historien om Nigeriansk konst går tillbaka år innan den nigerianska mannen konceptualiserade sådana skapelser som konst. Den inspelade historien om Nigeriansk konst kan dock spåras till mindre än tvåhundra års uttryck. Det finns många traditionella konstverk och ursprung, nigerianska konst och hantverk, bara förfäder är människorna som kan berätta hur det började. Listan över traditionell konst och deras ursprung är oändliga.
konsten i sig är ett uttryck för författarens/konstnärens/konstnärens fantasifulla aktiviteter. Konst kan vara visuell, ljud och utförs. Det finns konst i varje livsform. Konst är det mest oförklarliga begreppet eftersom dess betydelse varierar mellan individer. Konst är ett uttrycksmedel, konst är vad skaparen säger att det är. Med olika stilar och tekniker, Nigeriansk konst har utvecklats från forntida men förblev densamma samtidigt. Nigeriansk konst har alltid varit vågad och listig, med djup kulturell betydelse precis som dagens nigerianska konst. Den enda skillnaden är i berättelserna de berättar.
europeiska kolonier började utforska Afrika på 15-talet. Hem till miljontals stammar, var och en med unika kulturer, Nigeria är en nation vars kultur avbildas genom konstformer som dans, litteratur, musik, konst och hantverk, Mode och mer. Vid floden Benue ligger Nok-kulturen. Trodde att vara den tidigaste bosättningen i forntida Nigeria, det kan sägas att Nok-kulturen var banbrytande för tillväxten av andra kulturer av folket.
Nigeriansk konst tar dig in i en värld där sten -, trä-och glasniderier, keramik, trådverk och målningar utforskas kraftigt. Den genomsnittliga nigerianen ser hans / hennes länders konst som djup, distinkt och Afrocentrisk. Nigerianska konst majors i skulptur, masker, och textilier, många bitar för förlorade för att räkna. De flesta av dessa konstverk sitter i utländska museer i koloniala länder. Många stulna från landet i en strävan att utnyttja kontinenten, och andra gavs i utbyte mot andra objekt obekanta och fascinerande för våra förfäders fäder.
även om slaveri rippade en stor del av den nigerianska kulturen från historieböckerna, skivorna och artefakterna saknade, överlevde viktiga detaljer om nigerianskt konstnärligt arv tungorna hos sitt folk som berättade historier till nästa generation och nästa. Betydande nigerianska konst alla lär sig om i samhällsstudier är Nok konst, Ife konst, och Benin konst, och det finns mer att traditionella nigerianska konstverk och deras ursprung.
Nok Art
Nok Art härstammar från en tidig kultur som fanns bland järnåldern befolkningen kallas Nok kultur. Denna kultur namngavs efter en Skinkby som heter Nok. Nok village vilade precis ovanför Benue river i dagens Kaduna state. Nok-kulturen uppträdde i norra Nigeria omkring 1000 f.kr. och försvann under okända omständigheter omkring 500 e. Kr., vilket har varat ungefär 1500 år. Järnbruk smide och smältning är unika för Nok kultur. Terrakottaskulpturer är den mest populära Nok-konsten. Även om konstverken antas ha gjorts mellan 500BC och 200 e.Kr. upptäcktes de först 1928.
Nok art hävdar det äldsta exemplet på terrakotta i Afrika, södra Sahara. Terrakotta i sig betyder bakad lera och bakningen är don efter modelleringen. Leran blir hård när den placeras i eld. Skulpturer avfyras vid höga temperaturer för att få Terrakotta-resultatet i motsats till keramik som avfyras vid låga temperaturer. Att producera denna konst kräver teknisk kunskap, huvudsakligen en behärskning av lerformer. Terrakottalera får inte ha några hål eller luftbubblor eftersom de expanderar i värme och kan spricka, vilket är en fara för skulptören om det är en stor skulptur.
Nok art är känt för sin mångfald av ämnen som kan utföras med olika stilar, behandlingar och skalor. Denna konstform visar stor skicklighet i skapandet av livsstora figurer och andra mindre skalor. De flesta av terrakottaskulpturerna av huvuden, de flesta är nästan livsstora och vissa har brutits av hela kroppsskulpturer. Huvudena är något cylindriska med utarbetade frisyrer som har hål och linjer och bullar. Kännetecken för Nok art inkluderar flared näsborrar, genomborrade öron, näsa, ögon och mun, halvcirkelformade eller triangulära ögon och ögonlock, öron tas tillbaka, sänks och små.
