tillsammans med Picasso, Andy Warhol är förmodligen den mest erkända och betydande tjugonde århundradet artist. Under hela sin oerhört produktiva karriär uppfann han begreppet konstnärligt uttryck och blev en av de mest inflytelserika artisterna i generationer framåt. Andy Warhol har varit en stor inspirationskälla inte bara för målare utan också modedesigners, fotografer, musiker och filmskapare. Låt oss ta en titt på hur en mans uppfattning om världen slutade skapa en helt ny.
1. Popkonströrelsen
Andy Warhold är utan tvekan den viktigaste siffran i popkonst och ansvarig för dess uppgång. Han tog efter 50-talet besatthet kommersialism, Hollywood och konsumentprodukter, och, med en satirisk antydan till dess ytlighet, vände vardagliga föremål och människor från USA: s populärkultur sedan till dagens mest kända Popkonststycken.
Warhols personliga förståelse för berömmelse, kändiskultur och medias uppkomst gjorde det möjligt för honom att anta en konstnärlig inställning till människor och föremål som manifesterade tidens sociokulturella verklighet efter kriget och objektifierade dem till en extrem på hans dukar. Warhols edgy, rakt fram, färgglada tolkningar av vanliga föremål och Hollywoodstjärnor förändrade konstvärlden för alltid. Sådana exempel är Brillo box, Campbell ’ s soup can och Marilyn Diptych från 1962.
2. Han ändrade konceptet att vara ’en konstnär’
Andy Warhol kommunicerade sin konst i alla möjliga former. Han var en av de första som skapade ett revolutionerande koncept i den konstskapande världen-”fabriken”. ”Fabriken” är namnet alla använde och använder fortfarande för att hänvisa till Andy Warhols studio. Det som var revolutionerande med fabriken var att den samlade kreativa sinnen och tillät dem att samarbeta producera konst; konst, som har en inverkan på världen till denna dag. Människor arbetade tillsammans genom att följa Andy Warhols instruktioner. Han ändrade definitionen av att vara konstnär genom att använda denna teknik, vilket gjorde att det sista stycket inte nödvändigtvis kopplades fysiskt utan konceptuellt till konstnären; med andra ord – att se konstnären som ’designern’.
genom åren bytte den plats, men den första och ’ursprungliga’ fabriken låg på femte våningen på 231 East 47th Street på Manhattan, New York City. Fabriken blev snabbt platsen för många kändisar och människor som brinner för konst, underhållning och kreativitet. Artister som Bob Dylan och Mick Jagger är kända för att ha tillbringat tid i detta höga utrymme.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Hans konstnärliga tekniker
Andy Warhol populariserade silkescreening som en konstnärlig process. Denna metod har produktionen samma bild flera gånger, gör det möjligt att producera olika färgade versioner av bilden snabbt och enkelt. Några av hans andra revolutionerande tekniker inkluderar att använda överliggande projektorer och Polaroid-kameror.
4. Han ändrade uppfattningen om ”berömmelse”
förmodligen är var och en av er bekant med konceptet ”15 minutes of fame”. Vad många av er kanske inte vet är att uttrycket kommer från ingen annan än Andy Warhol själv, som sa att ”i framtiden kommer alla att vara världsberömda i 15 minuter”. Warhol förutspådde på ett sätt media och kändiskultur i detta århundrade, där ”stjärnor” stiger och bleknar med några dagars mellanrum och där människor kan bli kända för vem de är eller låtsas vara, utan behov av en unik talang. I en tid då media blev mer och mer närvarande och relevant förstod Warhol att snart skulle människor börja projicera bilder av sig själva, vilket ibland skulle bli allt de verkligen är.
Edie Sedgwick, som var ett Andy Warhol-Projekt, var ett av de första exemplen på en ’It’ – tjej. Filmen ”Factory Girl”, där Sedgwick porträtteras av Sienna Miller, följer hennes meteoriska uppgång till stjärna och hennes tragiska fall.
5. Konst som en offentlig kronologisk dagbok
Warhols arbete kan ses som en representation av tidens viktigaste händelser. Hans ”krönika” av konstverk inkluderar sådana inspirerade av Marilyn Monroes död, de senast avrättade dödsdomarna för elektriska stolar, händelser efter Hiroshima och Röda Kina. Andy Warhol ’dokumenterade’ de händelser som betydde mest för människor sedan genom sitt eget prisma, som hade ett betydande inflytande på många artister i framtiden.
varje vecka kan du hitta speciella föremål relaterade till Andy Warhol i våra moderna konstauktioner.