” redigerade foton ” kastas runt i många olika sammanhang eftersom inte all redigering är densamma. Det är viktigt att notera skillnaden mellan fotoredigering och foto manipulation.
på den mest grundläggande nivån är ett redigerat foto en bild som har ändrats från sitt ursprungliga tillstånd. Även den minsta justeringen i gröda, exponering eller kontrast skulle göra ett foto ”redigerat.”Men vissa fotografer går mycket längre än detta och ersätter vissa delar av sina bilder helt och hållet. När du börjar göra väsentliga ändringar i ett foto börjar du glida in i fotomanipuleringsområdet.
fotomanipulation är när fotografen lägger till element i en bild som inte var naturligt där. Med program som Photoshop eller Luminar är det exceptionellt enkelt att skapa en helt ny bild genom att till exempel lägga till en ny sky. Detta är förvånansvärt vanligt bland många fotografer och är inte ett problem så länge de inte hävdar att det är helt verkligt.
foto manipulation används mer bland kreativa fotografer vars bilder inte används för dokumentär eller nyheter stil bilder. Det är inte ovanligt att porträtt-eller landskapsfotografer lägger till unika element i sina foton för att lägga till lite extra ”zest” i kompositionen.
i världen av foto manipulation, du befinner dig i en av två läger. Vissa människor bryr sig inte om ett foto manipuleras, medan andra störs av tanken på att ”ljuga” för en bättre bild.
i slutet av dagen är fotografering och fotoredigering en konstform. Vissa målare skulle inte måla en scen exakt som de såg det; de skulle lägga till olika element för att förbättra slutresultatet. Samma sak gäller för foto manipulation. Så länge fotografen är ärlig om att ändra fotot är fotomanipulation en unik konstform som är mycket roligt att experimentera med. Det tar bara mycket mer erfarenhet och behärskning av fotoredigeringsprogram för att göra det tillgängligt.
men om du är en nybörjarredaktör som vill komma in i manipuleringar, rekommenderar jag starkt att du tittar på Skylum Luminar (klicka här för min djupgående recension).
på den vanligaste nivån är fotoredigering bara de små förändringarna i färg, kontrast och exponering i ett foto. Dessa justeringar förändrar faktiskt inte någon fysisk del av din bild, utan snarare hur vissa områden visas.
med hjälp av exponering kan du uppmärksamma ditt ämne medan du mörknar allt runt dem.
med hjälp av färgjusteringar kan du korrigera vitbalansen eller ändra stämningen på ditt foto med några reglage.
med kontrast kan du lägga till ett mjukt eller gritty utseende på ditt foto för att bättre passa en viss scen.
till skillnad från foto manipulation, fotoredigering bara förbättrar ditt foto, inte ändrar det. De allra flesta fotografer använder fotoredigering för att korrigera och förbättra vad de skapade i kameran. Det är förvånande hur mycket bättre några färgjusteringar kan få dina foton att se ut.
fotoredigering kan göras på olika sätt. Oavsett om du använder en app på din telefon, en inbyggd fotoredigerare på din dator eller ett professionellt program kan du fortfarande förbättra ditt foto. Små saker som att räta ut horisonten, korrigera vitbalansen eller ändra färgtoner är enkla sätt att få dina foton att se mer professionella och stiliserade ut.
Är Fotoredigering En Del Av Fotografering?
även om fotoredigering är nödvändig för professionella fotografer, behövs det inte för alla hobbyister och avslappnade skyttar. Om du känner att du missar genom att inte redigera dina foton, prova det och se om skillnaden är värt det. Beroende på dina avsikter för din fotografering kommer det att diktera om det är helt nödvändigt eller inte.
som helhet är fotoredigering inte en nödvändig del av fotografering. Även om det är nära besläktat kan du fortfarande ta fantastiska foton utan att någonsin röra vid ett redigeringsprogram. För de flesta hobbyister är investeringen för ett fotoredigeringsprogram inte alltid värt. Det finns fortfarande mycket tillfredsställelse och kul att komma ur fotografering utan att redigera dina foton.
på baksidan behöver professionella fotografer absolut redigera foton om du vill ha en chans att tävla. Det har blivit allmänt accepterat i fotograferingsbranschen att fotoredigering bara är en del av processen. Som jag gillar att kalla det är fotoredigering bara andra hälften av att ta ett foto.
