pictor
dintr-o privire…
pictat în ciuda rănirii brațului
a creat agitație în cercurile de artă
Lucrări selectate
surse
altele
cel mai celebru pictor afro-american al timpului său și unul dintre cei mai mari din orice perioadă, Horace Pippin a avut o carieră artistică improbabilă și scurtă. Uneori asemănat cu pictorul francez Henri Rousseau, Pippin a fost considerat un geniu artistic, cu propria sa viziune senzuală asupra lumii, de către artiști și istorici de artă afro-americani de frunte. A fost un pictor autodidact de artă primitivă sau naivă, cu un simț rafinat, contemporan al culorii și designului. Savanți precum Selden Rodman au remarcat că opera lui Pippin a descris experiența neagră din America fără” o presupunere de inferioritate „sau” atitudini de protest sau satiră dobândite în apărare”, ci pur și simplu și literal din ceea ce se afla în capul său.
Pippin a crescut rapid în lumea artei, depășind multe obstacole personale, inclusiv sărăcia, rasismul și rănirea. Un veteran de luptă din Primul Război Mondial, Prima pictură a lui Pippin a fost despre amintirile de război care l-au bântuit; artistul avea 43 de ani. S-a luptat ani de zile să-și folosească brațul drept, care fusese spulberat de glonțul unui lunetist German. Descoperit inițial de un savant de artă influent în orașul său natal din Pennsylvania, Pippin a organizat curând un spectacol la prestigiosul muzeu de Artă Modernă (MOMA) din New York. Ulterior, munca sa a apărut în expoziții solo în galerii de artă de top, a găsit o casă permanentă în numeroase muzee americane și colecții private și i-a câștigat mai multe premii și o mențiune onorabilă. La mai puțin de zece ani după ce a primit recunoașterea națională, Pippin a murit de un accident vascular cerebral.
pe lângă amintirile sale de luptă, lucrările lui Pippin au descris lupta americanilor negri pentru Egalitate în timp ce luptau în Primul Război Mondial, figuri din istoria americană care s-au opus sclaviei; teme biblice dintr-o perspectivă afro-americană; și scene din viața de zi cu zi extrase din propriile sale Amintiri din copilărie și adolescență. Titlurile operelor sale reflectau tonul sentimentului său-barăci, Domnul prejudecată, John Brown mergând la spânzurarea sa, Seria Sfântul Munte, jucători de Domino și cabina din seria Cotton.
în cartea sa Horace Pippin: a Negro Painter in America, Rodman a scris: „actul de a picta pentru Pippin a început ca un catharsis, un mijloc de a scăpa de întâlnirile de coșmar ale războiului. Când a înfățișat trupele americane, erau soldați negri, membri ai propriei divizii—el însuși.”Rodman a subliniat că picturile lui Pippin ale scenelor moderne de război” nu au fost abordate la putere de niciun pictor sofisticat.”
pe scurt…
născut la 22 februarie 1888, în West Chester, Pennsylvania; a murit de un accident vascular cerebral la 6 iulie 1946; fiul lui Horace Pippin și Harriet Pippin (unele surse o enumeră pe mama sa Drept Christine); căsătorit cu Jennie ora Featherstone Wade, 1920. Serviciul militar: armata SUA, 1917-19, a devenit caporal, a primit Croix de Guerre.
pictor, 1931-46. Înainte de a începe cariera artistică, a lucrat ca mână de fermă, Descărcător de cărbune, asistent la magazinul de furaje, portar la hotel și încărcător de mobilă. Expozițiile includ Muzeul de Artă Modernă și galeriile Bignou și Downtown din New York, galeriile Carlen din Philadelphia, Clubul de Artă din Chicago și Muzeul de Artă din San Francisco; unele picturi au fost reproduse color în timp, Viață, New Yorker, și Enciclopedia Britannica; lucrările atârnă în colecții permanente din Muzeul Whitney, Muzeul Philadelphia, Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, Fundația Barnes, Galeria memorială Phillips, școala de Design Rhode Island și Muzeul de artă Wichita.
