med den industriella revolutionen föddes viktiga uppfinningar, och med dem viktiga förändringar som djupt markerade mänsklighetens historia, så var dess början, förstås som en period av stora och betydande tekniska, socioekonomiska och sociala förändringar kollektivt. Med de framsteg som erhållits från skapandet av multi-bovin spinning maskin, som i hög grad optimerad textilproduktion, läggs till det stora språnget i handeln med uppfinningen av ångmotorn, som främjade förbättringen av transportvägar, började tekniken för massproduktion och distribution, nästan helt ersätta manuellt arbete.
många vägar öppnades för konst och arkitektur, men alla kan sammanfattas i ett: skapelsens frihet. Den industriella revolutionens inflytande i konst hade sin kontinuitet i konstnärligt uttryck. Sedan dess, och även idag, fortsätter konsten i samma riktning.
nu, Hur beter sig konst och arkitektur inför en sådan drastisk förändring? Hur påverkar efterfrågan på teknik och massproduktion det handgjorda skapandet av unika bitar? Vad är den kollektiva uppfattningen gentemot den individuellt producerade i jämförelse med massproduktion? Det här är några av de många frågor som uppstår inför en sådan radikal omvandling; som utvecklas först i den initiala motviljan som provocerade ankomsten av massiva tekniska innovationer i de konstnärliga grupperna under samma period.
sedan anpassningen av konst med de nya materialen och önskan att omvandla vardagen till något mer än enkel funktionalitet; slutligen kommer den nuvarande tendensen att återvända till de traditionella metoderna för konst och produktion att visas, vilket belyser det växande intresset för gör-det-själv, försöker återvända till originalitet och exklusivitet, i motsats till massproduktion.
i motsats till vad Frankfurtskolan (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) hävdade vid den tiden var den industriella revolutionen en positiv händelse för konsten i allmänhet, eftersom den slet bort den från sitt aristokratiska och höviska järngrepp och öppnade i stor utsträckning sina dörrar till uttryck och sin glädje, i nya medier, av nya klasser. Den industriella revolutionens inflytande i konsten är fortfarande mycket aktuell och mycket synlig.
även om den industriella revolutionen medförde en oöverträffad utvidgning av lönearbete och kapitalistisk exploatering till hela planeten, med de konsekvenser och sociala konflikter som detta medförde genom att multiplicera produktiviteten hos mänskligt arbete, gjorde det det möjligt på lång sikt för en mängd affärer som inte är direkt kopplade till manuell och produktiv verksamhet att dyka upp… och detta hade ett direkt inflytande på mänsklig konstnärlig verksamhet, både i olika innehåll och i konstnärliga former.
den huvudsakliga konsekvensen av den industriella revolutionens inflytande i konsten är att aldrig tidigare i historien kunde en så hög andel färdigheter och intellekt ägnas åt kulturproduktion.
debatten om denna konst är av större eller mindre kvalitet i förhållande till tidigare epoker är en oändlig och steril – ledsen – debatt för snobbar. Det objektiva faktum är att tack vare den industriella revolutionen är stöden, teman och den totala mängden konstnärliga strömmar idag mycket mer talrika och varierade än tidigare tider. Deras överföring är också mycket enklare och mer direkt.
före den så kallade industriella revolutionen var det som förstås av ”konst” ofta något som bara var tillgängligt i vissa ekonomiskt välbärgade kretsar eller kopplat till relativt kraftfulla relationer. Efter påverkan av det som kallas den industriella revolutionen och som ett direkt inflytande av den är ”Konst” mycket mer utbredd bland befolkningen, konstnärer kan nå en mycket bredare allmänhet, intresserade människor har många utrymmen att lära sig, studera och ta kontakt med ”mästare”.
å andra sidan, på grund av utvecklingen av de industriella revolutionerna, bevittnar vi en snabb tillväxt av städer och följaktligen konsolideringen av modeller av stadsliv. Nu blir staden ett multipelt utrymme, där de ordnade borgerliga områdena samexisterar dåligt med förorterna där arbetarklassen bosätter sig.
således kommer stadsgeografier att återspegla den nya sociala uppdelningen som kännetecknar framväxande kapitalistiska samhällen. Och på detta sätt återkommer stadsplanering med kraft, behovet av att gå vidare till planeringen av stadens tillväxt, så att dess olika element kan uppfylla de funktioner som de är avsedda för. Nya material uppträdde: järn, glas och cement. Järn hade använts sedan urminnes tider som ett komplement till arkitektur för häftklamrar eller fogar i allmänhet, men det var inte förrän den 18: e århundradet att järn var tillräckligt konsekvent för att användas i konstruktion.
gjutjärn, som ersätter smidesjärn, möjliggör tillverkning av långa balkar men tillåter också produktion av ornament till en reducerad kostnad. Glas blev också mycket viktigt tack vare den tekniska utvecklingen som i början av 19-talet gjorde det möjligt att producera ark på upp till 2,50 x 1,70 meter. Cement inte göra sitt utseende förrän i slutet av århundradet, och även om det knappast påverkat arkitektoniska uppfattning av 19th century, det gjorde förutse konstruktiva och strukturella värdet av 20th century arkitektur.
i allmänhet blir arkitekturen mottaglig för nya tekniska framsteg och i motsats till smaker som är mer förankrade i tradition (neoklassicism, historicism) kommer detta århundrade att se ursprunget till vad vi kan betrakta den ursprungliga moderna arkitekturen: det som uppför de första ”skyskraporna”, som tillgriper betongplattor och glas eller som använder järn i massiv skala. Vi hittar också en arkitektur av järn, vilket gör detta material till sitt huvudsakliga konstruktiva element. Det är ett gjutjärn, vilket gör det möjligt att producera stora bitar och bygga komplexa strukturer med dem, ofta färdiga med glasförslutningar, en annan av tidens nyheter.
det mest nyfikna konstnärliga fallet i påverkan av den industriella revolutionen i konst är den impressionistiska rörelsen i målning och dess samexistens med den då nya tekniken för fotografering (från 1839 med de första bilderna skapade av Daguerre fram till början av 20-talet). Impressionisterna var alltid mycket märkliga på det sätt de dikterade sina lagar, i den meningen att det fanns fler människor som bodde i undantagen än i själva reglerna, åtminstone vad gäller färgkomposition.
till exempel, nyfikenheter i färgen svart, betraktade de impressionistiska målarna inte svart som en del av sin kromatiska palett, eftersom de mörka tonerna skulle representeras genom kombinationen av färger och inte med en enda nyans; men märkligt svart var den föredragna färgen på sammansättningen av kända medlemmar av denna ström, som Auguste Renoir (för vilken svart var ”kungen av alla färger” och Vincent Van Gogh, som sa att den som försöker undertrycka den svarta ”har inget att göra”.
en av anledningarna till avvisandet av svart var just att erbjuda något som fotografering ännu inte kunde uppnå: intrycket av färg; att skapa ett konstnärligt stycke där de optiska effekterna av färgerna var allt. För att kunna erbjuda något annat än fotografisk realism började impressionisterna för första gången betrakta ointresset av en ”modell” bildberättelse för att undersöka området för färguppfattning och dess effekter, överföring av känslor och känslor etc.
men trots detta ”maskerade krig” mot fotografisk teknik använde många av dessa konstnärer dessa nya tekniker för att uppnå ett bättre resultat i sina skapelser. Ett exempel på detta faktum är konstnären Edgar Degas, som utnyttjade den fotografiska tekniken och överlagrade plattor för att sedan komponera skisserna för sina målningar med dem.