Doctor Who: Den stulna jorden (recension)

för att fira femtioårsdagen av den längsta science-fiction-showen i världen, tar jag varje vecka titt på några av mina egna personliga favorithistorier och bågar, från den gamla och nya serien, i syfte att inkapsla det sublima, det kloka och det djävulska udda av BBC: s Doctor Who.

Den stulna jorden sändes ursprungligen 2008.

någon försökte flytta jorden en gång tidigare. För länge sen. Kan inte vara.

– doktorn påminner oss om att bara för att Daleks hotar betyder det inte att de inte är helt galen

Den stulna jorden och resans slut är inte, av någon fantasi, tätt konstruerade episoder. De representerar inte toppen av Davies era från någon teknisk eller produktionssynpunkt. Historielogiken är i bästa fall tvivelaktig, och Davies främsta oro verkar vara att hålla manuset rör sig tillräckligt snabbt för att plothålen och ologiska berättande lösa ändar aldrig överväldigar produktionen. Det är i grunden den mest bombastiska och storskaliga säsongen finalbaboli av Davies era. Och med tanke på att det mäts mot avskiljningen av vägarna, Domedagen och den sista av Tidsherrarna, säger det verkligen något.

och ändå, trots det, har jag en konstig tillgivenhet för den här säsongen finaltuberi. Det är en ursäkt för Davies att verkligen baska i framgången för den återupplivade Doctor Who, skapa en plot som samlar alla slags olika element i en gigantisk hyllning till de senaste fyra åren av Doctor Who. Det är svårt att hata, bara på dessa grunder.

det säger att standardupplösningen till någon kris i tvåparterna är ” … och då ___________ anlände!”Sarah Jane på väg att bli utrotad av Daleks? ”Och sedan kom Mickey och Jackie!”Har TARDIS problem med att bogsera jorden? ”Och sedan kom K-9!”Dalek sköt bara doktorn? ”Och då kom Jack!”Den tionde doktorn och Rose höll gisslan av Davros? ”Och då inte!Nionde doktorn och Donna kom!”Visst, det finns vanligtvis en fin technobabble som kastas in, men Davies standardläge för problemlösning här är att bara få ett tecken magiskt att visas med en strålpistol eller någon pseudovetenskaplig gibberish.

det är inte ett trick som Davies kan komma undan med för ofta. Faktum är att på misstänkta att en del av problemet med tidens slut är del II att Davies redan hade sin avskedstur extravaganza och att göra det två gånger inom loppet av fyra sändningsepisoder (eller specialerbjudanden) verkade lite övergivande. Låt oss vara ärliga här. Davies har förtjänat detta. Han återuppstod en en gång älskad franchise som avbröts 1989 och som haltade på i kultcirklar, bara för att göra den till den största saken på TV.

betyg och Uppskattningsindex för den stulna jorden och resans slut var genom taket och tjänar som rättfärdigande för Davies inställning till Doctor Who. Showen var inte längre bara en frans kult – TV-show-det var väldigt mycket en central del av det brittiska populära medvetandet. Det är en fenomenal prestation. För alla Davies brister som författare och showrunner är det viktigt att aldrig förlora det.

han hittade ett sätt att återuppliva showen och synkronisera dess många aspekter till något som liknar en komplett helhet. Med tanke på hur distinkta och olika dessa aspekter kan vara från varandra, det är en massiv prestation. Davies uppfann en show som kan kasta Philip Hinchcliffe, Graham Williams, David Whitaker, Verity Lambert och Barry Letts epoker i en mixer och servera en cocktail som känns som att den hör hemma med det som kom tidigare.

det är lätt att kritisera tomten och den stulna jorden och resans slut, men det känns som att göra det är att missa poängen lite. Det är en gigantisk wrap-fest för Davies och Tennant, som sammanställer de olika strängarna av kontinuitet och karaktär som har utvecklats under de senaste åren, vilket ger tillbaka alla följeslagare, legitimerar spin-offs och försöker Mode allt detta till en vagt sammanhängande berättelse. Det hålls till och med på en lördagskväll. ”Lördag”, läkaren muses, efter årtionden av att studsas runt schemat. ”Bra. Bra, Jag gillar lördagar.”