kunderna förväntar sig att foton ska redigeras, städas upp och så felfria som möjligt. Utan fotoredigering skulle detta vara nästan omöjligt att uppnå. På samma sätt skulle det vara lika utmanande att skapa de unika färgpaletterna och tonerna i dina foton att göra helt i kameran. Därför är fotoredigering och fotografering i professionell mening ett paketavtal.
så svaret på huruvida fotoredigering är en del av fotografering beror på dina avsikter. Som hobbyist är det inte nödvändigt att redigera dina foton, men det kan vara mycket roligt. Om du vill spendera pengarna på ett redigeringsprogram kan det vara ett bra sätt att förbättra dina foton. För proffs är fotoredigering en förutsättning för att göra det i de stora ligorna. Utan det skulle det vara nästan omöjligt att konkurrera.
Hur Lång Tid Tar Det För En Fotograf Att Redigera Foton?
det finns många olika saker som kan göras under fotoredigering. Varje fotograf har sin egen process, och det beror på hur mycket redigering som krävs. I genomsnitt tar det de flesta fotografer 5-10 minuter att redigera ett foto, men det här numret kan variera drastiskt. Låt oss komma in i några av variablerna som spelas.
på den mest grundläggande nivån av fotoredigering, allt som krävs är grundläggande justeringar färg och exponering. I de flesta fotoredigeringsprogram är hela processen intuitiv och snabb. När du bara behöver redigera dessa grundläggande värden tar det bara fotografer runt 5-10 minuter per foto. Detta förutsätter att varje foto görs från början.
en av de största faktorerna som spelar in i tiden för redigering är ett arbetsflöde. Med ett professionellt arbetsflöde kan du ta dig igenom dussintals justeringar på några minuter. För att hjälpa dig att påskynda redigeringsprocessen, kolla in det här inlägget som delar mitt beprövade Lightroom-redigeringsarbetsflöde.
foto retuschering är när du behöver ta bort vissa delar av ett foto. Detta kan vara något som fläckar på en modell hud eller en papperskorg på baksidan av bilden. Vad det än är, är retuschering tänkt att bli av med distraktioner och göra bilden så felfri som möjligt. Eftersom hela processen måste göras manuellt tar det betydligt längre tid än andra former av redigering.
för många retuschörer är det inte ovanligt att spendera 20-30 minuter på ett foto. Jag har till och med spenderat flera timmar på ett foto bara för att se till att det var perfekt. Lyckligtvis kommer du sällan att retuschera ett helt bröllop eller evenemang med tusentals foton. Denna typ av redigering är vanligtvis reserverad för nyckelbilder eller närbildsporträtt där du vill få dem att se bäst ut.
som du lärde dig i föregående avsnitt är fotomanipulation när du lägger till nya element i ett foto. Detta kan vara något som att ersätta himlen eller kan vara processen att slå samman flera foton. Eftersom denna process är så involverad och kräver att du skär ut delar av fotot kan fotografer spendera upp till 1 timme eller mer per bild.
beroende på hur involverad manipuleringen är kan ett foto ta timmar eller dagar. På bilden nedan tog det mig totalt 10-12 timmar att skapa alla element. Sedan ämnet började i baddräkt var det en tråkig process. Det åt upp en hel del tid att skapa rymddräkt, gnistor, bokeh, och ljuseffekter från grunden.
– Batch redigering
precis som att göra ett parti av cookies, redigerar batch redigering en serie bilder på en gång. Speciellt när du arbetar med bilder som tagits ungefär samtidigt, kommer de sannolikt att kräva samma justeringar. I stället för att göra samma justeringar upprepade gånger kan du påskynda processen genom att kopiera och klistra in.
under batchredigering kan du redigera ett foto på mindre än en minut när du har gjort dina första justeringar för att duplicera. För fotografer som behöver arbeta igenom tusentals bilder åt gången är det här metoden att välja.
för att ytterligare påskynda processen kan du också använda förinställningar under batchredigering. En förinställning är en premade justering som automatiskt kommer att tillämpa särskilda effekter med ett klick. De är ett mycket snabbare sätt att arbeta i bulk och slutföra komplicerade redigeringar på kortare tid. Du kan hitta en mängd olika fotoredigeringsinställningar och tillgångar här.
