personliga inlägg:arbetande konstverk

från maj/juni 2020-numret av akustisk gitarr | av Greg Olwell

Jimmie Rodgers var redan en stor inspelningsstjärna när han dök upp i kortfilmen The Singing Brakeman 1930, men denna tidiga talkie var första gången många fick chansen att se och höra ”Fadern till countrymusik.”Som Rodgers plockar baslinjer mellan försiktigt strummed ackord och sång full av längtan, det är lätt att dras till den ikoniska namn inlägg på greppbrädan av den mycket utsmyckade 1927 Martin 000-45 han spelar i scenen. Om du inte visste vem Rodgers var innan du såg honom med den gitarren, gjorde du säkert en gång pearl greppbräda bokstäver och special Blue Yodel headstock inlägg kom i fokus. Dessa funktioner bidrog till att göra denna anpassade 000-45 den dyraste gitarr Martin hade gjort fram till den punkten, och Rodgers’ promo material hävdade att det kostade en osannolik $1,500 (cirka $22,000 i dagens pengar). Efter Rodgers tidiga död från tuberkulos 1933 lånade hans änka gitarren till framtida countrymusiklegenden Ernest Tubb, som använde den de närmaste 40 åren innan han återvände den till familjen.

och medan den speciella 000-45-som är en stjärnattraktion på Jimmie Rodgers Museum i Meridian, Mississippi—hjälpte till att sparka av den långvariga traditionen med namngivna greppbräda, är det bara en del av arvet från spelare och tillverkare som använder personliga inlägg för att lägga till individualitet i sina akustiska gitarrer.

medan få spelare väljer stora, Elvis Presley-stil visar över greppbrädan (se kungens 1969 Gibson duva) dessa dagar, samtida inlägg hantverkare fortsätter att hitta nya sätt att lägga unika inslag i en spelares gitarr—från en relativt enkel ide som en ägares namn inläggningar på 12: e bandet till större verk som gör det mesta av gitarrens form. I en telefonintervju från sin butik på landsbygden i norra Kalifornien föreslår den berömda inläggsartisten Larry Robinson att ett personligt inlägg kan ge en unik touch till och med ett anpassat instrument. ”Om du spenderar $25.000 på en fantastisk gitarr, kan du spendera lite mer för en trevlig inlägg att gå med det,” han säger.

för många spelare handlar dessa personliga inlägg inte om att ha en prickig scengitarr, utan om att lägga till utsmyckningar—oavsett om de är vilda eller subtila—till ett speciellt instrument som gör en gitarr till sin gitarr. Det finns många inläggsartister som skapar mönster från små, välformade bitar av skal, trä, metall eller vad de än kan passa in i en delikat snidad ficka. Jag pratade med tre visionära artister som arbetar i inläggsmediet—Robinson, William ”Grit” Laskin och Kathy Wingert, som arbetar nära med sin dotter Jimmi Wingert på inläggsprojekt—om skönheten som kan bero på en nära koppling mellan en spelare som letar efter något unikt och den person som kan få det att hända. Och mer än existerande som en vackert formad glasbit eller något att hänga på en vägg, dessa gitarrer arbetar konst—verktyg tänkt att spelas och avnjutas hemma eller på scenen.

” i min värld är det allt skräddarsytt; det spelar ingen roll hur liten den är”, säger Robinson, mest känd för sitt otroligt detaljerade arbete med sådana showpiece-instrument som miljonte Martin. Ändå lägger majoriteten av hans arbete till mindre inlägg som kostar kunder mindre än $300. ”Många människor inser inte att jag kommer att göra saker på deras instrument, eftersom de ser några av mina större jobb för kända företag, men jag gör. Jag har överlevt i 40 år eftersom jag gör unika saker.”

för dem som vill lägga till en ny design till ett befintligt instrument, personliga inlägg är ett överraskande prisvärt sätt att memorialize en förlorad älskad, ersätta standard greppbräda prickar med något speciellt, eller bara lägga till lite bling. Robinson säger, ” som smycken, det är något du kan anpassa din gitarr med.”

för andra inläggskonstnärer kan arbetet ta på sig en mer konceptuellt tillvägagångssätt, med hjälp av akustisk gitarr som en duk för att berätta en historia med en expanderande palett av material som går utöver de traditionella materialen av skal eller trä. Kathy Wingert, som är baserad i Rancho Palos Verdes, Kalifornien, säger att hon och Jimmi—som gör inlägg både för sin mors gitarrer och för andra beslutsfattare—”nästan aldrig göra vad vi kallar” en sak på en sak, ” där det är bara en bild eller en flagga föll i en spindeldocka. Jimmi använder i allmänhet spindeldockan som ett fönster i en mycket större design.”

för Grit Laskin, den innovativa kanadensiska gitarrtillverkaren som designade det inbyggda armstödet och skapade sidoljudporten som ses på många anpassade gitarrer, har inläggen som exciterar honom en visuell berättelse och berättar en historia. ”Det är en konstform, och för mig är det inte Dekoration”, säger han. Att ta sig till scenen där han kan skissa ut en story i material innebär ofta många långa samtal och e—utbyte med varje klient i ett försök att förstå vad som är meningsfullt för den person driftsättning konstverk-och i fallet med Laskin och Kathy Wingert, som bara inlägg i gitarrer de själva bygger, de människor som också har dessa konstnärer bygga anpassade gitarr. ”Min telefonräkning är astronomisk eftersom jag gillar att prata med mina kunder”, säger Laskin.

