målare
en överblick…
målad trots armskada
skapad rör i Konstcirklar
utvalda verk
källor
Övrigt
den mest berömda afroamerikanska målaren av sin tid och en av de största av någon period, Horace Pippin hade en osannolik och kort konstnärlig karriär. Ibland liknade den franska målaren Henri Rousseau, Pippin ansågs vara ett konstnärligt geni, med sin egen sinnliga vision av världen, av ledande afroamerikanska konstnärer och konsthistoriker. Han var en självlärd målare av primitiv eller naiv konst, med en förfinad, samtida känsla för färg och design. Forskare som Selden Rodman har noterat att Pippins arbete skildrade den svarta upplevelsen i Amerika utan ”ett antagande om underlägsenhet” eller ”attityder av protest eller satir som förvärvats i försvar” men helt enkelt och bokstavligen från vad som var inne i hans huvud.
Pippin steg snabbt i konstvärlden och övervann många personliga hinder, inklusive fattigdom, rasism och skada. En krigsveteran från första världskriget, Pippins första målning var av krigsminnen som hemsökte honom; konstnären var 43 år gammal. Han hade kämpat i flera år för att använda sin högra arm, som hade krossats av en tysk sniper kula. Ursprungligen upptäckt av en inflytelserik konstforskare i sin hemstad i Pennsylvania, monterade Pippin snart en show på det prestigefyllda Museum of Modern Art (MOMA) i New York City. Därefter dök hans arbete upp i separatutställningar i ledande konstgallerier, hittade ett permanent hem i många amerikanska museer och privata samlingar och vann honom flera priser och ett hedersomnämnande. Mindre än tio år efter att han fått nationellt erkännande dog Pippin av en stroke.
förutom hans minnen av strid skildrade Pippins verk svarta amerikaners kamp för jämlikhet när de kämpade under första världskriget, figurer i amerikansk historia som motsatte sig slaveri; bibliska teman ur ett afroamerikanskt perspektiv; och scener i det dagliga livet dras från sina egna minnen från barndomen och tonåren. Titlarna på hans verk återspeglade tonen i hans känsla—kaserner, Herr fördom, John Brown går till hans hängande, Holy Mountain-serien, Domino-spelare och stugan i Cotton-serien.
i sin bok Horace Pippin: a Negro Painter in America skrev Rodman: ”målningen för Pippin började som en katarsis, ett sätt att befria sig från krigets mardrömmiga möten. När han avbildade amerikanska trupper var de Negro soldater, medlemmar av sin egen division—själv.”Rodman påpekade att Pippins målningar av moderna krigsscener” inte kontaktats vid makten av någon sofistikerad målare.”
en överblick …
född 22 februari 1888 i West Chester, Pennsylvania; dog av en stroke 6 juli 1946; son till Horace Pippin och Harriet Pippin (vissa källor listar sin mor som Christine); gift Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Militärtjänst: US Army, 1917-19, blev korporal, fick Croix de Guerre.
målare, 1931-46. Innan konstnärlig karriär, arbetade som en gård hand, kol unloader, feed store assistant, hotell porter, och möbler lastare. Utställningar inkluderar Museum of Modern Art och Bignou och Downtown Galleries i New York City, Carlen Galleries i Philadelphia, Art Club of Chicago och San Franciscos Museum of Art; vissa målningar reproducerades i tid, Liv, New Yorkeroch Encyclopaedia Britannica; verk hänger i permanenta samlingar i Whitney Museum, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design och Wichita Art Museum.
utvalda utmärkelser: $ 600 inköpspris för ett verk utställt på Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia, 1943; första pris för två verk som visas på Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; fjärde hedersomnämnande för ett arbete som presenterades vid Carnegie Institute i Pittsburgh, 1944; J. Henry Schiedt Memorial Prize vid Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1946.
Pippins verk fick först uppmärksamhet när det visades på utställningen” Masters of Popular Painting” på Museum of Modern Art i New York City 1938 och senare på Carlen Galleries i Philadelphia. Andra verk av Pippin hänger i de permanenta samlingarna av Whitney Museum i New York City, Philadelphia Museum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation, Phillips Memorial Gallery, Rhode Island School of Design och Wichita Art Museum. Hans ”livshistoria om konst” och militärtjänstminnen finns i Archives of American Art. 1994 och 1995 reste hans verk till museer runt om i landet i en stor retrospektiv, organiserad av Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia och med titeln L Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. En bok med detta namn publicerades i samband med showen.