The Stolen Earth and Journey ’ s End uppgår till något av en ”crisis crossover”, en term som lånas från amerikanska serietidningar och erbjuder olika ikoniska karaktärer en chans att interagera inför världens ände – DC och Marvel kodifierade båda övningen i slutet av åttiotalet med Secret Wars och Crisis on Infinite Earths. Det senare exemplet-där DC-superhjältarna möter multiversens eventuella kollaps-känns särskilt relevant här, med tanke på Davros plan är att förstöra allt någonsin.

faktum är att författare som den underbara Tim Callahan har noterat vissa likheter mellan Davies arbete på Doctor Who och serietidningar skrivna av Grant Morrison, särskilt hans egen uppföljning av kris på oändliga jordar, den kontroversiella (och splittrande) slutliga krisen. Det har emellertid också hävdats att dessa teman och ideer kan spåras tillbaka till Robert Holmes arbete på 1970-talet, vilket framgår av bakre berättelsen om pyramiderna i Mars, Morbius hjärna och talonerna i Weng-Chiang:

dessa tre berättelser är den heliga treenigheten av Doctor Who s så kallade ’Gotiska’ era, och de använder alla samma uppsättning; Det har varit ett apokalyptiskt framtida krig utanför skärmen, och en ond Gudkung har fallit ner på jorden där han parasitiskt återställer sig…

en plats där påverkan av denna ’trilogi’ kan ses är i den walesiska Doctor Who-serien, där förstörelsen av Gallifrey gör varje berättelse till en uppföljare till ett krig utanför skärmen i himlen.

en annan plats skulle vara i 1980s förfall. Faktiskt, Doctor Who avknoppningar skrivna av Lawrence Miles hänvisar ibland till backstory av den serie som ’det första kriget i himlen.’

State of Decay berättar om det formativa kriget som utkämpades av Time Lords, Vetenskapsgudarna som övervakade universum. Det var mot vampyrer.

det är värt att notera att Morrisons slutliga Kris ligger i kölvattnet av ett ”krig i himlen” och bygger på ett hot mot verkligheten själv.

det finns fler punkter av överlappning mellan Final Crisis och den stulna jorden: jorden flyttas och flyttas sedan hem av våra hjältar, världen erövras av mörkrets krafter, en maskin tillverkad av flera världar. Även Davies och Morrisons pacing verkar liknande, eftersom båda kämpar för att innehålla den historia de behöver berätta i det utrymme som erbjuds. Morrisons arbete kritiserades för att röra sig för snabbt och saknade nödvändig utställning, medan Davies resans slut gick löjligt över tiden. (Berättande, när DC släppte en prestige-formatversion av Final Crisis, innehöll den flera sidor med nytt material som underlättade historiens flöde avsevärt.)

det är möjligt att argumentera för den klassiska Doctor Who var ett stort inflytande på amerikanska serier. Grant Morrison var en del av den” brittiska invasionen ” av amerikanska serier under åttiotalet och – tillsammans med andra Brittiska talanger som Alan Moore och Neil Gaiman – hade ett massivt inflytande på vad Amerikanska serier kunde vara eller skulle bli mot slutet av åttiotalet och in på nittiotalet.

av dessa skapare är det värt att notera att både Moore och Morrison skrev klassiska Doctor Who-serier under åttiotalet. Morrison vill skriva för den nya serien. Gaiman gick ett steg längre och har skrivit doktorns fru och mardröm i Silver. Endast Moore verkar inte ha en förkärlek serien, ökänt tyder på att han ”alltid kände att läkarna efter den underbara och olycksbådande William Hartnell klädd och betedde sig som ovanligt flamboyant barn molesters.”

trots Moores ganska Griniga attityd är det värt att notera den sista manusredaktören för den klassiska serien, Andrew Cartmel, behandlade Moore som ett stort inflytande på vad han ville att Sylvester McCoy-åren skulle vara. Han skulle dela ut exempel på Moores arbete till inkommande författare för att ge dem en uppfattning om vad han siktade på. Russell T. Davies har också tydligt påverkats av serietidningar.

detta inflytande är mest uppenbart i hans futuristiska episoder, med Gridlock i en värld som ser anmärkningsvärt lik ”Mega City One” från 2000AD. Davies gav oss också det flygande flygplanet Valiant, som återkommer kort här, och är en död ringer för hellicarrier från Marvel Comics. I den meningen är den stulna jorden meningsfull som den typen av gigantisk företagsövergripande crossover, en typ av berättande modell som har blivit alltmer populär bland de två stora amerikanska serietidningsförlagen.

