många tänker på museer som Botticellis Venus, en perfekt formad enhet som helt enkelt stiger till att vara, redan hel. Och många kanske tror att museernas ideella status innebär att det inte finns någon kommersiell sida som är nödvändig för deras skapande eller tillväxt.
emellertid är ursprungshistorien för museer i USA i grunden en verksamhet. Amerikanska museer har ingen tradition att utgå från Kungliga samlingar som många av dem i Europa, och de stöds inte heller av socialistisk regeringsfinansiering, vilket ofta är fallet i andra länder.
amerikanska museer har alltid sprungit från och upprätthållit kommersiell verksamhet, även om de anses vara ideella och ofta uppfattas vara bortsett från näringslivet. Men i verkligheten, utan näringslivet, skulle de inte existera. Tanken att konst och pengar fungerar i separata universum är något som Sotheby ’ s Institute är här för att lösa upp, särskilt genom vår MA i Art Business Program.
så här är vad du ska veta om verksamheten bakom ”ideella” museer.
Vad är en 501 (c) 3?
mestadels när det gäller offentliga välgörenhetsorganisationer och privata stiftelser definieras ett 501(c)3-företag av (och namnges efter) sin skattestatus: organisationen behöver inte betala bolagsskatt på sina intäkter. Vi kallar ofta dessa ” ideella organisationer.”Men det är viktigt att komma ihåg att ”ideell” är en skattestatus, inte en affärsplan, och att vinst är grundläggande för konstorganisationernas hälsa.
en 501(c)3 kan göra vinst ”så länge den gör det genom att bedriva en verksamhet relaterad till dess undantagna syften” enligt IRS-politiken. Dessa vinster kan endast användas för att betala rimlig ersättning och nödvändiga kostnader i samband med sitt uppdrag. Det som styr en ideell vinst, så att säga, är vad de gör med det; inte för att de inte gör det.
vilka är de tre elementen i ideella intäkter?
i museernas ideella värld finns tre huvudkategorier av intäkter:
- bidrag, eller insamling, som vanligtvis räknas för över hälften av museernas intäkter till en branschstandard på cirka 60%.
- programtjänster, såsom antagning, är inte obetydlig, men är proportionellt liten. Till exempel är 2% av Metropolitan Museum of Art intäkter från biljettförsäljning.
- förvärvsinkomst står vanligtvis för 40% av museernas intäkter. En relativt ny och ökande Kategori, detta kan omfatta allt från varor och licensiering till presentbutiker och utbildningsprogram. Även om dessa kan verka standard för museets upplevelse idag, de representerar relativt nya och störande utvecklingar till museets affärsmodell från det förflutna.
var kommer pengarna ifrån?
museer, bland andra ideella organisationer, använder en stor spridning av taktik för att få in inkomst. Galas, till exempel, är kända som högprofilerade insamlingsevenemang och upptar en stor del av press och allmänhetens uppmärksamhet. Men galas är inte lika starka för intäkter som de är för samhällsbyggande och odling av styrelseledamöternas och givarnas goda vilja. Det finns vanligtvis ett netto på $0,40 för varje dollar som spenderas, och det är innan factoring i den betydande personaltiden att planera och genomföra dessa anmärkningsvärda händelser.
museibutiker kan vara lönsamma, men i de flesta fall bara break-even. Cafeer är marginellt lönsamma, men är främst en tjänst som är de rigeur att erbjuda besökare—en förväntad del av museets upplevelse. Utbildningsprogram är bra inkomstkällor, om de görs bra. Merchandising och licensiering kan vara betydande, baserat på blockbuster-verk som en institution kan äga eller erkännandet av sitt varumärke. Företags sponsring kan också spela en stor roll, beroende på museets uppdrag och politik. Och rymduthyrning för evenemang, som bröllop, är ofta mer problematiska än lönsamma, eftersom publiken inte är där för konsten utan att använda anläggningen som en naturskön bakgrund. Slitage på Personal och anläggningar runt evenemang—utan den extra fördelen av att odla konstälskare och upprepa besökare—gör detta till en förlorande proposition för många museer.