premii selectate: premiu de cumpărare de 600 USD pentru o lucrare expusă la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din Philadelphia, 1943; premiul întâi pentru două lucrări prezentate la Pyramid Club, Inc., Philadelphia, 1943; a patra mențiune de onoare pentru o lucrare prezentată la Institutul Carnegie din Pittsburgh, 1944; J. Premiul Memorial Henry Schiedt la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, 1946.
opera lui Pippin a fost remarcată pentru prima dată când a fost prezentată la expoziția „maeștrii picturii populare” de la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1938, iar mai târziu la Galeriile Carlen din Philadelphia. Alte lucrări ale lui Pippin atârnă în colecțiile permanente ale Muzeul Whitney în New York, Muzeul Philadelphia, Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, Fundația Barnes, Galeria memorială Phillips, școala de Design din Rhode Island și Muzeul de artă Wichita. „Povestea vieții artei” și memoriile serviciului militar sunt adăpostite în Arhivele artei americane. În 1994 și 1995, lucrările sale au călătorit în muzee din toată țara într-o retrospectivă majoră, organizată de Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania din Philadelphia și intitulată I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. O carte cu acest nume a fost publicată în legătură cu spectacolul.
Pippin însuși nu credea că arta poate fi învățată. Artistul, a susținut el, pur și simplu trebuia să aibă o dragoste pentru meseria sa și să picteze din inimă și minte. Despre tehnica sa, Pippin însuși a declarat: „imaginile pe care le-am pictat deja îmi vin în minte și, dacă pentru mine merită o imagine, o pictez. Trec peste acea imagine în mintea mea de mai multe ori și când sunt gata să o pictez, am toate detaliile de care am nevoie. Îmi iau timpul și examinez cu atenție fiecare strat de vopsea și pentru a fi sigur că culoarea exactă pe care o am în minte este satisfăcătoare pentru mine. Apoi îmi lucrez prim-planul din fundal. Asta aruncă fundalul departe de prim-plan. Cu alte cuvinte, aducerea munca mea.”
din cauza brațului său rănit, Pippin a folosit mici lovituri de perie, în special atunci când picta iarbă sau copaci, iar picturile sale erau preconcepute, nu spontane. Pictura lui Pippin sfârșitul războiului: Starting Home a fost atât de groasă cu straturi de vopsea, încât avea o calitate sculpturală, dar, în general, lucrările sale par bidimensionale, deoarece a folosit forme plate, mărginite și a adăugat detalii de suprafață mai târziu. În timp ce Pippin a folosit puține culori în picturile sale de război, a folosit multe culori în altele, printre care Roșu electric, alb strălucitor și verde intens.
în cartea sa, Rodman a descris dependența lui Pippin de design. Dintre lucrările vii ale lui Pippin, jucătorii de Domino, care arată trei femei care joacă domino la o masă, în timp ce un al patrulea stă pe un scaun lângă aragaz, matlasând, a observat Rodman: „Liniile orizontale ale plăcilor de podea, repetate în lamelele de perete parțial dezvăluite, sunt rupte de verticalele puternice ale picioarelor mesei și ale țevii aragazului, în timp ce punctele staccato ale Domino—alb pe negru—sunt reiterate în bluza—negru pe alb—a figurii centrale, în capacul—negru pe roșu—al adversarului ei și în flăcările albe văzute împotriva roșului focului din aragaz.”Rodman a remarcat, de asemenea, modul în care această pictură aruncă lumină pe fundalul lui Pippin. „A existat sărăcie”, a recunoscut el, ” dar și mândrie și demnitate.”
