ai petrecut ore întregi transpirând peste mixul ultimei tale melodii, dar indiferent cât de mult optimizezi lucrurile, tot nu suportă comparație cu lansările tale preferate.
ați încercat tot ce vă puteți gândi – ați amplificat basul, ați acoperit totul în efectele preferate, ați adăugat mai multe părți (și le – ați scos din nou) și chiar ați făcut totul mai tare-dar totuși nu sună corect.
ce se întâmplă și cum o poți repara?
undeva de-a lungul drumului există o șansă bună să fi comis unul dintre puținele păcate comune de producție de care toți producătorii în devenire cad pradă.
a face muzică este adesea o experiență destul de singuratică și personală – compui în dormitorul tău, în liniște (sau zgomotos) distrându-te și continuându-ți visul. Dar asta înseamnă, de asemenea, că ești prea aproape de proiect.
monitorizarea este cheia
o parte din a veni cu o piesă excelentă terminată este posibilitatea de a face un pas înapoi și de a asculta cu urechi obiective – și merită să vă asigurați că aveți un set decent de monitoare de studio. Puteți evalua intervalele dinamice și de frecvență complete ale mixurilor dvs. și interacțiunea tuturor părților muzicale numai dacă le puteți auzi corect.
o parte din a veni cu o piesă excelentă finalizată este posibilitatea de a face un pas înapoi și de a asculta cu urechi obiective.
un set bun de monitoare ar trebui să aibă cel mai plat răspuns de frecvență posibil, astfel încât muzica să nu fie colorată. De exemplu, dacă difuzoarele dvs. sunt prea Bass, veți compensa sub-basul pe măsură ce amestecați, iar eforturile dvs. vor suna tinny pe orice alt sistem.
în general, nu ar trebui să utilizați căști pentru monitorizare în timp ce amestecați decât dacă știți cu adevărat ce faceți sau camera dvs. sună incredibil de rău. De asemenea, ar trebui să ascultați mixul dvs. aproape terminat pe cât mai multe alte setări; veți ridica mai multe discrepanțe cu cât încercați mai multe sisteme.
încearcă să te gândești și la cum ai vrea să sune. Puteți învăța multe din A / B ‘ ing muzica alături de un artist sau gen aveți în minte atunci când compuneți.
luați în considerare pace, producția globală și EQ. Ai supra-comprimat? Traseul tău este prea lung? Doar evaluând lângă o ofertă comercială puteți judeca dacă sunteți cu adevărat acolo sus cu cei mai buni.
Ascultați și învățați
desigur, este de asemenea important să obțineți feedback de la alții, dar obținerea unui feedback valoros poate fi dificilă. La fel cum a face muzică este foarte personal, la fel și ascultătorii individuali îi plac și nu-i plac.
soluția este să asculți o grămadă de oameni care știu despre ce vorbesc! Bazându-se pe mulți ani de experiență în mixarea și producerea de muzică și, important, ascultând demo-uri ale cititorilor, artiști nou semnați și lansări comerciale, experții noștri au identificat primele 10 cele mai frecvente greșeli făcute de producătorii în devenire.
lista noastră conține totul, de la ceea ce este evident la ceea ce nu este atât de evident, de la a arunca prea mult într-un aranjament la a face lucrurile prea tare și chiar-da, chiar vrem să spunem acest lucru – făcându – l prea perfect!
Deci, ține minte aceste puncte data viitoare când lucrezi la un mix, iar coșmarurile tale de producție s-ar putea termina în curând.
sună prea îngust
una dintre cele mai frecvente probleme cu mixuri apare atunci când prea mult se întâmplă în orice parte a planului muzical (sau să se uite la ea un alt mod, nu suficient). Încercați să vă gândiți la muzică în trei dimensiuni și, mai întâi, verificați lățimea.
mixurile grozave se răspândesc ca o pătură audio caldă pe întregul spectru stereo. Amestecurile slabe aruncă totul pe un fascicul îngust de sunet direct în timpanele tale.
având în vedere acest lucru, asigurați-vă că utilizați bine instrumentele dvs. de panoramare ‘umile’. Pan anumite părți la extreme: efecte neobișnuite, zgomote percutante și tampoane merge greu la stânga și la dreapta; backing vocals poate veni mai departe în; principalele voce și bas, de obicei, stau cel mai bine în mijloc.
dar, deși există reguli aici, nu simți că nu le poți încălca. Doar asigurați-vă că amestecul finit se află pe întreaga lățime a spectrului, mai degrabă decât într-o parte. Pan totul la o zonă și ascultătorii vor crede pur și simplu că unul dintre difuzoare sau căști lor se joacă în sus.