Pippin själv trodde inte att konst kunde läras ut. Konstnären, upprätthöll han, behövde helt enkelt ha en kärlek till sitt hantverk och måla från sitt hjärta och sinne. Om hans teknik sa Pippin själv: ”de bilder som jag redan har målat kommer till mig i mitt sinne, och om det för mig är en värt bild, målar jag den. Jag går igenom den bilden i mitt sinne flera gånger, och när jag är redo att måla den har jag alla detaljer som jag behöver. Jag tar min tid och undersöker varje färgfärg noggrant och för att vara säker på att den exakta färgen jag har i åtanke är tillfredsställande för mig. Sedan arbetar jag min förgrund från bakgrunden. Det kastar bakgrunden bort från förgrunden. Med andra ord att ta fram mitt arbete.”
på grund av sin skadade arm använde Pippin små penseldrag, särskilt när han målade gräs eller träd, och hans målningar var förutfattade, inte spontana. Pippins målning krigets slut: start Home var så tjock med färglager att den hade en skulpturell kvalitet, men i allmänhet verkar hans verk tvådimensionella eftersom han använde platta, kantade former och lade till ytdetaljer senare. Medan Pippin använde få färger i sina krigsmålningar, använde han många färger i andra, bland dem elektriska röda, glödande vita och intensiva gröna.
i sin bok beskrev Rodman Pippins beroende av design. Av Pippins livliga arbete, Domino spelare, som visar tre kvinnor som spelar domino vid ett bord medan en fjärde sitter i en stol nära kaminen, quiltning, Rodman observerade: ”De horisontella linjerna på golvbrädorna, upprepade i de delvis avslöjade vägglisterna, bryts av de starka vertikalerna på bordsbenen och spisröret, medan dominoernas staccato—prickar—vita på svarta—upprepas i blusen—svart på vitt—i den centrala figuren, i locket—svart på rött-på hennes motståndare, och i de vita flammorna som ses mot den röda elden i kaminen.”Rodman noterade också hur denna målning belyser Pippins bakgrund. ”Det fanns fattigdom,” erkände han, ” men också stolthet och värdighet.”
Horace Pippin föddes i en familj av arbetare den 22 februari 1888 i West Chester, Pennsylvania. När han fortfarande var ett litet barn flyttade hans familj till Goshen, New York. Hans minnen av dessa städer visas i hans målningar. Pippin utvecklade ett tidigt intresse för konst. Han skissade hästar på den lokala racerbanan, och i grundskolan ritade han också, ofta skällde av sina lärare för det. Efter att ha sett en tidningsannons som läste, ” rita mig-och vinn ett pris!”Pippin ritade ansiktet på bilden och skickade det av. Snart fick han priset—en låda med kritor, vattenfärger och två borstar. Han använde kritorna för att rita bibliska bilder på muslin doilies han hade gjort, och de såldes senare på en söndagsskolfestival.
vid 14 arbetade Pippin för en bonde som erbjöd sig att skicka honom till konstskolan efter att ha sett en skiss som Pippin hade gjort av honom medan han sov. Pippin kunde inte utnyttja erbjudandet eftersom hans mor var sjuk. Under de närmaste åren tog Pippin hand om och stödde henne. Vid 15 lossade han kol, då hjälpte han till en foderbutik. När han var 18 blev han portvakt på ett stadshotell, under vilken tid hans mor dog. Senare, han laddade möbler i Paterson, New Jersey, ett jobb som gjorde det möjligt för honom att låda och studera målningar.
under första världskriget, när han var i slutet av tjugoårsåldern, gick Pippin med i National Guard i New York och slutade tjäna med andra svarta soldater i Frankrike i 369: e infanteriet, där han befordrades till korporal. Under bombardemang från tyska trupper skissade Pippin sina intryck av sina andra frontlinjesoldater och deras omgivning; dessa grova utkast tog sig senare in i hans tidiga krigsmålningar. Under ett förskott blev han påkörd i axeln av sniper brand och transporteras på en bår till en bas sjukhus, där lite kunde göras för hans sår. Efter att ha tillbringat några månader där skickades han hem 1919 och släpptes ut. Han och männen i hans regemente tilldelades Croix de Guerre för hjältemod, men Pippin påminde, ”min högra arm var bunden till mig. Jag kunde inte använda den för någonting.”