tanken är enkel-historien är så stor att den drar in alla ikoniska och igenkännliga karaktärer för att möta ett omöjligt och gigantiskt hot. Så du får karaktärer som normalt har sina egna pågående berättelser dragna in i denna större konflikt. Det är särskilt uppenbart här. Casten av Torchwood återhämtar sig fortfarande från de förödande förlusterna som de upplevde i Utträdessår. När Daleks förbereder sig för att storma Torchwood-navet, nämner Ianto Tosh och Owen, och Toshs arbete ger en bekväm deus ex machina i Journey ’ s End. Dessa namn betyder ingenting för tittare som inte tittar på Torchwood, och Davies saktar aldrig ner för att erbjuda något verkligt sammanhang.

naturligtvis har Torchwood och Doctor Who alltid varit lite av ett problem, av många anledningar – och det säger att Sarah Jane Adventures känns mycket bättre integrerad i denna två parter. Torchwood tillbringade mycket av sina första två årstider och försökte få balansen mellan att vara en Doctor Who spin-off och att vara sin egen sak. Detta förstärktes av olika strukturella problem som fanns. Det mest uppenbara är att Torchwood är en läkare som spin-off som, som Steven Moffat noterade, aldrig kan innehålla doktorn:

”läkaren kunde aldrig gå till Torchwood,” Moffat berättade TVLine. ”Russell och jag är båda överens om det. Doctor Who har en enorm relation med barn i Storbritannien. De skulle vilja titta på Torchwood då, och det är inte riktigt en barnshow.”

detta orsakade förståeliga problem. Det centrala Mysteriet i den första säsongen av Torchwood, Jacks mystiska odödlighet, kunde bara någonsin lösas med doktorn och avvecklas förklaras bort i Utopia. För de första två säsongerna verkade Torchwood fast i en paradoxal position-som desperat ville ses som” vuxen ” (sex utomjordingar!) och behövde också föreningen med Doctor Who för att rättfärdiga det. Martha Jones behandlades som en gäststjärna med stort namn, det närmaste Torchwood kunde komma till sin föräldershow utan att skapa kontroverser.

även den stulna jorden verkar erkänna de åldersrelaterade svårigheterna att integrera Torchwood och Doctor Who. I en gigantisk webbkonferens som uppgår till lite mer än att fira fyra års Doctor Who och dess spin-offs (och det är inget fel med det), är Jack snabb att berömma Sarah Jane. ”Jag har följt ditt arbete”, säger han. ”Trevligt jobb med Slitheen.”Medan han uttryckligen citerar ett av hennes äventyr, kanske för att peka fans mot showen, är Sarah Jane lite mindre entusiastisk över att interagera med Torchwood. Hon svarar, ” Ja, väl, jag har hållit mig borta från dig mycket. För många vapen.”

det är ingen slump att showen verkade mycket starkare när den gick bort från Doctor Who. Children of Earth har bara en övergående och Flyktig hänvisning till doktorn, en som förmodligen kunde ha skurits ut med ett minimum av störningar. Miracle Day, för alla sina många fel, omfattar åtminstone tanken på en version av Torchwood som existerar oberoende av Doctor Who, för det finns inget sätt att Miracle Day skulle kunna synkroniseras med världen som gav oss Amy och Rory.

samtidigt är det svårt att komma förbi de grundläggande motsägelserna i showen. Denna version av Torchwood skiljer sig radikalt från den version som introducerades i Army of Ghosts, även med tanke på förstörelsen som gjordes på Domedagen. Det känns nästan som om vi tittar på en utökad ”Doctor-lite” berättelse om hur människor hanterar problemen med Doctor Who (och sex utomjordingar, antar jag) i en berättelse där doktorn inte släpper ut ur himlen för att rädda dagen.

även om det inte skulle ha samma framgång, och kanske aldrig har blivit grönt upplyst av cheferna, känns det som att Torchwood nästan skulle ha varit starkare utan länken till Doctor Who. Den stulna jorden gör att Ianto och Gwen ser lite löjliga ut i en värld av Daleks och kidnappade planeter och Davros. Det krossar för att se dessa karaktärer – som nyligen behandlade en ganska djup och jordad personlig förlust – springa runt som stödjande tecken i en bombastisk Doctor Who epic.