Benin Art
Benin Art härstammar från Kungariket Benin, annars känt som Edo Empire (1440-1897). Konungariket Benin är en förkolonial Afrikansk stat som ligger i syd-syd-regionen i dagens Nigeria. Benins konstverk skapades främst för domstolen i Oba i Benin. Benin konst gjordes av gjuten brons och snidade elfenben. Beninkonst är ceremoniellt betydelsefull eftersom de skildrar Obas gudomliga natur, centralitet och hans interaktioner med det övernaturliga. Dessa konstverk hedra de förgudade förfäder Oba.
material som används i Benin art är främst mässing, elfenben och korall och tros vara utrustade med heliga krafter. Konstens värde och process i Benin återspeglar Obas jordiska och andra världsliga inflytande och hans rikes stora rikedom. Benins kungliga konst tillhör en tradition som emulerar konvention även när den främjar kreativitet och innovation, särskilt som en återspegling av kungligt privilegium. Med tiden har härskare använt konsten som referenser för att tolka rikets historia och att bekanta sig med det förflutna för att bygga och stödja sina egna filosofier och definiera sina bilder för eftertiden. Elfenben betar och jubileums mässing huvuden är gjorda speciellt för Kungliga altare och deras färger betyder kunglig kraft.
leoparden är betydande i Benin art. Detta beror på att kungen betraktas som leoparden i huset. Bilden av denna vildkatt är också kopplad till Oba: s militära styrka. Mässingsgjutning har ett diskutabelt ursprung i Benin. Det anses vara den högst rankade hantverksgilden i den hierarkiska strukturen i Benin-samhället. Mässingsgjutning gjordes med den förlorade vaxmetoden. Denna metod använder lera som kärna för detaljerade vaxmodeller. När modellerna är färdiga formas lera försiktigt över den och värms upp. Detta gör att vaxet smälter i en smal kanal, smält metall hälls i formen och får svalna. När den har svalnat flisas den härdade leran av och lämnar bilden gjuten i brons.
den brittiska straffexpeditionen 1827 försämrade den fortsatta skapandet av Beninkonst. Syftet med denna expedition var att erövra riket. Detta lämnade konstens altare som krigsruiner. Med inga uppgifter om saker och hur de ursprungligen var, brittiska skyndar rundade konstverk och sålde de flesta av dem i London för att samla in pengar för expeditionen.
ife Art
ife Art skildrar kungar och gudar. Majoriteten är skulpterade huvuden; huvudstrukturerna är ett resultat av tron på ase. Ase är kraften och energin hos en person tros vara på huvudet. Il avsug-om det är yorubafolkets ursprungsort. Man tror att il-om-om-den grundades av Oduduwa, son till Olodumare efter att ha klättrat ner från himlen. Det sägs att Oduduwa planterade ett träd med 16 grenar. I detta sammanhang tolkas även beteckningen Il-IX-IX-som betyder expansionsland.
andra Yoruba-riken härrör från Il-Osun-staten , och nutida Osun-stat, och härskare och klaner när de spåras, är ättlingar till Oduduwa. Konst är en viktig del av denna historia och kultur eftersom den visar människans kraft i antiken. Dessa konstverk representerar de historiska människorna i Ife och de kontor som är associerade med dem. En monumental bit är en skulptur av kung Obalufon II, som tros ha uppfunnit bronsgjutningar. Han är hedrad i form av en naturalistisk koppar naturlig storlek naturalistisk mask.
enligt Wikipedia Il exceptional-if Ukraine is known worldwide for its ancient and naturalistic bronze, stone and terracotta sculptures. Dessa konstverk nådde sin topp av konstnärligt uttryck mellan 1200 och 1400 E.kr. Under perioden omkring 1300 e.Kr. utvecklade konstnärerna på Ife en förfinad och naturalistisk skulptural tradition i terrakotta, sten och kopparlegering – koppar, mässing och brons, varav många verkar ha skapats under beskydd av kung Obalufon II, mannen som idag identifieras som Yorubas skyddsgud av mässingsgjutning, vävning och regalia. Efter denna period flyttade den politiska och ekonomiska makten till grannriket Benin, som liksom Oyo kingdom, utvecklades till ett stort imperium som orsakade en minskning av produktionen av IFE-konstverk. Ife konst är ett unikt exempel på naturalism i pre-koloniala afrikansk konst som varierade i regalier, ansikts märken, mönster och kroppsproportioner.
prenumerera på uppdateringar Avsluta prenumerationen på uppdateringar