Horace Pippin s-a născut într-o familie de muncitori la 22 februarie 1888, în West Chester, Pennsylvania. Când era încă un copil mic, familia sa s-a mutat la Goshen, New York. Amintirile sale despre aceste orașe apar în picturile sale. Pippin a dezvoltat un interes timpuriu pentru artă. A schițat cai la hipodromul local, iar în școala elementară a desenat și el, adesea fiind certat de profesorii săi pentru asta. După ce am văzut o reclamă de revistă pe care scria: „desenează-mă—și câștigă un premiu!”Pippin a desenat fața fotografiată și a trimis-o prin poștă. Curând a primit premiul-o cutie de Creioane, Culori de apă și două perii. El a folosit creioanele pentru a desena imagini biblice pe papilele de muselină pe care le făcuse și ulterior au fost vândute la un festival al școlii duminicale.
la 14 ani, Pippin lucra pentru un fermier care s-a oferit să-l trimită la școala de artă după ce a văzut o schiță pe care Pippin o făcuse despre el în timp ce dormea. Pippin nu a putut profita de ofertă, deoarece mama sa era bolnavă. În următorii câțiva ani, Pippin a îngrijit-o și a sprijinit-o. La 15 ani a descărcat cărbune, apoi a asistat la un magazin de furaje. Când avea 18 ani, a devenit portar la un hotel din cartier, timp în care mama sa a murit. Mai târziu, el a încărcat mobilier în Paterson, New Jersey, un loc de muncă care ia permis să ladă și să studieze picturile.
în timpul Primului Război Mondial, când avea douăzeci de ani, Pippin s-a alăturat Gărzii Naționale din New York și a ajuns să servească alături de alți soldați negri din Franța în Infanteria 369, unde a fost promovat caporal. Sub bombardamentul trupelor germane, Pippin și-a schițat impresiile despre colegii săi soldați din prima linie și împrejurimile lor; aceste proiecte brute și-au făcut mai târziu drum în picturile sale de război timpurii. În timpul unui avans, a fost lovit în umăr de focul lunetistului și transportat pe o targă la un spital de bază, unde nu se putea face prea mult pentru rana sa. După ce a petrecut câteva luni acolo, a fost trimis acasă în 1919 și externat. El și oamenii din regimentul său au primit Croix de Guerre pentru eroism, dar Pippin și-a amintit: „brațul meu drept era legat de mine. Nu l-am putut folosi pentru nimic.”
pictat în ciuda rănirii brațului
incapabil să lucreze, Pippin s-a întors în orașul în care s-a născut, s-a întâlnit și s-a căsătorit cu o văduvă cu un copil, Jennie ora Featherstone Wade, și a trăit din pensia de invaliditate și câștigurile ei ca spălătoreasă. Era preocupat de amintirile de război, dar nu avea cum să le exprime artistic. Într-o zi din 1929, a încercat să folosească un poker fierbinte pentru a arde un contur într-un panou de pe masa din sufragerie, pe care l-a așezat în fața lui. Cu pokerul în mâna dreaptă și mâna stângă sprijinindu-l, a reușit să facă un desen. Mai târziu a completat conturul cu culoare, creând o imagine. A lucrat în acest fel timp de un an. Când a observat că încheietura mâinii și brațul lui păreau mai puternice, a încercat să lucreze la un șevalet. Trei ani mai târziu a finalizat prima sa pânză, intitulată sfârșitul războiului: începând de acasă.
în cartea lor Six Black Masters of American Art, Romare Bearden și Harry Henderson au raportat: „în tablou, soldații germani ies din tranșee și săpături pentru a se preda soldaților negri…. Pe cer, bombele izbucnesc și avioanele cad în flăcări. Este o imagine bântuitor de sumbră, fețele tuturor soldaților fără expresie. Nimeni nu pare triumfător…. Această imagine a distrugerii totale și a pustiirii, atât de răbdătoare și intens lucrată de un om rănit și invalid în război, este o pictură profundă anti-război.”Picturile care au urmat-inclusiv barăcile, probabil cele mai mari ale lui Pippin—reflectau, de asemenea, amintirile sale de război cu o intensitate puternică.