det här är något så mycket större och så mycket mer löjligt än vad Torchwood har försökt hantera tidigare. (Och det är absurditeten snarare än den skala som burkar mest skarpt – Torchwood gjorde världsändande hot, men aldrig med samma typ av wry wit som Doctor Who hanterar så enkelt.) Även karaktärerna verkar erkänna att de är ur styrhytten. ”Hela staden måste ha känt det,” säger Gwen. ”Hela södra Wales.”Ianto deadpans”, lite större än södra Wales.”

däremot passar karaktärerna från Sarah Jane Adventures mycket bättre. På grund av det faktum att det är mycket riktat mot samma familjemarknad som Doctor Who, skevning yngre snarare än äldre, Sarah Jane Adventures har alltid integrerat mer framgångsrikt med föräldershowen än Torchwood gjorde. För det första kan läkaren faktiskt dyka upp i denna spin-off, utan att BBC oroar sig för brev från berörda föräldrar. Både den tionde och elfte läkare har dykt upp, med Davies skriver för Matt Smith i death of the Doctor.

för en annan är löjligheten av stödjande tecken som Slitheen och K-9 något som Sarah Jane Adventures applåderar; det finns ingen aning om förlägenhet som det skulle vara om dessa element blev grundpelare i Torchwood. Även element som Mister Smiths diegetic fanfare känner sig perfekt hemma i en berättelse där skurken skryter om ”förstörelsen! av verkligheten! själv!”Sarah Jane och Captain Jack både lätta ganska smidigt tillbaka till Doctor Who, men stödelementen Sarah Jane äventyr sitta lite lättare.

det finns en känsla med den stulna jorden att Davies och produktionsteamet litar på publiken att acceptera Doctor Who som det är, snarare än att försöka för hårt för att släta de grova kanterna eller göra det lite mer presentabelt. Den första säsongen av showen arbetade förvånansvärt hårt för att göra Daleks till ett trovärdigt hot igen, snarare än bara en mycket älskad lägercuriosity. Dalek presenterade till och med en Dalek som mördade en man med sin kolv, medan avskiljningen av vägarna fick dem att attackera jorden med tillräcklig kraft för att snedvrida formen på kontinenter.

däremot verkar den stulna jorden acceptera att Daleks aldrig kommer att bli mardrömmar – åtminstone inte för någon längre period av showens historia. Den stulna jorden verkar erkänna detta. Medan Daleks var ansvariga för förvrängningen av mänsklig kultur i det långa spelet och förstörelsen av jorden i avskiljningen av vägarna, är de här tillbaka till sina planetstjälande sätt från Daleks Invasion av jorden. Läkaren hänvisar till och med den tomten.

Visst, vi får” min vision är inte nedsatt”, men det finns också en känsla av att Davies njuter av Daleks absurditet. För en sak återuppstår showen Davros, vilket är ett effektivt sätt att ta fokus från Daleks som de största skurkarna i stycket – även om Davros är låst i en fängelsehåla, är han fortfarande Daleks huvudröst och ansikte. För en annan får vi linjer som ”Daleks accepterar inte ursäkter” och Daleks får till och med spela in i det gamla ”vi vet vem du är” skämt med Harriet Jones.

kort sagt, Daleks är inte längre det ultimata och absoluta onda – de uppfinns inte som en ostoppbar kraft. Istället verkar Davies njuta av att skriva Daleks som en del av Doctor Who. Den stulna jorden och resans slut basker sig i Daleks lägerkvalitet och omfamnar det faktum att det alltid har varit något bara lite dumt och fånigt om dessa omnicida pepperpots. Det är ingen slump att den stulna jorden ger oss den första ljusröda Dalek I den nya serien, som går bort från de ganska diskreta svarta och gulddesignerna.

(du kan argumentera för att detta tjänar som något av en föregångare till Technicolor Daleks från Victory of the Daleks, även om det känns ganska spetsigt att red Dalek är den lägst rankade Dalek I den brigaden. Båda verkar vara shout-outs till 1960-talet Doctor Who filmer, första gången som Daleks dök upp i färg. Medan de inte betraktas som klassiska, har både Davies och Moffat gjort ett medvetet försök att införliva dessa filmer i den återupplivade serien – Davies med Bernard Cribbens och The red Dalek, Moffat med den mångfärgade Dalek pantheon.)

när allt kommer omkring handlar Den stulna jorden om att förena och återuppliva Doctor Who historia – Gammal och ny, i kontinuitet och ur kontinuitet. Förutom att införliva Bernard Cribbens (”the companion who never was” från Peter Cushing-filmerna), hittar Davies till och med ett sätt att få den stulna jorden och resans slut att knyta tillbaka till det mycket skadade förslaget i Doctor Who telemovie att doktorn är ”halvmänsklig” och erbjuder oss en glimt av ”halvmänsklig, halvtidsherre.”

