influențată atât de cultura estică, cât și de cea occidentală și evreiască, opera lui Anish Kapoor dezvăluie o hotărâre constantă de a uni ideile opuse. Această dorință este prezentă în dialogul subtil dintre cele două lucrări incluse în această colecție. Primul, pe care artistul nu l-a dat un titlu, ne prezintă un cub greu de marmură de dimensiuni considerabile, care este aproape în starea sa cea mai primitivă. Cele cinci laturi vizibile sunt în aceeași stare ca atunci când materialul a fost luat din carieră, înainte de lustruire. Pe una dintre fețe, artistul a scos o mică cavitate al cărei interior este lustruit. În acest fel, el stabilește o opoziție între blocul dur de marmură, ale cărui margini nu par să fi fost definite de el, și golul spațiului pe care l-a creat atât de clar.A doua piesă, când sunt însărcinată, este într-o anumită măsură opusă și complementară primei. Pentru a face lucrarea Kapoor a efectuat o intervenție directă asupra camerei în care urma să fie arătată. Pe unul dintre pereți a fixat un obiect la care a aplicat ulterior aceleași materiale ca peretele original—tencuială și vopsea—cu scopul de a obține un finisaj uniform. Rezultatul este foarte asemănător cu stomacul unei femei însărcinate și este surprinzător în măsura în care se joacă și cu așteptările noastre de a vedea o operă de artă atârnată pe perete, fără nicio modificare a formelor sale obișnuite. Mai mult, titlul piesei deschide ușa unui joc de echivocare, deoarece cuvântul ‘gravidă’ nu este specific morfologic genului. La fel ca majoritatea operelor lui Kapoor, ambele piese necesită privitorului să facă un efort de interpretare. Setul aparent limitat de simboluri de care se folosește el însuși nu dezvăluie niciun sens definit cu o explicație imediată, univocă. Intenția sa este mai degrabă să sugereze o serie de senzații vagi care transmit privitorului o stare de spirit. El însuși crede că rolul său nu este’ de a crea expresie’, ci’ de a fi expresiv ‘și că’ nu are nimic special de spus. Primul rezultat al acestei intenții este existența unui număr mare de interpretări în fața muncii care este pe cât de ambiguă, pe atât de bogată. El crede că prin această multitudine de lecturi este posibil să se ajungă la o ‘existență poetică’, adevăratul scop final al creației sale. Mai mult, lucrările sale oscilează între rezultatul artistic direct, ceea ce le face obiecte care pot fi analizate doar formal, și categoria lor intelectuală, încărcată cu metonymy.In opera sa din anii 1980, Kapoor a pictat de obicei golurile pe care le-a făcut în piatră cu culori primare strălucitoare. Cu această practică, care se lega de tradițiile hinduse, el și-a propus să intre în noțiunea de prezență, sugerând o idee definită prin acele nuanțe puternice. Cu toate acestea, în prima dintre aceste lucrări interiorul cavității rămâne alb și strălucitor, depășind dialectica dintre pictură și sculptură care a fost stabilită atunci când cele două medii au fost reunite. Acesta este modul în care el caută să semnaleze absența limitelor și să ne trimită la conceptul de infinit. În aceste două lucrări găsim o referință clară la androgin, un concept pe care Kapoor îl explorează frecvent în creațiile sale. Femininul se găsește în forma concavă—pântecele simbolic al piesei fără titlu—și în ideea de maternitate în când sunt însărcinată. Paradoxal, putem găsi masculinul în forma convexă a acestei lucrări. Suprafața proeminentă a peretelui este stabilită spre deosebire de cavitatea vaginală, completând-o și închizând cercul pe care îl propune. La fel ca în celelalte forme antropomorfe din repertoriul său (sânii în 1000 de nume), în aceste lucrări vrea să abordeze nașterea, perpetuitatea și, pe scurt, ideea evenimentelor care se repetă conform unei ordini stabilite. Perechea de contrarii prezentată aici își propune astfel să transcende percepția dualității: creația și distrugerea sunt în același timp time.An artist cu un interes puternic pentru investigație, Kapoor menține o atitudine față de sculptură care poate fi rezumată citând propriile sale cuvinte: ‘există o istorie în piatră și prin acest simplu dispozitiv de excavare a pietrei este ca și cum o întreagă secvență narativă ar fi brusc acolo. El dorește ca Descoperirea istoriei ascunse în stâncă—în lume-să depindă de noi și astfel lucrarea rămâne total deschisă în ceea ce privește semnificațiile sale.
Ferran Barenblit