în 1937, Christian Brinton, un expert în arta orientală care fusese interesat de Pippin de când a văzut una dintre lucrările sale în fereastra unui atelier de reparații de pantofi, se pare că a început să răspândească vestea despre picturile lui Pippin. A contactat pe cineva cunoscut la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar în 1938 patru dintre lucrările lui Pippin au apărut în spectacolul Muzeului numit „maeștrii picturii populare”, care a atras multă atenție. Evident, Brinton a vorbit și despre Pippin cu un dealer de Artă din Philadelphia pe nume Robert Carlen, a cărui galerie a atârnat primul spectacol solo al lui Pippin în 1940.
a creat Stir in Art Circles
un influent colecționar de artă pe nume Albert C. Barnes de la Fundația Barnes din Merion, Pennsylvania a văzut lucrările lui Pippin și a cumpărat mai multe dintre ele. El a scris, de asemenea, în introducerea în catalog pentru spectacolul Carlen că Pippin a fost „primul pictor Negru important care a apărut pe scena americană.”Probabil din cauza interesului lui Barnes, spectacolul a atras atenția criticilor, colecționarilor, revistelor de artă și cronicarilor, precum și a mai multor muzee și galerii. Ulterior, lucrările lui Pippin au fost expuse în spectacole solo în Philadelphia, New York, Chicago și San Francisco, unde au fost, de asemenea, bine primite.
în 1940, unele dintre picturile lui Pippin au fost prezentate pentru prima dată la Galeria Bignou de pe Fifty-Seventh Street din New York. „Pippin este cel mai bun atunci când subiectul este un peisaj complicat, asemănător cu Rousseau”, a comentat un reporter Newsweek, în timp ce Robert M. Coates entuziasmat în New Yorker, ” Precise, brusc trase, și minuțios detaliate, lucrările sale au decis farmec și dezvăluie, de asemenea, un fel de rafinament naturale în utilizarea de culoare, care este uneori surprinzător.”De-a lungul anilor 1940, pânzele lui Pippin au fost prezentate în exponate la Art Club din Chicago; Muzeul de Artă din San Francisco; Institutul Carnegie în Pittsburgh; si Galeria Downtown în New York City.
aproape toate picturile lui Pippin au fost vândute în timpul Downtown Gallery show, una dintre cele mai mari exponate ale operelor artiștilor negri din timpul celui de-al doilea război mondial. Una dintre picturile sale peisagistice, Cabin in the Cotton III, a câștigat a patra mențiune onorabilă și o sută de dolari într-o competiție când lucrarea sa a fost prezentată ca parte a „picturii în Statele Unite, 1944” la Institutul Carnegie. Pictura a fost cumpărată ulterior de Charles Laughton, actorul de film.
un critic Artnews a elaborat mai târziu lucrarea: „Cabin in the Cotton III este o imagine bântuitoare… a unui bărbat care joacă un banjo în fața unei cabine de bușteni așezate în fața unui câmp de bumbac alb, pictat în puncte pe un teren aproape alb. Lângă el o femeie într-o bandană roșie și un șorț cu buline roșii joacă armonica. Cerul este roșu fierbinte la orizont, cu nori albi lungi într-un albastru rece deasupra. Curtea, în ziua întunecării, este un verde atât de adânc încât este aproape negru. Blackhills se ridică în depărtare. Pictura este plină de drama formală unică a lui Pippin: roșu, alb și albastru pornit de întunericul greu, în acest caz.”
în anii 1940, Pippin a fost angajat să picteze o imagine pentru seria Capehart; imaginea a fost reprodusă ulterior în culori în viață, timp, New Yorker, și alte reviste. Pictura sa, Sfântul Munte I, a fost tipărită în Enciclopedia Britannica ‘ s compilație de artă din secolul al XX-lea. Parte dintr—o serie pe care a pictat-o în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Muntele Sfânt i descrie un om cu un toiag, înconjurat de animale într-un regat pașnic-de fapt, apelul personal al artistului la pace. Imaginile pe care Pippin le-a pictat apoi s-au vândut imediat și cu greu a putut îndeplini comenzi pentru ele. La mijlocul anilor 1940, colecționarii operei lui Pippin includeau criticul Alain Locke, omul de stat Averell Harriman și alții.