Den stulna jorden innehåller också många klassiska Doctor Who-referenser. Daleks plan innebär kidnappning tjugosju planeter, en för var och en av årstiderna i den klassiska showen. Avsnittet introducerar nya seriens fans till Davros, skaparen av Daleks. Intressant, som Sontarans i Sontaran Stratagem, Davies verkar inte alltför störd om att återuppfinna Davros. I författarens berättelse talar Davies om att försöka skohorn i en ursprungshistoria för karaktären, men det blev uppenbarligen klippt tidigt i processen.

hur som helst är det helt klart att Davros inte får en storskalig återuppfinning som Cybermen, Daleks eller Master. Davies kände behovet av att förklara hur mästaren blev så otroligt galen av väggen genom att retroaktivt lägga till en tragedi i sin personliga historia och kände behovet av att omarbeta honom något som en grym spegel av Pertwee-eran läkare. I kontrast, Davros … bara slags är. De som tittar på avsnittet vet att han uppfann Daleks, men de vet inte varför eller hur eller ens om hans långa relation med läkaren. Han är landskap-tugga och maniacal, men det känns som om det fanns något försök att krossa honom.

Davros är inte så mycket en karaktär här som han är lite set Dekoration. Det är inte att förolämpa det underbara arbetet av Julian Bleach, som hanterar ”obehagligt och galen och intensiv” med stor skicklighet, men Davros är inte ens huvudattraktionen här. Han är en sideshow, en nyhet, något kom tillbaka eftersom Davies tyckte att det kunde vara trevligt att ha Davros i den nya serien toy chest. Moffat fortsatte sedan med att göra det enda riktigt förnuftiga beslutet möjligt och glömde snabbt bort honom.

(på tal om stora föreställningar fortsätter Nicholas Briggs fantastiskt arbete som den vansinniga Dalek Caan. Mängden variation i hans Dalek-Röster är häpnadsväckande, och Caans höga nonsensiska vagt förskuggande dialog är ganska oroande. Davies har kul att spela med tvetydighet här. ”Och döden kommer,” ramlar Caan på en punkt. ”Åh, jag kan se det. Evig död för den mest trofasta följeslagaren.”Hänvisar han till döden av Donna som reste med doktorn? Eller är Daleks läkarens ”mest trofasta följeslagare”? Inte för att BBC skulle tillåta dem att stanna döda länge. Ändå är det kul att tänka på.)

huvudpunkten för att få Davros tillbaka är inte att ge doktorn någon att prata med – Davies kunde ha haft den högsta Dalek eller en annan Dalek kejsare fylla den plotfunktionen. Den viktigaste punkten att föra Davros tillbaka är att föra Davros tillbaka. Det finns ett konstigt ögonblick i Journey ’ s End där Davros pausar för att erkänna att han och Sarah Jane delar en anslutning – en specifik hänvisning till en tidigare historia som verkar existera rent så att Davies kan hylla showens utökade arv. Dessa är inte de återuppfunna religiösa fundamentalistiska Daleks från avskiljningen av vägarna. Dessa är de klassiska camp insane” cruise the planet like a chevvy ” Daleks från den klassiska serien.

naturligtvis begränsar Davies inte bara sina referenser till den klassiska showen. Skuggproklamationen visas äntligen, först nämnd hela vägen tillbaka i Rose. Som sagt, de är något mindre imponerande än Davies hade hoppats. Davies hade hoppats att få tillbaka alla de nya serierna aliens för showen för en gigantisk Men in Black Style sight gag. Resultatet är mer blygsamt, även om det ger ett trevligt samtal tillbaka till det allra första avsnittet och en ursäkt för att ta tillbaka Judonen.

faktum är att den stulna jorden har återkomsten av Harriet Jones, den vanärade tidigare premiärministern som doktorn avsatte i Julinvasionen. Återigen understryker Davies tanken att doktorn är långt ifrån ett moraliskt ideal – att han ibland är lite arrogant hycklare. Harriet Jones dyker upp och använder ett nätverk som förbinder varje telefon på planeten som en del av hennes huvudplan – det är svårt att inte tänka på John Simms loop-de-loop Harold Saxon. Det är en effektiv påminnelse om att doktorn såg lämpligt att deponera Harriet Jones så att hon kunde ersättas av en folkmordskallig man.

och Davies låter Harriet dö en hjälte. Hon får inte inlösen – för Davies hävdar uppenbart att hon aldrig behövde inlösen. Davies reflekterar över de beslut hon fattade och det pris hon har betalat och vägrar att kasta henne som en skurk. Istället är hon en värdig och heroisk figur. Hon förnekar inte ens doktorn, hennes fall i statur-i slutet av världen är hon fortfarande helt villig att nå ut till honom och veta att han är den bästa chansen att rädda planeten.