probleme de frecvență
deci, asta a fost lățimea – acum gândiți-vă la adâncime. Nu e nimic mai rău decât o piesă care a fost amestecat, astfel încât, astfel încât totul ia capul cu toate părțile de sondare ca acestea se joacă printr-o cutie de tablă.
acesta este, de obicei, un semn al monitoarelor teribile utilizate în etapa de amestecare – monitoarele excelente vă permit să auziți întreaga gamă de frecvențe a mixului. O regulă simplă de degetul mare este de a păstra instrumente de aceeași frecvență în afară, cum ar fi copii obraznic, astfel încât să nu-i ciocnindu și lupta unul cu altul pentru atenție.
un loc bun pentru a lovi primul este capătul inferior sau basul. Majoritatea genurilor de muzică sunt conduse de o formă de bas (cu rock este chitară bas, de exemplu, și cu muzică electronică este sintetizator bas), așa că asigurați-vă că mixul dvs. are un fel de element low end pe care să stea. De acolo, răspândiți totul în sus și în întreaga gamă de frecvențe și nu se întâmplă prea multe în nicio zonă a spectrului.
prea multă dezordine
computerele ne-au pus la dispoziție o putere muzicală nespusă, dar acest lucru nu înseamnă că trebuie să umplem 256 de piese de fiecare dată când compunem o nouă melodie. De fapt, multe piese muzicale grozave folosesc aranjamente rare cu câteva sunete și instrumente bine înregistrate.
luați faimoasa metodă de producție Phil Spector ‘wall of sound’ din anii ‘ 60 – numele ar putea însemna că totul și chiuveta de bucătărie au fost aruncate acolo, dar de fapt erau doar sunete bine înregistrate, distincte, mari.
am subliniat deja că este important să avem o răspândire bună atât în intervalul de frecvență, cât și în imaginea stereo. Dar decluttering se poate face și în altă parte a mixului dvs., pur și simplu prin eliminarea pieselor din aranjament.
unele dintre cele mai bune melodii pop au o voce, o chitară și nimic altceva, în timp ce unele piese clasice de dans au în principal o mașină de tobe, linie de bas și vocal. Deci, să fie nemilos – puteți crește impactul prin scăderea sunetele tale.
sunetele greșite
uneori piesele nu sună corect, deoarece părțile componente nu fac un întreg. Acest lucru poate fi cauzat de utilizarea sunetelor care pur și simplu nu se potrivesc – alamă sintetică utilizată în locul unei părți reale sau un eșantion cu sincronizare sau pitch ușor incorecte, de exemplu.
poate fi, de asemenea, până la utilizarea presetărilor care sună plictisitor, prea multe efecte sau aplicate incorect sau eșantioane aproximativ înregistrate. Nu înțelegeți greșit acest ultim punct, deoarece sunetul dur, Lo-fi poate suna fantastic în contextul potrivit. Este vorba despre obținerea sunetelor potrivite pentru piesă.
mixul este, de asemenea, extrem de important aici. Desigur, doriți ca unele sunete să iasă în evidență-cârligele , vocalele principale și așa mai departe-dar poate fi deranjant atunci când alte sunete care alcătuiesc aranjamentul sunt atât de slab amestecate încât ajung să preia (am auzit bucle de percuție tinny care îți iau capul și sub-Basuri care îți suflă conurile difuzoarelor… am putea continua!).
unde e cârligul?
cu riscul de a afirma evident, una dintre principalele probleme cu demo-ul dvs. mediu este că este doar asta: medie. Îi lipsește acel ceva sigur care va apuca urechea ascultătorului și va face ca piesa să iasă în evidență din mulțime.
și pe măsură ce mulțimea devine din ce în ce mai aglomerată, pe măsură ce tot mai mulți oameni descoperă bucuriile muzicii de acasă, în zilele noastre orice melodie care merită sarea ei are nevoie de un fel de cârlig pentru a o face instantaneu vizibilă și memorabilă.
un cârlig mare poate fi aproape orice – poate consta dintr-un sunet de bas sau o parte, o melodie, un efect sau un truc vocal. Într – adevăr, veți găsi că cele mai bune melodii pop – cred că Kylie ‘ s nu te poate scoate din capul meu, de exemplu-au toate acestea!
destul de des, totuși, doar unul va face – un efect uimitor sau un riff care îl face pe ascultător să dorească să asculte din nou imediat ce piesa este terminată și îi face să o fredoneze pentru restul zilei. Ia acest drept și ai câștigat jumătate din bătălie.
senzația greșită
obținerea simțului corect pe o piesă este probabil cea mai importantă considerație atunci când compuneți și amestecați.