Fundraising—den kärninkomstkällan som är cirka 60% av ett hälsosamt museums intäkter—kan få hög synlighet när övertygande deltagandehistorier är inblandade. # GivingTuesday är ett sådant exempel. Men i verkligheten är det de få och upprepade givarna som verkligen driver denna intäktsmotor för museer, inte den årliga fonden, direktreklam, crowdfunding eller små gåvor. 80/20-regeln gäller för insamling, med 80% av gåvorna som vanligtvis kommer från 20% av givarna. År 2017 var detta ännu mer uttalat i fallstudien av Met, där 88% av gåvorna kommer från endast 12% av givarna. En solid rekommendation för museinsamlingar är att koncentrera sig på de engagerade och långvariga givarna, snarare än att indexera personalens tid och energi på nya givarförvärv. Med givarretention som faller med 12% Sedan 2008 innebär fokus på retention en tillförlitlig intäktsström i en organisation. Intäktsbetoningen kring de få men generösa givarna innebär också att stora gåvofficerer vanligtvis är bland de högst betalda jobben i organisationen.
hur flytande är ideella museer?
museer, särskilt de stora och välfinansierade, kan ha en imponerande bottenlinje som går in i många miljoner dollar. När man tittar på met-fallstudien är deras noterade tillgångar nästan 4 miljarder dollar. Likviditeten hos dessa konstinstitutioner—stora och små-är dock mycket mer begränsad. I samma Met-exempel är kontantinnehav bara 7 miljoner dollar. Museer bör som bästa praxis ha 90 dagars likviditet vid varje given tidpunkt.
fasta markinnehav kan bidra till imponerande bottenlinjer, särskilt i större storstadsområden. Mark och anläggningar kan dock ge ett falskt positivt när man tittar på ett museums spenderbara pengar. Till exempel äger många museer inte sin mark eller de imponerande byggnaderna, utan behåller snarare rätten att använda den från staden eller staten. Dessutom håller de flesta stadgar som föreskriver om institutionen upphör att existera, marken och byggnaden återgår till staden—museet kan inte sälja det.
från de tre intäktsområdena som anges ovan kan donationer gå in i ett museums likvida tillgångar, men bara om de är obegränsade gåvor. Dessa kan användas för driftskostnader som belysning och uppvärmning, vilket är potentiellt orimliga kostnader, särskilt i stora gamla byggnader. Inköp av lager är en annan acceptabel användning av flytande resurser. Begränsade gåvor, när donationer eller bidragsmedel är öronmärkta som projektbaserade (tillfälliga begränsningar) eller begåvning (permanent begränsad) kan representera en stor del av museets innehav; men de kan inte likvideras. (Det är dock en inte så hemlig hemlighet att institutioner kan låna medel från sina tillfälliga begränsade konton för att betala driftskostnader. Det är inte en rekommenderad praxis, men det händer.)
Vad är takeaways?
amerikanska museer är till skillnad från Louvren. Förmodligen det mest kända museet i världen, Louvren finansieras mirakulöst av den franska staten och kompletteras med andra intäktsströmmar från donationer till licensiering (det nyöppnade Louvren Abu Dhabi är ett anmärkningsvärt exempel). I jämförelse, ideella museer i USA kom att existera genom medborgerlig sinnade filantropi och kommersiella skarpsinne av bankirer och finansiärer just för att det inte fanns något statligt stöd.
med okända skattepolitiska förändringar i horisonten kommer förvärvsinkomsten för antagning, presentbutiker, licensiering och andra intäktsströmmar att bli viktigare än någonsin, eftersom prognoser tyder på att 30% av den amerikanska befolkningen som donerar kan sjunka till bara 8%.
utan marginal finns det inget uppdrag. Att vara lönsam är det enda sättet för ett museum att hålla sitt uppdrag vid liv, med tanke på höga driftskostnader och begränsad likviditet. Med 501 (c)3 skattestatus som skyddar museer från beskattningsbar inkomst är det inte bara en vägledande princip att använda sina intäkter till stöd för museets uppdrag utan ett krav på affärsmodellen.
denna artikel är baserad på föreläsningar av Jenny Gibbs, tidigare programdirektör för MA Art Business i New York