för Laskin leder dessa samtal till sidor med anteckningar som han använder för att skapa en berättelse som flyter som en roman eller film och har en början och ett slut. ”Människor ger mig olika aspekter av de saker som har mening i sina liv”, säger han. ”Jag stirrar på alla anteckningar och tänker på hur man länkar dem och får dem att fungera. Det måste flöda – jag insisterar på det—och jag kommer inte att vika förrän jag räknar ut ett sätt. För mig är det att vrida min egen kreativa vev.”

vissa kunder har mycket specifika tankar om vad de vill ha och vilka material som ska användas, medan andra kan erbjuda en vag uppfattning eller ett ord prompt, som fred, innan du låter konstnären följa sin musa på ett tema. Att skapa ett utarbetat konstverk för en skräddarsydd gitarr kräver en hög grad av förtroende mellan klient och tillverkare. ”Jag börjar med en ritning i början och cirka 40 procent av tiden, de vill inte ens se en skiss,” säger Laskin. ”Ibland säger de att de vill bli förvånade. Jag gör det bara på mina gitarrer, så de spenderar redan en bit av förändring för att få en handgjord gitarr som förmodligen är anpassad på 50 andra sätt. Det är fantastiskt att de ger mig så mycket förtroende—strunt samma att jag får betalt för att ha kul.”

vid utveckling av ett inlägg fungerar Wingert ofta som en mellanhand mellan klienten och Jimmi och styr processen på vad som är möjligt och vad som inte är. ”Ibland fastnar jag i mitten, vilket kan sakta ner mig när jag försöker arbeta på en gitarr”, säger hon. ”Och ibland har jag varit tvungen att arbeta med båda sidor för att hitta lösningar som är genomförbara för mig eller Jimmi inom ramen för de tillgängliga materialen.”Ibland kommer en person att ha en uppfattning om ett material som bara inte existerar, som att använda ett skal i en färg som inte är tillgänglig i naturen, och en kompromiss måste göras till materialet eller tanken.

för allt samarbete som kan gå in i ett personligt inlägg, kommer det en punkt när diskussionen måste avslutas och konstnären måste sätta sin juvelerares såg till abalonen. ”Det är samarbete upp till en punkt”, säger Robinson, av de linjer som måste dras för att hålla sig i schema och budget. ”Om de har en specifik design i åtanke, kommer jag att göra det inlägg-redo för deras speciella behov. Till exempel måste en vinstock arbeta inom parametrarna för en viss skallängd, eftersom människor vill att de ska ha identifierbara markörer på specifika platser—de vill inte att de ska vara slumpmässiga. När det gäller material går, för det mesta de lämnar mig till mina enheter, men när de berättar för mig att gå vidare, de måste backa och lämna mig till min palett av material.”

Inom de senaste två decennierna, flera tillverkade material, inklusive färgstabiliserat trä, akryl, och konstruerad sten har dramatiskt lagt till de traditionella materialen av skal, trä, och ben. Var och en av konstnärerna blev glada att prata om de nya färgerna och texturerna. ”Jag använder fortfarande alla traditionella material. Jag använder nio eller tio arter av traditionella skal, lagliga elfenben, metaller och många av de traditionella materialen”, säger Laskin. ”Men nu finns det något som 105 smaker av rekonstituerad sten och det är otroligt—det är som att min palett har fyrdubblats med alla dessa färger och kornmönster.”Även traditionella material som abalone finns nu i ark som gör det möjligt för konstnärer att arbeta i storlekar som aldrig tidigare varit möjliga. Ändå är Robinson snabb att påpeka att det finns gränser. ”Det har lanserat lite mer kreativitet, till en viss grad, men det är inte så varierat som vad en målare kan göra genom att göra finare nyanser och blanda olika områden.”

så, vad gör ett tillfredsställande samarbete på ett personligt inlägg? För Wingert är det processen att upptäcka vad klienten vill ha och arbeta med båda sidor av relationen för att skapa det slutliga arbetet. ”Jag älskar att få det Tillfredsställande E-post eller telefonsamtal när någon får en gitarr, jag älskar att arbeta med Jimmi, och jag älskar det när folk får vad de vill”, säger hon.

och vad många av de människor som vänder sig till inlägg vill ha är inte bara något skräddarsytt för dem: ”det är personligt för dem på ett sätt som producerar något som är djupt antitetiskt mot vår moderna, digitala värld”, enligt Laskin.

lägger det till något utöver en personlig touch? ”Åh ja, det är en talangbooster”, spricker Robinson innan han vänder tillbaka till punkten för ett personligt inlägg—den mänskliga faktorn och det unika i varje projekt. ”När folk köper saker från mig vet de att de kommer att få den enda som finns, och det betyder något för dem. Jag har haft folk berätta, ’ jag tycker att CNC grejer och det är trevligt att se mer inlägg på saker, men dina grejer har karaktär.'”

skal på hyllan

letar du efter inspiration för ett anpassat inläggsjobb? Kolla in dessa överdådigt illustrerade böcker, som visar ett fantastiskt utbud av möjligheter inom mediet, samtidigt som de ger insikter i konstnärernas sinnen.

inläggets konst av Larry Robinson

stora komplikationer: 50 gitarrer och 50 berättelser av William ”Grit” Laskin

en Gitarrmakers duk: Inlägg av Grit Laskin av Grit Laskin

The Invisible Line: When Craft Becomes Art av Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces av Dick Boak

Observera att det här inlägget innehåller affiliate-länkar, vilket betyder att akustisk gitarr kommer att tjäna en liten provision (utan kostnad för dig) när du klickar igenom och gör ett köp. Vi accepterar inte betalning i utbyte mot redaktionell täckning; produkter granskas oberoende av akustiska Gitarrredaktörer. Tack för ditt stöd!
och, om du vill veta mer om hur du kan stödja denna webbplats, klicka här.

denna artikel publicerades ursprungligen i maj / juni 2020-numret av Acoustic Guitar magazine.