odată cu revoluția industrială s-au născut invenții importante și, odată cu acestea, schimbări importante care au marcat profund istoria umanității, astfel a fost începutul ei, înțeles ca o perioadă de schimbări tehnologice, socio-economice și sociale majore și semnificative colectiv. Odată cu progresele obținute de la crearea mașinii de filare multi-bovină, care a optimizat foarte mult producția textilă, s-a adăugat la marele salt în comerț cu invenția motorului cu aburi, care a promovat îmbunătățirea rutelor de transport, a început tehnologia producției și distribuției în masă, înlocuind aproape complet munca manuală.
multe căi au fost deschise artei și arhitecturii, dar toate pot fi rezumate într-una: libertatea creației. Influența revoluției industriale în artă și-a avut continuitatea în exprimarea artistică. De atunci și chiar și astăzi, arta continuă în aceeași direcție.
acum, cum se comportă arta și arhitectura în fața unei schimbări atât de drastice? Cum afectează cererea de tehnologie și producția în masă crearea manuală a pieselor unice? Care este percepția colectivă față de producția individuală în comparație cu producția de masă? Acestea sunt câteva dintre numeroasele întrebări care apar în fața unei transformări atât de radicale; care sunt dezvoltate mai întâi în reticența inițială care a provocat sosirea inovațiilor tehnologice masive în grupurile artistice din aceeași perioadă.
apoi, adaptarea artei cu noile materiale și dorința de a transforma cotidian în ceva mai mult decât funcționalitate simplă; în cele din urmă, tendința actuală de a reveni la metodele tradiționale de artă și producție vor fi expuse, subliniind interesul tot mai mare în do-it-yourself, încercând să se întoarcă la originalitate și exclusivitate, contrar producției de masă.
contrar a ceea ce susțineau la acea vreme școala de la Frankfurt (Horkheimer, Adorno, Marcuse,…), Revoluția Industrială a fost un eveniment pozitiv pentru artă, în general, deoarece a smuls-o din strânsoarea sa aristocratică și curtenitoare de fier și și-a deschis, în mare măsură, ușile spre exprimare și încântarea sa, în noile media, de către noile clase. Influența revoluției industriale în artă este încă foarte actuală și foarte vizibilă.
deși Revoluția Industrială a adus o extindere fără egal a muncii salariate și a exploatării capitaliste la întreaga planetă, cu consecințele și conflictele sociale pe care aceasta le-a implicat, prin înmulțirea productivității muncii umane, a făcut posibilă, pe termen lung, apariția unei multitudini de meserii care nu au legătură directă cu activitatea manuală și productivă… și aceasta a avut o influență directă asupra activității artistice umane, atât în varietatea conținutului, cât și în formele artistice.
principala consecință a influenței revoluției industriale în artă este că niciodată în istorie o proporție atât de mare de abilități și intelect nu ar putea fi dedicată producției culturale.
dezbaterea dacă această artă este de o calitate mai mare sau mai mică în raport cu cea a epocilor anterioare este o dezbatere nesfârșită și sterilă – îmi pare rău – pentru snobi. Faptul obiectiv este că, datorită revoluției industriale, suporturile, temele și cantitatea totală de curente artistice sunt astăzi mult mai numeroase și mai variate decât în vremurile anterioare. Transmiterea lor este, de asemenea, mult mai ușoară și mai directă.
înainte de așa-numita revoluție industrială, ceea ce se înțelege prin „artă” era adesea ceva care era disponibil doar în anumite cercuri bogate din punct de vedere economic sau legat de relații relativ puternice. După impactul a ceea ce este denumit Revoluția Industrială și ca o influență directă a acesteia, „arta” este mult mai răspândită în rândul populației, artiștii pot ajunge la un public mult mai larg, oamenii interesați au multe spații pentru a învăța, studia și lua contact cu „maeștrii”.
