Incrustări personalizate: lucrări de artă

din numărul din mai/iunie 2020 al chitara acustica | de Greg Olwell

Jimmie Rodgers era deja o stea importantă de înregistrare până când a apărut în scurtmetrajul The Singing Brakeman în 1930, dar acest talkie timpuriu a fost prima dată când mulți oameni au avut șansa să vadă și să audă „tatăl muzicii Country.”Pe măsură ce Rodgers alege linii de bas între acorduri ușor strumate și voci pline de dor, este ușor să fii atras de încrustarea iconică a numelui de pe tastatura foarte ornamentată 1927 Martin 000-45 pe care o joacă în scenă. Dacă nu știați cine era Rodgers înainte de a-l vedea cu acea chitară, cu siguranță ați făcut-o odată ce literele de pe tastatură perlată și incrustările speciale de Yodel albastru au intrat în centrul atenției. Aceste caracteristici au ajutat la transformarea acestui obicei 000-45 în cea mai scumpă chitară pe care Martin o făcuse până în acel moment, iar materialele promoționale ale lui Rodgers au susținut că a costat puțin probabil 1.500 de dolari (în jur de 22.000 de dolari în banii de astăzi). După moartea timpurie a lui Rodgers de tuberculoză în 1933, văduva sa a împrumutat chitara viitoarei legende a muzicii country Ernest Tubb, care a folosit-o în următorii 40 de ani înainte de a o returna familiei.

și în timp ce acea specială 000-45—care este o atracție vedetă la Muzeul Jimmie Rodgers Din Meridian, Mississippi—a ajutat la lansarea tradiției de lungă durată a incrustărilor omonime, este doar o parte din moștenirea jucătorilor și a producătorilor care folosesc incrustări personalizate pentru a adăuga individualitate chitarelor lor acustice.

în timp ce puțini jucători optează pentru afișaje mari, în stil Elvis Presley, pe tastatură (vezi King ‘ s 1969 Gibson Dove) în aceste zile, artizanii contemporani de incrustare continuă să găsească noi modalități de a adăuga atingeri unice chitarei unui jucător-de la o idee relativ simplă, cum ar fi numele unui proprietar încrustat la al 12—lea fret, la lucrări mai mari care profită la maximum de forma chitarei. Într-un interviu telefonic de la magazinul său din California de Nord rurală, celebrul artist inlay Larry Robinson sugerează că o inlay personală poate adăuga o notă unică chiar și unui instrument personalizat. „Dacă cheltuiți 25.000 de dolari pe o chitară minunată, s-ar putea să cheltuiți puțin mai mult pentru o incrustare frumoasă care să meargă cu ea”, spune el.

pentru mulți jucători, aceste incrustări personalizate nu sunt despre a avea o chitară de scenă strălucitoare, ci despre adăugarea de ornamente—fie sălbatice, fie subtile—la un instrument special care face o chitară chitara lor. Există mulți artiști încrustații crafting modele de biți mici, bine proporționat de coajă, lemn, metal, sau orice altceva se pot potrivi într-un buzunar delicat sculptate. Am vorbit cu trei artiști vizionari care lucrează în mediul inlay—Robinson, William „Grit” Laskin și Kathy Wingert, care lucrează îndeaproape cu fiica ei Jimmi Wingert la proiectele inlay—despre frumusețea care poate rezulta dintr-o legătură strânsă între un jucător care caută ceva unic și persoana care poate face acest lucru. Și mai mult decât existente ca o bucată de sticlă frumos în formă sau ceva să stea pe un perete, aceste chitare sunt de lucru arta—instrumente menite să fie jucat și sa bucurat la domiciliu sau pe scena.