Noțiuni de bază groove greșit va distruge inima și sufletul unei piese de dans, și chiar și o piesă ambientală, grooveless de muzică trebuie să aibă simt. O parte din producerea de piese mari este captarea simt și consolidarea canelura.
unele dintre acestea sunt cu adevărat evidente: dacă doriți o pistă de club, un tempo modest de 120bpm și o lovitură de 4/4 vor fi un bun punct de plecare. Dacă doriți ceva mai relaxat, încetiniți lucrurile și adăugați un pic de leagăn.
dincolo de asta, există nenumărate tehnici subtile pe care le puteți utiliza pentru a vă defini bătăile și a le face să se potrivească cu senzația generală a piesei dvs. Învățați-le și aplicați-le.
bătăile îți definesc canelura, dar ar trebui să fii conștient că o pot distruge și ele. Ramează un ritm rigid de 4/4 pe o piesă soul sau hip-hop, de exemplu, și ai putea ajunge cu o adevărată mizerie.
lenea
în timp ce sunetele și trucurile testate în timp își au locul și uneori pot fi exact ceea ce are nevoie o piesă, mulți producători împrumută fără să se gândească părțile evidente ale unui gen și doar le aruncă în voie. Clich-urile pot face ca o piesa sa sune foarte medie, asa ca gandeste-te la picioarele tale.
acest sfat se extinde la modul în care utilizați DAW. Feriți-vă să aruncați ceva într-un aranjament pur și simplu pentru că se potrivește sau să lăsați automat software-ul să întindă o parte la ritmul potrivit doar pentru că puteți.
și apoi, desigur, avem presetări synth-da, pot suna grozav, dar dacă folosiți o presetare pentru că sună din această lume, puteți paria că va fi recunoscută instantaneu tuturor celorlalți care dețin acel synth și că vor clătina din cap dezaprobator. Acest tip de snobism presetat este greșit în multe feluri-presetările sunt create pentru a fi utilizate, la urma urmei – dar cu cât este mai mult un sunet, cu atât va fi mai evidentă sursa acestuia, așa că cel puțin tweak-l puțin pentru a-l face al tău.
lucrurile reale evidente
nu există într-adevăr nici o scuză pentru tuning dodgy, dar voce out-of-cheie, ciocnirea melodii și corectarea pas neintenționat evidente sunt încă demoni demo comune care pur și simplu ne face supărat. Pentru toți vinovații, noi spunem: există două clape de zgârcit pe părțile laterale ale capului, numite ‘urechi’ – folosiți-le!
vine un al doilea Aproape pe lista noastră de bugbears evidente este hiss. Aceasta a fost o problemă prea comună în primele zile când analogul sa întâlnit cu digital, dar dacă lucrați exclusiv în interiorul cutiei cu nowt, nu ar trebui să o experimentați, așa că nici ascultătorii dvs. nu ar trebui.
dacă înregistrați voci, chitare sau alte instrumente live, luați măsuri – atât preventive, cât și corective – pentru a eradica zgomotul străin.
și în cele din urmă, mixul stereo master care clips nu reușește niciodată să ne uimească și să ne enerveze în egală măsură, multe dintre piesele altfel uimitoare fiind distruse, deoarece producătorul crede că mai tare este egal cu mai bine.
prea tare
am menționat deja lățimea și adâncimea ca două dintre cele trei dimensiuni muzicale pe care trebuie să le luați în considerare, deci să trecem la a treia: înălțime sau pentru a folosi termenul corect, interval dinamic. Acesta este raportul dintre cele mai silențioase și cele mai puternice sunete din amestec.
tendința generală în producția de muzică din ultimele două decenii a fost de a face mixurile master din ce în ce mai puternice folosind compresoare și limitatoare pentru a ‘zdrobi’ gama dinamică, atât a părților individuale, cât și a întregului mix. Ca rezultat, am experimentat cu toții supra-compresie.
știți cum se simte: veți asculta fericit o piesă clasică pe telefon în modul shuffle și apoi dintr-o dată vine ceva de la câteva decenii mai târziu care vă suflă urechile.
în timp ce aceste tehnici au lucrat odată pentru a face piesele să iasă în evidență, acum au devenit atât de omniprezente și extreme încât au efectul opus. Astăzi, există o mișcare în continuă creștere pentru a inversa această tendință și este una pe care o susținem.
este prea perfect
mulți producători consideră că computerele au făcut muzica prea perfectă și credem că au un punct. Nu vrem să sune ca părinții noștri aici, dar strălucirea de producție slick care este împărtășită de tehnologia muzicală de astăzi poate face de multe ori piesele să sune la fel și neinspirate.
dacă producția curată este lucrul tău, este bine, dar muzica ta ar putea beneficia dacă faci lucrurile un pic mai organice, un pic mai pământești și mai crude. Știm că nu doriți să sune amator, dar, uneori, doriți să permită sau chiar mândriți-vă unele imperfecțiune ușoară.
știri recente