målade trots armskada
Pippin kunde inte arbeta och återvände till sin födelsestad, träffade och gifte sig med en änka med ett barn, Jennie Ora Featherstone Wade, och levde av sin invalidpension och hennes inkomster som Tvättstuga. Han var upptagen av krigsminnen men hade inget sätt att uttrycka dem konstnärligt. En dag 1929 försökte han använda en het poker för att bränna en kontur i en panel från matbordet, som han satte upp mot honom. Med poker i sin högra hand och hans vänstra hand som stödde den kunde han göra en ritning. Senare fyllde han i konturen med färg och skapade en bild. Han arbetade på detta sätt i ett år. När han märkte hans handled och arm verkade starkare, han försökte arbeta på ett staffli. Tre år senare avslutade han sin första duk med titeln krigets slut: börjar hemma.
i sin bok Six Black Masters of American Art rapporterade Romare Bearden och Harry Henderson: ”i målningen kommer tyska soldater från diken och utgrävningar för att överlämna sig till svarta soldater…. På himlen spricker bomber och flygplan faller i lågor. Det är en spöklik dyster bild, alla soldaters ansikten utan uttryck. Ingen ser triumferande ut…. Denna bild av fullkomlig förstörelse och ödeläggelse, så tålmodigt och intensivt arbetat över av en man sårad och handikappad i kriget, är en djup antikrigsmålning.”Målningarna som följde-inklusive kaserner, kanske Pippins största—återspeglade också hans krigsminnen med kraftfull intensitet.
1937 började Christian Brinton, en expert på orientalisk konst som varit intresserad av Pippin sedan han såg ett av hans verk i fönstret på en skoverkstad, tydligen sprida ordet om Pippins målningar. Han kontaktade någon han kände på Museum of Modern Art i New York City, och 1938 uppträdde fyra av Pippins verk i museutställningen ”Masters of Popular Painting”, som väckte mycket uppmärksamhet. Tydligen talade Brinton också om Pippin till en Philadelphia konsthandlare som heter Robert Carlen, vars galleri hängde Pippins första separatutställning 1940.
skapad Stir in Art Circles
en inflytelserik konstsamlare vid namn Albert C. Barnes Från Barnes Foundation i Merion, Pennsylvania såg Pippins verk och köpte flera av dem. Han skrev också i introduktionen i katalogen för Carlen show att Pippin var ” den första viktiga Negermålaren som dök upp på den amerikanska scenen.”Förmodligen på grund av Barnes intresse lockade showen uppmärksamhet från kritiker, samlare, konstmagasiner och kolumnister, liksom fler museer och gallerier. Därefter ställdes Pippins verk ut i separatutställningar i Philadelphia, New York City, Chicago och San Francisco, där de också mottogs väl.
1940 visades några av Pippins målningar för första gången på Bignou Gallery på Fifty-Seventh Street i New York City. ”Pippin är bäst när ämnet är ett invecklat, Rousseau – liknande landskap”, kommenterade en Newsweek-reporter, medan Robert M. Coates entusiastisk i New Yorker, ” exakt, skarpt dras, och minutiöst detaljerade, hans verk har beslutat charm och avslöjar, för, ett slags naturlig förfining i användningen av färg som är ibland överraskande.”Under början av 1940-talet presenterades Pippins dukar i utställningar på Art Club of Chicago; San Francisco Museum of Art; Carnegie Institute i Pittsburgh; och Downtown Gallery i New York City.
nästan alla Pippins målningar såldes under Downtown Gallery show, en av de största utställningarna av verk av svarta konstnärer under andra världskriget. En av hans landskapsmålningar, Cabin in The Cotton III, vann fjärde hedersomnämnande och hundra dollar i en tävling när hans arbete visades som en del av ”Painting in the United States, 1944” på Carnegie Institute. Målningen köptes senare av Charles Laughton, filmskådespelaren.
en artnews-kritiker utarbetade senare arbetet: ”Cabin in The Cotton III är en spökande bild… av en man som spelar en banjo framför en timmerstuga framför ett fält av vit bomull, målade i prickar på en nästan vit mark. Nära honom spelar en kvinna i en röd bandana och ett förkläde med röda prickar harmoniken. Himlen är varmröd vid horisonten, med långa vita moln i en sval blå ovan. Gården, på den mörkare dagen, är en grön så djup att den är nästan svart. Blackhills stiger i fjärran. Målningen är fylld med Pippins unika formella drama: den röda, vita och blå som i detta fall avges av de tunga mörkarna.”