din păcate, faima și-a luat amprenta asupra spiritelor și căsătoriei lui Pippin. Soția sa s-a îmbolnăvit și a intrat într-un spital de boli mintale. În cele din urmă au murit la două săptămâni unul de celălalt, Pippin lăsând un tablou neterminat pe șevalet. Deși viața sa nu a fost lipsită de tragedie, Pippin a perseverat și a primit meritul prestigiului pe care puțini artiști l-au putut revendica într-un timp atât de scurt. În Horace Pippin: un pictor negru în America, Rodman a concluzionat: „Pippin, spre deosebire de alți americani, ne-a oferit o lume: uneori sumbre și terifiante, dar mai des vibrante, cu contrapunct de texturi și culori de apel…. a reușit cumva să transmită o viziune a scenei americane-istoria și folclorul său, splendoarea sa exterioară și patosul interior.”
Lucrări selectate
sfârșitul războiului: începând de acasă, c. 1930.
Raid Avanpost: Sectorul Champagne, 1931.
Avanpost De Alarmă Cu Gaz: Argonne, 1931.
găuri de coajă și balon de observare: sectorul șampaniei, 1931.
după cină, West Chester, c. 1935.
cabină din seria Cotton, 1935-44.
Medic De Țară, 1935.
portretul soției mele, 1936.
Vine, 1939.
Scriitor De Scrisori Amish, 1940.
seria Birmingham Meeting House, 1940-42.
seria de portrete Marian Anderson, 1940-41.
Autoportret, 1941.
Biciuirea, 1941.
Abe Lincoln, Marele Emancipator, 1942.
John Brown Citind Biblia Sa, 1942.
procesul lui John Brown, 1942.
John Brown mergând la spânzurare, 1942.
Micul Dejun De Duminică Dimineața, 1943.
Jucători De Domino, 1943.
Mr. Prejudice, 1943.
prima carte a lui Abe Lincoln, 1944.
Unchiul Tom, 1944.
barăci, 1945.
lăptarul din Goshen, 1945.
Interior Victorian, 1945.
seria Sfântul Munte, 1944-45.
omul pe o bancă, 1946.
Ispita Sfântului Antonie, 1946.
Surse
Cărți
Primitive Americane: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare și Harry Henderson, șase Maeștri negri ai artei americane, Doubleday & Company, Inc., 1972, PP. 60-75.
patru primitive americane: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22 februarie-11 martie 1972, galeriile ACA.
Stein, Judith E., îmi spun inima: arta lui Horace Pippin, Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, Philadelphia, cu Editura Univers, 1993.
Rodman, Selden, Horace Pippin: un pictor negru în America, The Quadrangle Press, 1947, PP.3-28.
Sellen, Betty-Carol, Folk american din secolul al XX-lea, artă autodidactă și străină, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, p. 401.
grâu, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: pictor American, University of Washington Press, 1986, pp.64-65, 74, 197.
Periodice
Artist American, Aprilie 1945.
Știri De Artă, 17 Ianuarie 1941; 1-14 Martie 1944.
Artnews, februarie 1990, pp.157-58.
artă / lume, aprilie 1977, p.10.
întreprinderea neagră, martie 1994, p. 93; aprilie 1994, p. 107.
Abanos, Februarie 1994.
națiunea, 28 februarie 1948, PP.253-54.
Newsweek, 7 octombrie 1940, PP.52-3.
The New Yorker, 12 Octombrie 1940.
The New York Times, 27 octombrie 1989, p. C32; 20 martie 1994, sec. 2, p.33.
The New York Times Book Review, 31 iulie 1988, pp.1, 22-4.
știrile săptămânale Soho, 5 mai 1977, p. 22.
Timp, 29 Ianuarie 1940.
USA Today, 12 ianuarie 1994, p. D1.
alte
informații suplimentare obținute de la „în beneficiul centrului Schomburg pentru cercetare în cultura neagră: Horace Pippin, o expoziție retrospectivă, luni, 4 aprilie 1977,” un fluturaș de la deschiderea previzualizării Galeriei Terry Dintenfass în New York.