„în lumea mea, totul este personalizat; nu contează cât de mic este”, spune Robinson, cunoscut mai ales pentru munca sa incredibil de elaborată la astfel de instrumente de spectacol precum milionul Martin. Totuși, majoritatea lucrărilor sale adaugă incrustări mai mici, care costă clienții mai puțin de 300 de dolari. „Mulți oameni nu își dau seama că voi face lucruri pe instrumentul lor, pentru că văd unele dintre slujbele mele mai mari pentru companii celebre, dar eu fac. Am supraviețuit 40 de ani pentru că fac lucruri unice.”

pentru cei care doresc să adauge un nou design unui instrument existent, incrustările personalizate sunt o modalitate surprinzător de accesibilă de a memora o persoană iubită pierdută, de a înlocui punctele standard de pe tastatură cu ceva special sau de a adăuga doar un pic de bling. Robinson spune: „la fel ca bijuteriile, este ceva cu care îți poți personaliza chitara.”

pentru alți artiști inlay, lucrarea poate lua mai mult abordare conceptuală, folosind chitara acustică ca pânză pentru a spune o poveste cu o paletă extinsă de materiale care depășește materialele tradiționale de coajă sau lemn. Kathy Wingert, care are sediul în Rancho Palos Verdes, California, spune că ea și Jimmi—care fac incrustări atât pentru chitarele mamei sale, cât și pentru alți producători—”nu fac niciodată ceea ce numim „un lucru pe un lucru”, unde este doar o imagine sau un steag căzut într-un cap. Jimmi folosește, în general, traversa frontală ca fereastră într-un design mult mai mare.”

pentru Grit Laskin, producătorul inovator de chitară Canadian care a proiectat cotiera încorporată și a co-creat soundport-ul lateral văzut pe multe chitare personalizate, incrustările care îl încântă au o narațiune vizuală și spun o poveste. „Este o formă de artă și, pentru mine, nu este Decor”, spune el. A ajunge la stadiul în care poate schița o poveste în materiale implică adesea multe conversații lungi și schimburi de e—mail cu fiecare client, într-un efort de a înțelege ce este semnificativ pentru persoana care comandă opera de artă-și în cazul lui Laskin și Kathy Wingert, care se încrustează doar în chitare pe care ei înșiși le construiesc, oamenii care au și acei artiști construiesc chitara personalizată. „Factura mea de telefon este astronomică pentru că îmi place să vorbesc cu clienții mei”, spune Laskin.

pentru Laskin, aceste conversații duc la pagini de note pe care le folosește pentru a crea o narațiune care curge ca un roman sau film și are un început și un sfârșit. „Oamenii îmi dau aspecte disparate ale lucrurilor care au sens în viața lor”, spune el. „Mă uit la toate notele și mă gândesc cum să le leg și să le fac să funcționeze. Trebuie să curgă—insist pe asta-și nu mă voi clinti până nu găsesc o cale. Pentru mine este de cotitură propria mea manie Creativ.”

unii clienți au idei foarte specifice despre ceea ce doresc și ce materiale ar trebui folosite, în timp ce alții ar putea oferi o idee vagă sau un cuvânt prompt, cum ar fi pacea, înainte de a lăsa artistul să-și urmeze muza pe o temă. Crearea unei opere de artă elaborate pentru o chitară personalizată necesită un nivel ridicat de încredere între client și producător. „Încep cu un desen la început și aproximativ 40 la sută din timp, nici măcar nu vor să vadă o schiță”, spune Laskin. „Uneori îmi spun că vor să fie surprinși. O fac doar pe chitarele mele, așa că cheltuiesc deja o bucată de schimbare pentru a obține o chitară manuală care este probabil personalizată în alte 50 de moduri. Este minunat că îmi dau atât de multă încredere—nu contează că sunt plătit să mă distrez.”

când dezvoltă o incrustare, Wingert acționează adesea ca intermediar între client și Jimmi, ghidând procesul asupra a ceea ce este posibil și a ceea ce nu este. „Uneori mă blochez la mijloc, ceea ce mă poate încetini când încerc să lucrez la o chitară”, spune ea. „Și uneori a trebuit să lucrez cu ambele părți pentru a găsi soluții care să fie realizabile pentru mine sau Jimmi în limitele materialelor disponibile.”Ocazional, o persoană va avea o idee pentru un material care pur și simplu nu există, cum ar fi utilizarea unei cochilii într-o culoare care nu este disponibilă în natură și trebuie făcut un compromis materialului sau ideii.