Vilka Typer Av Saker Görs Under Fotoredigeringsprocessen?
om du är ny i fotoredigeringsvärlden kan hela processen verka lite mystisk. Vad gör fotografer exakt för att få sina bilder att se så annorlunda ut? Tja, låt oss prata om några av de vanligaste redigeringsjusteringarna som används av alla professionella fotografer.
beskära och räta
ibland när du tar ett foto var din kamera något lutande eller inte inramad perfekt. Det är därför en av de första redigeringsjusteringarna som görs är beskärning och rätning.
beskära fotot är användbart i situationer där du vill justera en viss del av ditt foto bättre. Om ditt ämne till exempel var något utanför centrum kan du beskära fotot för att centrera dem perfekt.
på samma sätt, om det fanns någon typ av distraktion vid kanten av din ram, kan du justera grödan för att bli av med den. Detta är ett mycket snabbare sätt att bli av med något jämfört med fläckborttagning. Det bör dock endast användas om det inte kommer att kräva en större gröda till ditt foto. Beskärning bör endast användas om du har en särskild anledning att. Det är inte ett krav för varje foto du redigerar.
till skillnad från beskärning justerar rätningen vinkeln på ditt foto. Huvudsyftet är att korrigera horisontlinjer och se till att ditt foto inte känns krokigt. I professionell redigeringsprogram kommer vissa verktyg automatiskt att räta ut dina foton med ett klick. Innan du börjar med andra redigeringsjusteringar, se till att ditt foto ser rakt ut!
för att lära dig att beskära och räta ut foton enkelt, kolla in det här inlägget.
Vitbalansjustering
vitbalans är hur din kamera uppfattar färgen vit. Med varje ljuskälla kommer en något annorlunda färgtemperatur som påverkar färgerna i ditt foto. Genom att använda en korrekt vitbalans kan du se till att ditt foto ser så naturligt ut som möjligt.
försök att tänka på ett ljus i ditt hus. Jag är villig att satsa det har någon form av gul-orange nyans till det. Titta nu ut och se vilken färg av ljus du ser. Vid mitten av dagen visas dagsljus som en vit färg. Dessa skift i ljusfärg förändrar helt utseendet på dina foton. Även om du kan ändra vitbalansen för dina foton i kameran är det fortfarande möjligt att det inte ser helt rätt ut. Det är där en vitbalansjustering kommer in.
med fotoredigering kan du justera ditt fotos vitbalans för att korrigera för olika färgtoner. Du kan till exempel gynna en varmare vitbalans när du tar bilder utanför för att förhindra att dina bilder ser ”kalla ut.”På samma sätt kan du använda en svalare vitbalans inomhus, så att din hud inte ser för gul ut.
vitbalans är en snabb justering som kan göras med någon fotoredigeringsprogram eller app. Innan du börjar redigera färger i ditt foto, se till att din vitbalans ser korrekt ut. På så sätt kommer allt att se så naturligt ut som möjligt!
för att lära dig mer om vitbalans och hur det fungerar, se min vitbalans för nybörjarguide.
kontrast-eller Tonkurvjustering
enkelt uttryckt är kontrast intensiteten i dina höjdpunkter och skuggor. Om en bild har ljusare höjdpunkter och mörka skuggor, skulle det betraktas som ett ”kontrastigt” foto. Det finns flera olika sätt att justera kontrasten i ditt foto i alla redigeringsprogram.
ett av de enklaste sätten är med kontrastreglaget. Den här reglaget gör benarbetet åt dig och ändrar markerings-och skuggvärdena med konstant hastighet. Om du inte är för speciell om nivåerna i din bild gör det här reglaget enkelt att lägga till och ta bort kontrast. Du kan hitta den här reglaget i nästan alla redigeringsprogram på både mobil och skrivbord.
det andra sättet att justera kontrasten är med tonkurvan. I stället för att låta en skjutreglage göra jobbet kan du manuellt välja var och hur din kontrast ska tillämpas. Tonkurvan är uppdelad i 4 rader som täcker dina skuggor, mörker, vita och höjdpunkter (vänster till höger). Genom att lyfta tonkurvan kan du lysa upp all exponering över dessa områden. För att mörka ett exponeringsområde, dra bara ner tonkurvan.
jag pratar mycket om hur det här verktyget fungerar i min tonkurvjusteringsguide.
