livet har en vana att passera dig med ett ögonblick. Innan vi visste det hade det varit sex år sedan Drake och Future skakade världens väggar med vilken tid att leva.
tro det eller inte (vi föredrar att inte), det tredje året på 20-talet är nästan över oss. Under ett decennium som hittills dominerats av COVID-19-pandemin och en långsam övergång till efterdyningarna har en generation som levde ut sina ungdomar under 2010-talet låsts in i både sina hem och ett tillstånd av perma-nostalgi för bättre dagar.
2010-talet var en smältkruka för kontroverser, en förändring av vakten och en massa oförglömliga album i musik: Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Frank Ocean ’s Channel Orange, Beyonce’ s Lemonade, Kendrick Lamar ’ s To Pimp A Butterfly och Tylers Flower Boy.
det är bara några album som vi har 2010-talet att tacka för, album som populärt betraktas som toppen av deras skapares karriärer.
i mitten av decenniet, efter tacka mig senare, ta hand om, och ingenting var detsamma, och om du läser detta är det för sent, Drake skiftade sin soniska produktion. Denna milstolpe i hans karriär, ett ögonblick som skulle förändra musiklandskapet i många år framöver, var frisläppandet av What A Time To Be Alive, ett samarbete med Future.
fram till denna punkt kämpade många diehard hiphop-fans fortfarande med övergången till ”Drake Era;” rapparens blandning av R&B sång och introspektiva texter med klassiska hiphop-prover och braggadocious påståenden hade fortfarande inte riktigt vunnit dem över.
Ja, Vid denna tidpunkt hade en vokal majoritet förklarat att ta hand om en klassiker och starkt debatterade statusen för ingenting var densamma, men Drakes ”The Boy” persona hade inte cementerats i mainstream – ännu.
huruvida Drake och Future visste det, vilken tid att leva var verkligen en passande titel.
i 2015, kom ihåg, det var Balmain x H&m, debuten av YEEZY säsong 1 & 2 på New York Fashion Week, Caitlyn Jenner för Vanity Fair, och början av JJ Abrams’ Star Wars uppföljartrilogi.
mitt i en havsförändring i mode och Hollywood skapade Drake och Future en ljudpalett som har blivit allomfattande år 2021.
albumet såg Champagne Papi genomgå en kameleontliknande omvandling när han antog och anpassade flödena och det lyriska innehållet i sin Atlantan-motsvarighet, Future. Guidad av verkställande producent Metro Boomin, paret lade ner bangers som ”Big Rings,” ”Digital Dash,” och den oförglömliga ”Jumpman.”
dessa spår förde ny energi till Drakes katalog och ny uppmärksamhet på framtiden. Stödd av parets tidigare samarbetsspår,” Where Ya At, ”albumet var en omedelbar framgång – och duon hävdar att de slutförde hela spårlistan på 6 dagar skulle bli föregångaren till musikens” mikrovågstid”.
under de senaste sex åren har konstnärens framträdande på varandras album blivit normen, och du skulle vara hårt pressad för att hitta ett hiphop-album som inte har en Metro Boomin beat. Medan beat-valet på samarbetsspår inte är lika energiserat nu som det var 2015, har inte så subtila böjningar och lustfulla woes nått toppnivåer-komplett med välskötta videor.
trots sin ålder, vilken tid att leva känns fortfarande fräsch. Även om du är ett fan av mixtape, födde det de samtida versionerna av Drake och Future, vilket verkligen står för något.
och utan vilken tid att leva, spår som ” Life is Good ”och Certified Lover Boy ’s” Way 2 Sexy ” skulle förmodligen aldrig ha sett dagens ljus – för bättre eller sämre.