mulți oameni se gândesc la muzee precum Venus al lui Botticelli, o entitate perfect formată care pur și simplu se ridică la ființă, deja întreagă. Și mulți oameni ar putea crede că statutul nonprofit al muzeelor înseamnă că nu există o latură comercială esențială pentru crearea sau creșterea lor.
cu toate acestea, povestea de origine a Muzeelor din Statele Unite este fundamental una de afaceri. Muzeele americane nu au tradiția de a porni de la colecții regale ca multe dintre cele din Europa și nici nu sunt susținute de finanțarea guvernului socialist, așa cum se întâmplă frecvent în alte țări.
muzeele americane au apărut întotdeauna și au menținut activitatea comercială, chiar dacă sunt considerate nonprofit și sunt adesea percepute ca fiind separate de lumea afacerilor. Dar, în realitate, fără lumea afacerilor, ele nu ar exista. Ideea că arta și banii operează în universuri separate este ceva pe care Institutul Sotheby este aici pentru a se dizolva, în special prin programele noastre de masterat în artă.
deci, iată ce trebuie să știți despre afacerea din spatele muzeelor „nonprofit”.
ce este un 501 (c) 3?
cea mai mare parte referitoare la caritate publice și fundații private, o companie 501(c)3 este definit de (și numit pentru) statutul său fiscal: organizația nu trebuie să plătească impozitul pe profit pe veniturile sale. Noi numim frecvent aceste ” non-profit.”Dar este important să rețineți că „nonprofit” este un statut fiscal, nu un plan de afaceri și că obținerea unui profit este fundamentală pentru sănătatea organizațiilor de artă.
A 501 (c)3 poate face un profit „atâta timp cât face acest lucru prin desfășurarea unei activități legate de scopurile sale scutite”, conform Politicii IRS. Aceste profituri pot fi utilizate numai pentru a plăti compensații rezonabile și cheltuielile necesare legate de misiunea sa. Ceea ce guvernează profitul unui nonprofit, ca să spunem așa, este ceea ce fac cu el; nu că nu îl fac.
care sunt cele trei elemente ale veniturilor nonprofit?
în lumea non-profit a Muzeelor, există trei categorii principale de venituri:
- contribuții sau strângere de fonduri, care de obicei reprezintă peste jumătate din veniturile Muzeelor la un standard industrial de aproximativ 60%.
- servicii de Program, cum ar fi de admitere, nu este nesemnificativă, dar este proporțional mic. De exemplu, 2% din veniturile Muzeului Metropolitan de artă provin din vânzările de bilete.
- venitul obținut reprezintă de obicei 40% din veniturile muzeelor. O categorie relativ nouă și în creștere, aceasta poate cuprinde totul, de la mărfuri și licențiere la magazine de cadouri și programe educaționale. Deși acestea ar putea părea standard pentru experiența Muzeului de astăzi, ele reprezintă evoluții relativ noi și perturbatoare pentru modelul de afaceri al muzeului din trecut.
de unde vin banii?
Muzeele, printre alte organizații nonprofit, folosesc o largă răspândire de tactici pentru a aduce venituri. Galele, de exemplu, sunt cunoscute sub numele de evenimente de strângere de fonduri de profil și ocupă o mare parte din atenția presei și a publicului. Dar galele nu sunt la fel de puternice pentru venituri ca și pentru construirea comunității și cultivarea bunăvoinței membrilor Consiliului și a donatorilor. Există, de obicei, o plasă de 0,40 USD pentru fiecare dolar cheltuit, și asta înainte de a lua în considerare timpul semnificativ al personalului pentru a planifica și executa aceste evenimente notabile.
magazinele muzeale pot fi profitabile, dar în majoritatea cazurilor doar rentabile. Cafenelele sunt marginal profitabile, dar sunt în primul rând un serviciu care este de rigoare pentru a oferi vizitatorilor—o parte așteptată a experienței Muzeului. Programele educaționale sunt surse bune de venit câștigat, dacă sunt făcute bine. Merchandising-ul și licențierea pot fi semnificative, pe baza lucrărilor blockbuster pe care le-ar putea deține o instituție sau a recunoașterii mărcii sale. Sponsorizarea corporativă poate juca și un rol important, în funcție de misiunea și politicile Muzeului. Și închirierea spațiului pentru evenimente, cum ar fi nunțile, este adesea mai problematică decât profitabilă, deoarece publicul nu este acolo pentru artă, ci pentru a folosi facilitatea ca fundal pitoresc. Uzura personalului și a facilităților din jurul evenimentelor-fără beneficiul suplimentar de a cultiva iubitorii de artă și de a repeta vizitatorii—face ca aceasta să fie o propunere pierdută pentru multe muzee.