pe de altă parte, datorită dezvoltării revoluțiilor industriale, asistăm la o creștere rapidă a orașelor și, în consecință, la consolidarea modelelor de viață urbană. Acum, orașul devine un spațiu multiplu, în care zonele burgheze ordonate coexistă slab cu suburbiile în care se stabilește clasa muncitoare.
astfel, geografiile urbane vor reflecta noua diviziune socială care caracterizează societățile capitaliste emergente. Și, în acest fel, planificarea urbană reapare cu forță, necesitatea de a trece la planificarea creșterii orașului, astfel încât diferitele sale elemente să poată îndeplini funcțiile pentru care sunt destinate. Au apărut materiale noi: fier, sticlă și ciment. Fierul a fost folosit din cele mai vechi timpuri ca o completare a arhitecturii pentru capse sau articulații în general, dar nu a fost până în secolul al 18-lea că fierul a fost suficient de consistent pentru a fi utilizat în construcții.
fonta, înlocuind fierul forjat, permite fabricarea grinzilor lungi, dar permite și producerea de ornamente la un cost redus. Sticla a devenit, de asemenea, foarte importantă datorită dezvoltărilor tehnice care, la începutul secolului al 19-lea, au făcut posibilă producerea de foi de până la 2,50 x 1,70 metri. Cimentul nu și-a făcut apariția până la sfârșitul secolului și, deși a influențat cu greu concepția arhitecturală a secolului 19, a anticipat valoarea constructivă și structurală a arhitecturii secolului 20.
în general, arhitectura devine receptivă la noile progrese tehnologice și, spre deosebire de gusturile mai ancorate în tradiție (neoclasicism, istoricism), acest secol va vedea originea a ceea ce am putea considera arhitectura modernă inițială: cea care ridică primii „zgârie-nori”, care recurge la plăci de beton și sticlă sau care folosește fierul la scară masivă. Vom găsi, de asemenea, o arhitectură de fier, ceea ce face ca acest material să fie principalul său element constructiv. Este o fontă, care face posibilă producerea de bucăți mari și construirea de structuri complexe cu ele, adesea completate cu închideri de sticlă, o altă noutate a vremii.
cel mai curios caz artistic în influența revoluției industriale în artă, este cel al mișcării impresioniste în pictură și coexistența sa cu noua tehnică de fotografie de atunci (din 1839 cu primele imagini create de Daguerre până la începutul secolului 20). Impresioniștii au fost întotdeauna foarte ciudați în modul în care și-au dictat legile, în sensul că existau mai mulți oameni care trăiau în excepții decât în regulile în sine, cel puțin în ceea ce privește compoziția culorilor.
de exemplu, curiozitățile culorii negru, pictorii impresioniști nu au considerat negrul ca parte a paletei lor cromatice, deoarece tonurile întunecate ar trebui reprezentate prin combinația de culori și nu cu o singură nuanță; dar, curios, negrul a fost culoarea preferată a compoziției membrilor celebri ai acestui curent, ca Auguste Renoir (pentru care negrul era „regele tuturor culorilor” și Vincent Van Gogh, care a spus că oricine încearcă să suprime negrul „nu are nimic de făcut”.
unul dintre motivele respingerii negrului a fost, tocmai, să ofere ceva pe care fotografia nu l-a putut realiza încă: impresia de culoare; pentru a crea o piesă artistică în care efectele optice ale culorilor erau totul. Mai mult, pentru a oferi ceva diferit de realismul fotografic, impresioniștii au început să ia în considerare pentru prima dată dezinteresul unei narațiuni picturale „model” pentru a investiga câmpul percepției culorilor și efectele sale, transmiterea senzațiilor și sentimentelor etc.
dar, în ciuda acestui „război mascat” față de tehnologia fotografică, mulți dintre acești artiști au folosit aceste noi tehnici pentru a obține un rezultat mai bun în creațiile lor. Un exemplu al acestui fapt este artistul Edgar Degas, care a profitat de tehnica fotografică, suprapunând plăci pentru a compune apoi cu ele schițele pentru picturile sale.