under 1940-talet anställdes Pippin för att måla en bild för Capehart-serien; bilden reproducerades senare i color in Life, Time, The New Yorker och andra tidskrifter. Hans målning, det heliga berget I, trycktes i Encyclopaedia Britannicas sammanställning av konst från det tjugonde århundradet. En del av en serie som han målade under andra världskriget, Holy Mountain i skildrar en man med en personal, omgiven av djur i ett fredligt rike—i själva verket konstnärens personliga uppmaning till Fred. Bilderna Pippin målade sålde sedan direkt, och han kunde knappast möta order för dem. I mitten av 1940 – talet inkluderade samlare av Pippins arbete kritiker Alain Locke, statsman Averell Harriman och andra.
tyvärr tog berömmelse sin vägtull på Pippins andar och äktenskap. Hans fru blev sjuk och gick in på ett mentalsjukhus. I slutändan dog de inom två veckor efter varandra, Pippin lämnade en målning oavslutad på hans staffli. Även om hans liv inte var utan tragedi, fortsatte Pippin och tilldelades välförtjänt den prestige som få artister har kunnat hävda på så kort tid. I Horace Pippin: en Negermålare i Amerika, avslutade Rodman, ” Pippin, i motsats till andra amerikaner, har gett oss en värld: ibland dyster och skrämmande, men oftare levande med kontrapunkt av texturer och ringande färg…. lyckades på något sätt förmedla en vision av den ’amerikanska scenen’— dess historia och folklore, dess yttre prakt, och inre Patos.”
utvalda verk
krigets slut: start Home, c. 1930.
Outpost Raid: Champagnesektorn, 1931.
Gaslarm Utpost: Argonne, 1931.
Skalhål och Observationsballong: Champagnesektorn, 1931.
efter kvällsmat, West Chester, c. 1935.
stuga i bomullsserien, 1935-44.
Landläkare, 1935.
porträtt av min fru, 1936.
Kommer In, 1939.
Amish Brevförfattare, 1940.
Birmingham möteshus serie, 1940-42.
Marian Anderson porträttserie, 1940-41.
Självporträtt, 1941.
Vispningen, 1941.
Abe Lincoln, Den Stora Emancipatorn, 1942.
John Brown Läser Sin Bibel, 1942.
rättegången mot John Brown, 1942.
John Brown går till hans hängande, 1942.
Söndag Morgon Frukost, 1943.
Domino Spelare, 1943.
Herr Fördomar, 1943.
Abe Lincolns första bok, 1944.
Farbror Tom, 1944.
baracker, 1945.
mjölkmannen från Gosen, 1945.
Viktoriansk Interiör, 1945.
det heliga berget serien, 1944-45.
Man på en bänk, 1946.
frestelsen av Saint Anthony, 1946.
Källor
Böcker
Amerikanska Primitiva: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare och Harry Henderson, sex svarta mästare av amerikansk konst, Doubleday & Company, Inc., 1972, s. 60-75.
fyra amerikanska primitiva: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22 Februari-11 mars 1972, ACA Galleries.
Stein, Judith E., Jag säger Mitt hjärta: konsten av Horace Pippin, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, med Universe Publishing, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: en Negermålare i Amerika, Quadrangle Press, 1947, s.3-28.
Sellen, Betty-Carol, tjugonde århundradet amerikansk Folk, självlärd och Outsider konst, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, s. 401.
vete, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: amerikansk målare, University of Washington Press, 1986, s.64-65, 74, 197.
Tidskrifter
Amerikansk Konstnär, April 1945.
Konstnyheter, 17 Januari 1941; 1-14 Mars 1944.
Artnews, februari 1990, s. 157-58.
konst / Värld, April 1977, s. 10.
Svart företag, mars 1994, s. 93; April 1994, s. 107.
Ebenholts, Februari 1994.
nationen, 28 februari 1948, s.253-54.
Newsweek, 7 oktober 1940, s. 52-3.
New Yorker, 12 Oktober 1940.
The New York Times, 27 oktober 1989, s. C32; 20 mars 1994, sek. 2, s.33.
The New York Times Book Review, 31 juli 1988, s. 1, 22-4.
Soho Weekly News, 5 maj 1977, s. 22.
Tid, 29 Januari 1940.
USA Idag, 12 januari 1994, s. D1.
Övrigt
ytterligare information erhållen från ” till förmån för Schomburg Center for Research in Black Culture: Horace Pippin, en retrospektiv utställning, måndag 4 April 1977, ” en flygblad från Terry Dintenfass Gallery preview öppnar i New York City.