strângerea de fonduri—acea sursă de venit de bază care reprezintă aproximativ 60% din veniturile unui muzeu sănătos—ar putea primi o vizibilitate ridicată atunci când sunt implicate povești convingătoare de participare. #GivingTuesday este un astfel de exemplu. Cu toate acestea, în realitate, puțini și repetiții donatori sunt cei care conduc cu adevărat acest motor de venituri pentru muzee, nu fondul anual, poșta directă, crowdfunding sau mici cadouri. Regula 80/20 se aplică strângerii de fonduri, 80% din Cadouri provenind de obicei de la 20% dintre donatori. În 2017, acest lucru a fost și mai pronunțat în studiul de caz Al Met, unde 88% din Cadouri provin de la doar 12% dintre donatori. O recomandare solidă pentru colectorii de fonduri muzeale este să se concentreze asupra donatorilor dedicați și de lungă durată, mai degrabă decât să indexeze timpul și energia personalului pentru achiziția de noi donatori. Cu o scădere a retenției donatorilor cu 12% din 2008, concentrarea pe retenție înseamnă un flux de venituri fiabil într-o organizație. Accentul pe venituri în jurul celor câțiva donatori dar generoși înseamnă, de asemenea, că ofițerii majori de cadouri sunt de obicei printre cele mai bine plătite locuri de muncă din organizație.
cât de lichide sunt muzeele nonprofit?
muzeele, în special cele mari și bine finanțate, pot avea o sumă impresionantă de milioane de dolari. Analizând studiul de caz Met, activele lor listate sunt de aproape 4 miliarde de dolari. Cu toate acestea, lichiditatea acestor instituții de artă—mari și mici—este mult mai limitată. În același exemplu Met, deținerile de numerar sunt de numai 7 milioane de dolari. Muzeele ar trebui, ca o bună practică, să aibă 90 de zile de lichiditate la un moment dat.
exploatațiile de terenuri fixe pot contribui la linii de fund impresionante, în special în zonele metropolitane majore. Cu toate acestea, terenurile și facilitățile pot oferi un fals pozitiv atunci când se uită la banii cheltuiți de muzeu. De exemplu, multe muzee nu dețin terenurile lor sau clădirile impresionante, ci mai degrabă își mențin drepturile de utilizare din oraș sau stat. În plus, majoritatea dețin cartele care stipulează că, dacă instituția încetează să mai existe, terenul și clădirea revin în oraș—muzeul nu îl poate vinde.
din cele trei zone de venituri enumerate mai sus, donațiile pot intra în activele lichide ale unui muzeu, dar numai dacă sunt cadouri nerestricționate. Acestea pot fi utilizate pentru costuri de operare, cum ar fi iluminatul și încălzirea, care sunt costuri potențial exorbitante, în special în clădirile vechi mari. Achiziționarea inventarului este o altă utilizare acceptabilă a resurselor lichide. Cadouri restricționate, atunci când donațiile sau fondurile de grant sunt alocate ca bazate pe proiecte (restricții temporare) sau dotare (restricționate permanent) pot reprezenta o mare parte din exploatațiile unui muzeu; dar nu pot fi lichidate. (Cu toate acestea, este un secret nu atât de secret faptul că instituțiile pot împrumuta fonduri din conturile lor temporare restricționate pentru a plăti cheltuielile de funcționare. Nu este o practică recomandată, dar se întâmplă.)
care sunt takeaways?
muzeele americane sunt diferite, să zicem, de Luvru. Probabil cel mai faimos muzeu din lume, Luvru este finanțat în mod miraculos de statul francez și completat de alte fluxuri de venituri din donații către licențiere (noul Luvru Abu Dhabi este un exemplu notabil). În comparație, muzeele nonprofit din Statele Unite au ajuns să existe prin Filantropia civică și perspicacitatea comercială a bancherilor și finanțatorilor tocmai pentru că nu exista sprijin guvernamental.
cu schimbări necunoscute ale politicii fiscale la orizont, veniturile obținute din admiteri, magazine de cadouri, licențe și alte fluxuri de venituri vor deveni mai importante ca niciodată, deoarece proiecțiile indică faptul că 30% din populația SUA care donează ar putea scădea la doar 8%.
fără marjă, nu există misiune. A rămâne profitabil este singura modalitate prin care un muzeu își poate menține misiunea în viață, având în vedere costurile de operare ridicate și lichiditatea limitată. Cu statutul fiscal 501 (c) 3 care adăpostește muzeele de venituri impozabile, utilizarea veniturilor lor în sprijinul misiunii muzeului nu este doar un principiu călăuzitor, ci o cerință a modelului de afaceri.
acest articol se bazează pe prelegeri de Jenny Gibbs, fost director de Program al Ma Art Business din New York