La vie a l’habitude de vous passer en un clin d’œil. Avant que nous le sachions, cela faisait six ans que Drake et Future avaient secoué les murs du monde avec Quel Temps Pour Être en vie.
Croyez-le ou non (nous préférerions ne pas le faire), la troisième année des années 20 est presque à nos portes. Au cours d’une décennie qui a jusqu’à présent été dominée par la pandémie de COVID-19 et une lente transition vers les lendemains, une génération qui a vécu ses jeunes dans les années 2010 a été enfermée à la fois chez elle et dans un état de nostalgie permanente pour des jours meilleurs.
Les années 2010 ont été un creuset de controverses, une relève de la garde et une flopée d’albums inoubliables en musique : My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, Channel Orange de Frank Ocean, Lemonade de Beyonce, To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar et Flower Boy de Tyler.
Ce ne sont là que quelques albums pour lesquels nous devons remercier les années 2010, albums généralement considérés comme le sommet de la carrière de leurs créateurs.
Au milieu de la décennie, après Thank Me Later, Prenez Garde, et Rien N’Était Pareil, et Si Vous Lisez Ceci, Il est Trop Tard, Drake a décalé sa sortie sonore. Cette étape importante dans sa carrière, un moment qui allait changer le paysage de la musique pour les années à venir, a été la sortie de What A Time To Be Alive, une collaboration avec Future.
Jusqu’à présent, de nombreux fans de hip-hop purs et durs luttaient toujours avec la transition vers « l’ère Drake »; le mélange de voix R & B du rappeur et de paroles introspectives avec des échantillons de hip-hop classiques et des revendications vantardes ne les avait toujours pas tout à fait conquis.
Oui, à ce stade, une majorité vocale avait déclaré que Take Care était un classique et que le statut de Nothing était le même, mais le personnage de « The Boy » de Drake n’avait pas encore été consolidé dans le courant dominant.
Que Drake et Future le sachent ou non, What A Time To Be Alive était certainement un titre approprié.
En 2015, souvenez-vous, il y avait Balmain x H &M, le début de la saison 1 de YEEZY & 2 à la Fashion Week de New York, Caitlyn Jenner pour Vanity Fair et le début de la trilogie Star Wars de J.J. Abrams.
Au milieu d’un changement de mode et d’Hollywood, Drake et Future élaboraient une palette sonore qui est devenue globale d’ici 2021.
L’album voit Champagne Papi subir une transformation caméléon alors qu’il adopte et adapte les flux et le contenu lyrique de son homologue atlantan, Future. Guidé par le producteur exécutif Metro Boomin, la paire a posé des bangers comme « Big Rings », « Tableau de bord numérique, » et l »inoubliable « Jumpman. »
Ces morceaux ont apporté une nouvelle énergie au catalogue de Drake et une nouvelle attention au futur. Soutenu par le précédent morceau collaboratif du duo, « Where Ya At », l’album a été un succès instantané – et les affirmations du duo selon lesquelles ils auraient terminé la liste complète des pistes en 6 jours deviendraient le précurseur de « l’ère des micro-ondes » de la musique.
Au cours des six dernières années, les featurings de l’artiste sur les albums de l’autre sont devenus la norme, et vous auriez du mal à trouver un album hip-hop qui ne comporte pas un rythme Metro Boomin. Alors que la sélection de rythmes sur les pistes collaboratives n’est pas aussi dynamique maintenant qu’en 2015, les flexions pas si subtiles et les malheurs lubriques ont atteint des niveaux de pointe – avec des vidéos bien mémées.
Malgré son âge, Quel Temps Pour Être En Vie se sent encore frais. Même si vous êtes fan de la mixtape, elle a donné naissance aux versions contemporaines de Drake et Future, ce qui représente certainement quelque chose.
Et sans What A Time To Be Alive, des titres comme « Life is Good » et Certified Lover Boy’s « Way 2 Sexy », n’auraient probablement jamais vu le jour – pour le meilleur ou pour le pire.