Kontrastjusteringar används för att lägga till mer liv i ett foto och skapa ett stiliserat utseende. Det finns många olika sätt kontrast kan användas kreativt och är ett kraftfullt verktyg i spotjusteringar. I vissa avancerade mobila fotoredigeringsappar har du tillgång till tonkurvan för enkla justeringar. För professionella redigeringsprogram är detta verktyg ett häftklammer.
HSL (färgton, mättnad, luminans) justering
ett av de enklaste sätten att justera färg är med HSL-justeringar. Genom att använda nyans, mättnad och luminans kan du effektivt rikta in varje värde i ett färgområde. Med denna justering kan du gå mellan att förbättra färger för att ändra dem helt.
du kan till exempel ändra bildens nyanser för att ta en mer stiliserad version av sig själv. Om du tog blues i ditt foto och justerade nyansen kan du ändra dem för att se mer cyan eller lila ut. Oavsett hur du går, det förändrar helt känslan av ditt foto. Samma sak gäller för alla andra färger i HSL-justeringarna.
med mättnadsjusteringar kan du ändra hur levande och rika specifika färger är. Om du redigerade ett foto av höstlöv kan du öka mättnaden av röda och gula för att förbättra träden.
slutligen påverkar luminansen ljusstyrkan hos vissa färger. När du ökar luminansen kan du gradvis tvätta ut och blekna utseendet på en färg. Denna justering är perfekt för att finjustera en mycket stiliserad färgton i dina bilder.
de typiska färgalternativen för en HSL-justering är röd, gul, grön, blå och magenta, men kan ändras mellan program. Tillsammans låter var och en av dessa färgkanaler dig rikta in vilken färg som helst i dina bilder perfekt. Det finns inget enklare sätt att justera och ändra färger än med en HSL-justering. Detta verktyg är en del av alla professionella fotoredigeringsprogram och vissa mobila redigeringsappar.
Skärpning och brusreducering
slutligen är skärpning och brusreducering som körsbäret ovanpå en redigering. Med dessa justeringar kan du förbättra hur tydligt ett foto ser ut på några sekunder.
skärpningsjusteringen fungerar genom att skapa mer kantkontrast i ditt foto. Resultatet gör att ditt foto detaljer sticker ut mer än tidigare, särskilt så med ditt ämne. I alla fotoredigeringsprogram kan skärpjusteringar göras med skärpreglaget. Helt enkelt genom att flytta den upp eller ner kan du variera hur mycket detaljerna i ditt foto sticker ut.
för det andra kommer brusreducering. Beroende på förhållandena du fotograferade i kan du ha skjutit med hög ISO. I det här fallet har du mer ljud i ditt foto som kan vara lite distraherande. Med brusreducering kan du jämna ut bruset på några sekunder. Du kan lära dig hur du gör det här.
dessa fotoredigeringsjusteringar används för att förbättra bildens tydlighet. Oavsett vilken typ av fotografering det är för, är det några av de mest använda fotoredigeringsjusteringarna av proffs.
om du känner dig inspirerad att komma igång med fotoredigering, få en djupgående titt på vart och ett av dessa verktyg i aktion i det här inlägget (hur man redigerar foton i Lightroom).
Vilken Programvara Använder Professionella Fotografer För Att Redigera Foton?
nu när du förstår hur och varför professionella fotografer redigerar foton låt oss prata om program. Nedan finns de bästa fotoredigeringsprogrammen som används av fotografer över hela världen.