pentru toată colaborarea care poate intra în comiterea unei incrustări personalizate, vine un moment în care discuția trebuie să se încheie și artistul trebuie să-și pună ferăstrăul bijutierului la abalone. „Este colaborativ până la un punct”, spune Robinson, despre liniile care trebuie trase pentru a rămâne la timp și buget. „Dacă au un design specific în minte, îl voi face inlay-gata pentru nevoile lor particulare. De exemplu, o viță de vie trebuie să funcționeze în parametrii unei anumite lungimi de scară, deoarece oamenii doresc ca aceștia să aibă markeri identificabili în anumite locuri—nu doresc ca aceștia să fie aleatori. În ceea ce privește materialele, de cele mai multe ori mă lasă la dispozitivele mele, dar odată ce îmi spun să merg mai departe, trebuie să se retragă și să mă lase la paleta mea de materiale.”

În Cadrul în ultimele două decenii, mai multe materiale fabricate, inclusiv lemn stabilizat cu vopsea, acrilice și piatră proiectată s-au adăugat dramatic materialelor tradiționale de coajă, lemn și OS. Fiecare dintre artiști a devenit încântat să vorbească despre noile culori și texturi. „Încă folosesc toate materialele tradiționale. Folosesc nouă sau zece specii de scoici tradiționale, fildeșuri legale, metale și multe dintre materialele tradiționale”, spune Laskin. „Dar acum există ceva de genul 105 arome de piatră reconstituită și este incredibil—este ca și cum paleta mea s-a cvadruplat cu toate aceste culori și modele de cereale.”Chiar și materialele tradiționale precum abalone sunt acum disponibile în foi care permit artiștilor să lucreze în dimensiuni niciodată posibile. Cu toate acestea, Robinson se grăbește să sublinieze că există limite. „A lansat ceva mai multă creativitate, într-o oarecare măsură, dar nu este la fel de variat ca ceea ce poate face un pictor făcând nuanțe mai fine și amestecând diferite zone.”

deci, ceea ce face pentru o colaborare satisfacatoare pe o incrustare personalizate? Pentru Wingert, este procesul de a descoperi ceea ce dorește clientul și de a lucra cu ambele părți ale relației pentru a crea lucrarea finală. „Îmi place să primesc acel e-mail sau telefon satisfăcător atunci când cineva primește o chitară, îmi place să lucrez cu Jimmi și îmi place când oamenii obțin ceea ce își doresc”, spune ea.

și, ceea ce mulți dintre oamenii care apelează la incrustări doresc nu este doar ceva adaptat lor: „este personal pentru ei într-un mod care produce ceva profund antitetic cu lumea noastră modernă, digitală”, potrivit lui Laskin.

adaugă ceva dincolo de o notă personală? „Oh, da, este un rapel de talente”, crapă Robinson înainte de a reveni la punctul unei incrustări personalizate—factorul uman și unicitatea fiecărui proiect. „Când oamenii cumpără lucruri de la mine, știu că vor primi singurul care există și asta înseamnă ceva pentru ei. Am avut oameni care mi-au spus: Îmi place chestia aia CNC și este plăcut să văd mai multe incrustări pe lucruri, dar lucrurile tale au caracter.'”

scoici pe raft

căutați inspirație pentru o lucrare de incrustare personalizată? Check out aceste cărți ilustrate somptuos, care prezintă o gamă uimitoare de posibilități în cadrul mediului, oferind în același timp perspective în mintea artiștilor.

arta Incrustării de Larry Robinson

mari complicații: 50 de chitare și 50 de povești de William” Grit ” Laskin

o pânză de chitarist: Arta Inlay a lui Grit Laskin de Grit Laskin

linia invizibilă: când ambarcațiunile devin artă de Larry Robinson

Martin Guitar Masterpieces de Dick Boak

vă rugăm să rețineți că această postare conține linkuri afiliate, ceea ce înseamnă că chitara acustică va câștiga un mic comision (fără costuri pentru dvs.) atunci când faceți clic și faceți o achiziție. Nu Acceptăm plata în schimbul acoperirii editoriale; produsele sunt revizuite independent de editorii de chitară acustică. Vă mulțumim pentru sprijin!
și, pentru a afla mai multe despre cum puteți sprijini acest site, vă rugăm să faceți clic aici.

acest articol a apărut inițial în numărul mai/iunie 2020 al chitara acustica revistă.