Davies gör det omöjligt att hata Harriet Jones, trots hur man kan känna om hennes handlingar i Julinvasionen. När hon frågade om det är sant att läkaren hjärnan hennes fall från nåd, hon svarar, ”han gjorde. Och jag har undrat över det länge, om jag hade fel. Men jag står vid mina handlingar till denna dag, för jag visste. Jag visste att en dag skulle jorden vara i fara, och doktorn skulle misslyckas med att dyka upp.”Davies låter henne verka rättfärdig utan att vara envis, rättfärdigad av historien.

hon offrar sig själv med värdighet för det större goda, något som den tionde doktorn vägrar att göra i Journey ’ s End och han är öppet ovillig att göra i slutet av tiden, del II. Davies drar en ganska smart twist här. Under hela säsongen har vi sett att läkaren kan ha fel. Donna kallar honom ut i Pompeiis bränder. Läkaren medger att han var blind för lidandet av Ood i Planet of the ood. I Voyage of the Damned gör han ett ganska skitjobb för att rädda alla på Titanic.

men i den stulna jorden föreslår Davies att den tionde läkaren alltid har haft fel. Han uppmärksammar doktorns ansvar för Mästaren och spårar en kedja av skuld som når hela vägen tillbaka till karaktärens allra första avsnitt. Doktorns beslut att avsätta Harriet Jones – det beslut han fattade i slutet av sitt inledande avsnitt – var fel och dåligt bedömd och arrogant. Återigen bygger Davies mot Mars vatten, det ögonblick då doktorns ego överväldigar sin grundläggande anständighet.

naturligtvis finns det problem med detta tillvägagångssätt. Mest uppenbart är det väldigt svårt att säga när Davies är helt självmedveten om den tionde doktorns brister. Det finns en känsla här att han kan retroaktivt lägga nyans till ett beslut som han ursprungligen tänkt att vara moraliskt unobjectionable. Davies är mycket smart när det gäller att täcka sina baser. Hans kritik av doktorn och Rose in Tooth and Claw, till exempel, mildrar några av de irriterande rättigheterna som huvudpersonerna verkar känna under andra säsongen.

det finns dock en känsla av att Davies försöker få det båda sätten – att han känner igen dessa brister på det sätt som han skriver karaktärerna, men han väljer att retroaktivt kompensera snarare än kurskorrigera. Den tionde doktorns största synd är stolthet, men det är svårt att säga när Davies tillgivenhet för karaktären är ironisk och när den inte är det. Var” inga andra chanser ” tänkt att vara ett dåligt ögonblick eller ett varningsskylt? Var showens vägran att definiera Martha som något mer än ” inte!Rose ” syftar till att göra läkaren verkar så mycket av en idiot som han ibland blev?

den tionde doktorns era är tvetydig – det finns punkter där karaktären är nästan irrepressibly endearing, och det finns stunder när han otvivelaktigt och otvetydigt är felaktig eller blindad. Det är väldigt svårt att säga när dessa brister verkar avsiktliga eller när de är resultatet av Davies blindhet. Efter att ha gett Martha en så svår tid över att bara hänga med människor som bär vapen, är doktorn överlycklig att träffa Rose som bär en stor honkin rymdpistol.

det gör att karaktären verkar som en dömande hycklare-Rose är så speciell att hon kommer undan med att packa den typen av värme, medan Martha inte ens kan hålla företag med personer som är behöriga att bära skjutvapen. Och ändå verkar manuset otroligt sympatiskt för dynamiken mellan doktorn och Rose, som om Davies är ganska villig att avfärda allt som kan hålla paret från en hjärtvärmande Återförening. Även om han saboterar en trevlig slow-motion-körning här, ger han så småningom Rose sin egen kopia av doktorn. Men mer om det senare.