Adobe Lightroom
Lightroom är ett av de vanligaste redigeringsprogrammen som används av fotografer. Som en del av Adobe Creative Cloud kan du inte köpa det här programmet direkt. Istället fungerar det på prenumerationsbasis. Lightroom är ett av de mest intuitiva redigeringsprogrammen jag någonsin har använt och är det primära programmet jag arbetar med.
inuti Lightroom har du alla alternativ du någonsin behöver för fotoredigering. Du kan enkelt importera och organisera foton i Biblioteksmodulen, sedan kasta igenom och betygsätta dina bästa foton på några sekunder. Speciellt när du arbetar i bulk är Lightroom ett måste-verktyg.
när det gäller redigeringsfunktioner täcker Lightroom alla väsentligheter. Med omfattande färg-och exponeringsjusteringar har detta program verkligen satt standarden. Ser tillbaka, många nya redigeringsprogram modellerar sitt gränssnitt mycket nära Lightroom.
– Hur Nybörjarvänlig Är Lightroom?
Lightroom är ett av de mest nybörjarvänliga programmen jag någonsin har använt. Jag har visat människor en snabb en timmes översikt över programmet, och de skapade vackra redigeringar samma dag. Eftersom layouten är så tydlig och välorganiserad tar det inte mycket hjärnkraft för att ta reda på vart man ska gå nästa. När du väl vet namnet på de olika justeringarna är det tydligt och enkelt att se vilka som ska användas för ett visst resultat. Om du inte har något emot den prenumerationsbaserade prismodellen är detta ett bra fotoredigeringsprogram att tänka på!
– Vad Är Lightroom Bäst För?
Lightroom är bäst på att organisera och redigera ett stort antal foton. Det låter dig bara göra justeringar av färg, exponering och grundläggande platsavlägsnande. För fotomanipulation och kompositarbete har Lightroom inte de verktyg som behövs. Lightroom är ett av de bästa allmänna fotoredigeringsprogrammen.
Skylum Luminar
Luminar är en AI-intelligensbaserad redigeringsprogramvara som är en dröm att arbeta med; speciellt om du är en nybörjarefotograf. Det som skiljer detta program från mängden är att det automatiserar många steg som är långa och tråkiga att göra i andra program. Till exempel ersätter Luminar hud retuschering komplexa steg i en grupp av lättanvända reglagen. Du kan mjuka upp huden, ljusa ögonen och till och med justera proportionerna på några sekunder genom att justera en skjutreglage.
till skillnad från Adobe Creative Cloud är Skylum Luminar en engångsavgift. När du köper programmet är det ditt att använda för livet. Inga extra kostnader krävs. Speciellt om du inte tjänar pengar på din fotografering är det mer kostnadseffektivt att ta den här vägen. Eftersom det har många av samma funktioner som Lightroom, kommer du sannolikt inte att märka en stor skillnad i kapacitet.
med så många automatiserade och AI-intelligenta funktioner gör Luminar många komplicerade uppgifter för dig. Genom att göra dessa svåra fotoredigeringseffekter tillgängliga för alla på alla nivåer är Luminar extremt nybörjarvänlig. Vid första anblicken kan det vara svårt att navigera och förstå verktygslayouten. Men efter en dag eller två i programmet kommer du att känna dig extremt säker på att göra professionella ändringar med det här programmet.
– Vad Är Luminar Bäst För?
skönheten i Luminar är att den sammanfogar grundläggande redigeringsjusteringar med fullfjädrade manipuleringsalternativ. Det är det perfekta programmet för att göra komplexa redigeringar komplett med sky ersättare och hud retuschering på kortare tid. Men jag tycker att Filorganisationen för Luminar är lite svårare att arbeta med än i Lightroom. Därför redigerar jag bara ett stort antal foton i Lightroom eftersom det är snabbare med mitt arbetsflöde. Om du bara behöver redigera en handfull bilder åt gången fungerar Luminar bra.
Läs Mer: Skylum Luminar 4 Recension-Är Det Värt Det?
Adobe Photoshop
Photoshop är ett av mina favoritfotoredigeringsprogram helt enkelt för att det inte finns något som det inte kan åstadkomma. Med så mycket mångsidighet är det ett absolut kraftprogram när du har räknat ut hur du använder det, det vill säga. Även om det inte är avsett att arbeta med foton i bulk, är det det bästa programmet för manipulation och komplex retuschering. Det har också ett brett utbud av unika färgjusteringar som jag tycker fungerar bättre än verktyg i andra program.
Photoshop är ett annat program som ingår i Adobe Creative Cloud-plattformen och kan buntas ihop med Lightroom. Som en del av fotograferingsplanen kan du få dessa två program till en rimlig månadsavgift. Om du letar efter det bästa du kan få i redigeringsfunktioner kan Lightroom och Photoshop combo inte slås i min erfarenhet.
även om det är kraftfullt är Photoshop ett av de minst nybörjarvänliga redigeringsprogrammen där ute. Det tar mycket tid att förstå hur lager, masker och enskilda verktyg fungerar i programmet. Med det sagt, om du har tålamod är det otroligt värdefullt för fotografer att ha bra Photoshop-färdigheter. Det finns nästan ingenting som inte kan fixas på ett foto när du använder verktygen i det här programmet.
– Vad Är Photoshop Bäst För?
Photoshop används bäst för specifika justeringar som inte kan göras i andra program. Saker som att ta bort bakgrunder, klona ut objekt eller någon typ av grafiskt arbete görs bäst här. Programmet har ett brett utbud av mycket användbara fotoredigeringsverktyg samtidigt som det erbjuder ytterligare funktioner för kompositarbete (sammanslagning av flera foton) och grafisk design.
fånga en
Capture One är ett annat allroundfotoredigeringsprogram som används av både proffs och hobbyister. Det är ett annat mycket lättanvänt program som känns naturligt att navigera. Den levereras komplett med alla väsentliga exponerings-och färgjusteringar samtidigt som den har förbättrad färgkontroll jämfört med annan programvara.
Capture One har många mycket kraftfulla verktyg som låter dig göra nästan alla justeringar i programmet. Ännu mer komplicerade förändringar som borttagning av fläckar eller ljuseffekter skapas enkelt här. En annan fördel med programmet är att du har möjlighet att köpa det direkt, till skillnad från Adobe-sviten. Även om det är mycket dyrare jämfört med Luminar, har detta program allt som en professionell fotograf behöver.
liksom de flesta redigeringsprogram, fånga en kommer att ta lite tid att få orienterad med. Men när du förstår den allmänna layouten och hur du sorterar igenom filer är det extremt lätt att använda. Med en liknande layout som Lightroom har den en snygg och rakt fram design Perfekt för alla nybörjare fotoredigerare.
– Vad Är Capture One Bäst För?
Capture One är perfekt för allmän redigering. Det gör ett exceptionellt jobb med att arbeta med tusentals bilder på en gång eller bara redigera individuellt. Programmet har inte förmågan att göra extrema fotomanipulationer men fungerar perfekt för att snabbt redigera professionella, stiliserade bilder.
Kommer Fotografer Någonsin Att Ge Oredigerade Bilder?
med allt detta prat om hur och varför fotografer redigerar sina foton, vad är chansen att man kommer att ge dig ett oredigerat foto? Svaret beror på fotografen.
som du nu har lärt dig är fotoredigering en del av den kreativa processen för fotografer. Det här är när du kan lägga till din egen kreativa känsla i bilden och vara stolt över det slutliga resultatet. Utseendet du skapar när du redigerar är varför dina kunder kommer att märka och anställa dig till att börja med.
för de flesta fotografer föredrar de bara att ge dig den redigerade versionen av sina bilder. Anledningen är att deras namn är kopplat till fotot. Om en bild såg sub-par innan du redigerar, är det en reflektion över dem om du bestämmer dig för att lägga upp den överallt.
detsamma gäller varför fotografer inte gillar att du redigerar sina bilder. Efter att de lagt ner tid och energi för att redigera en bild är det något de är stolta över. Genom att lägga din egen redigering ovanpå deras säger du i princip att det inte uppfyllde dina förväntningar.
förståeligt nog är fotografi och redigering en subjektiv konst. Det du älskar kan jag hata. Därför bör du alltid arbeta med en fotograf vars stil du redan älskar. På det sättet undviker du det obekväma drama att be om oredigerade bilder längs linjen.
fotoredigering blir allt populärare och en förutsättning inom fotografibranschen. De flesta av de bilder du ser online idag redigeras till viss del, oavsett om det bara är färgen eller en full-on sky-ersättning. I slutändan används fotoredigering av fotografer för att förbättra bilder och lägga till ett unikt tonalutseende på foton.
Glad Redigering!
– Brendan Ospi