Rose är väldigt mycket pivotpunkten i episoden. Hennes återkomst är den största affären. ”Saken är, doktor, oavsett vad som händer, och jag är säker på att det är dåligt, jag får det men Rose kommer tillbaka,” förklarar Donna. ”Är det inte bra?”Läkaren svarar,” Ja.”Ta emot ett samtal från varje större följeslagare under de senaste åren, doktorn är inte imponerad av att de alla kom i kontakt, han beklagar den person han uppfattar att saknas. ”Det är som en yttre rymden Facebook!”Donna proklamerar. ”Alla utom Rose”, interagerar läkaren.

däremot är det svårt att föreställa sig att läkaren skulle vara för störd om Martha inte dök upp. Hon tillbringar det mesta av Journey ’ s End isolerat från doktorn i en meningslös återvändsgränd som verkar utformad speciellt för att hålla henne borta från återföreningen. Kanske är det ännu mer erkännande – som i doktorns dotter-att Martha var följeslagaren som tillbringade minst tid med doktorn, men det känns också som att manuset har svårt att räkna ut hur man ska inkludera henne.

Davies hjälper inte saker genom att spela upp Roses känsla av självisk rätt som om det är naturligt. ”Jag var här först”, mumlar hon när Martha försöker ringa doktorn. Hon får en slow motion återförening med doktorn medan Donna väntar tålmodigt av TARDIS. Det finns ingen mening i den stulna jorden eller resans slut att Roses besittande beteende är avsett att vara obehagligt. Som med Doomsday, Davies’ manus contorts att belöna Rose med absolut allt hon någonsin kunde ha möjligen ville samtidigt erkänna verkligheten att hon inte kan stanna på showen.

Den stulna jorden innehåller också en fin förskuggning av vad som ska komma. Davros diskuterar hur Dalek Caan räddade honom från Tidskriget och skryter om skönheten i sitt arbete. ”Emergency Temporal Shift tog honom tillbaka till Tidskriget själv”, proklamerar han. ”Men det är omöjligt,” protesterar doktorn. ”Hela kriget är tidslåst.”Davros retar,” och ändå lyckades han. Åh, det kostade honom hans sinne, men föreställ dig. En enda, enkel Dalek lyckades där kejsare och Tidsherrar har misslyckats. Ett testamente, tror du inte, till mina anmärkningsvärda skapelser?”

kanske, eller kanske förskuggning att doktorn verkligen inte någonsin var intresserad av att någonsin gå tillbaka dit. Trots vad han berättade för Rose i slutet av världen och Martha i Gridlock och Donna i Pompeiis bränder, får vi en känsla av att doktorn aldrig var riktigt tvungen att nå tillbaka till det sista stora Tidskriget för att återvända till sitt folk eller för att rädda någon relik av Gallifrey. Faktum är att han reagerade med terror på upptäckten av en annan Time Lord i Utopia, trots allt hans prat om ånger och längtan. Allt detta bygger mot Davies oundvikliga uppenbarelse i slutet av tiden att doktorn inte vill att Gallifrey ska återvända; att han faktiskt förstörde det.

hans sista mordhandling var inte bara att utplåna Daleks, utan också att döda Time Lords. För allt som doktorn talar om att sakna hem, för allt han beklagar förlusten som han har sett, finns det ett förslag om att han inte skulle gå tillbaka, även om han kunde. Läkaren talar om fasta punkter i historien och det faktum att Gallifrey är förlorad men sanningen är att han förmodligen kunde gå tillbaka om han ville. Om” en enkel, enda Dalek ” kunde spänna Tidskriget, kunde doktorn säkert också? Den enda möjliga förklaringen är att läkaren helt enkelt inte vill.

The Stolen Earth är en mycket bristfällig del av TV, men det är också en ganska effektiv firande av Davies’ Doctor Who. Det tjänar till att samla många av de olika trådarna och tjäna som en övertygande hyllning till vad som hade blivit – på mindre än ett halvt decennium – en brittisk TV-institution igen.

du kanske är intresserad av våra andra recensioner från David Tennants tredje säsong av Doctor Who:

• Partners in Crime
• bränderna i Pompeji
• Planet of the Ood
• Sontaran Stratagem/The Poison Sky
• Doktorns dotter
• enhörningen och Getingen
• tystnad i biblioteket/de Döda skogen
• midnatt
• sväng vänster
• Den stulna jorden/resans slut