blogul m0vie

pentru a sărbători cea de-a cincizecea aniversare a celui mai longeviv spectacol de science-fiction din lume, voi analiza săptămânal unele dintre poveștile și arcurile mele preferate, din seria veche și nouă, în vederea încapsulării sublimului, a inteligentului și a ciudatului ciudat al BBC Doctor Who.

Vampirii din Veneția difuzat inițial în 2010.

Spune-mi întregul plan!

…

într-o zi care va funcționa.

– doctorul

Vampirii din Veneția este interesant pentru că arată foarte diferit în 2013 în comparație cu momentul în care a fost difuzat inițial în 2010. În 2010, părea un pic prea familiar, o colecție de tropi și trucuri de Povestire pe care le-am luat de la sine în spectacolul sub Russell T. Davies. Elementele se simțeau, la acea vreme, puțin prea familiare. Într-adevăr, se părea că scenariul lui Toby Whithouse datora foarte mult reuniunii sale anterioare de școală de aventură.

cu toate acestea, Doctor Who arată foarte diferit în 2013. Spectacolul s-a schimbat radical, astfel încât aceste puncte de complot familiare nu mai par atât de familiare. În timp ce vampirii din Veneția nu s-au simțit atât de ciudați după cinci ani de Russell T. Davies, pare un pic mai unic după trei ani de Steven Moffat. Nu pare atât de mult o încercare de a reambala aceste elemente de poveste, deoarece face o ultimă sărbătoare a acestora, un rămas bun de la multe dintre piesele narative pe care am ajuns să le luăm de la sine.

cum se schimbă vremurile.

pentru a fi corect, primul sezon al lui Steven Moffat a fost o perioadă de tranziție. O mulțime de producători de pe Doctor care au ceva de o schimbare blând din viziunea predecesorului lor de spectacol și spre propriul model. Barry Letts și Philip Hinchcliffe, de exemplu, și-au stabilit cu adevărat planul pentru spectacol în al doilea an ca producători. Primii lor ani au produs clasici, dar al doilea an al mandatului lor a stabilit structura pe care o vor urma anotimpurile lor ulterioare.

pentru Letts, această structură era rigid de cinci povești pe an – inclusiv o poveste despre reptile, o poveste spațială conștientă din punct de vedere social și un final inox scris cu Robert Sloman. Pentru Hinchcliffe, această structură era un șir de patru părți cu un final de șase părți la sută. Structura este o parte importantă a modului în care un showrunner își ghidează seria, iar Davies a fost destul de rigid în structurarea propriilor sale patru serii. Fiecare aderă la aceeași structură de bază, începutul celui de-al doilea sezon deviind ușor în virtutea faptului că nu începe în Londra actuală.

într-adevăr, este destul de remarcabil faptul că primul an al lui Moffat preia structura de bază a predecesorului său. Primul său sezon ca showrunner se deschide cu o aventură pe pământul modern, are două povești de sine stătătoare (una cu comentarii sociale în viitor și una cu o figură celebră în trecut), apoi are o poveste în două părți, un personaj de la mijlocul sezonului și o dezvoltare arc, un alt două părți, un episod „lite” și apoi sfârșitul sezonului în două părți final.

este remarcabil pentru că este singurul sezon al lui Moffat care urmează acest model. Al doilea sezon al său se deschide cu două părți, este împărțit în jumătate și are o rezoluție cu un singur episod. Al treilea sezon al său este o colecție de episoade independente care se întind pe doi ani, cu o specială de Crăciun la mijloc. Din punct de vedere structural, Moffat a reinventat spectacolul. Acesta este probabil cel mai obiectiv punct de diferență dintre Moffat și predecesorul său direct. Este de la sine înțeles că are un mod diferit de a spune povești, de a structura arcuri de poveste și de a trata personaje familiare.

Deci, în timp ce spectacolul este acum remarcabil de diferit de ceea ce a fost în timp ce Russell T. Davies a fost responsabil, Vampirii din Veneția vine dintr-un moment în care tranziția era în desfășurare. Urmărind Vampirii din Veneția acum, cu o idee clară despre ceea ce va deveni spectacolul, este foarte distinct de modul în care ne-am uitat cu toții la el când a difuzat inițial la jumătatea primului sezon al lui Steven Moffat, urmând imediat de la primele două părți ale lui Moffat ca showrunner.

criticile din acea vreme erau că vampirii din Veneția se simțeau derivați. A fost plin de elemente pe care le-am recunoscut din poveștile din epoca Davies a spectacolului. Ultimii supraviețuitori ai unei specii extraterestre caută refugiu pe Pământ. Ei au înființat o instituție pentru a exploata structura societății umane, creând o aprovizionare sistemică de alimente. Ei intenționează să se hrănească cu omenirea pentru a supraviețui, forțând medicul să comită genocid pentru a-i opri.

accentul se pune foarte clar pe Doctor ca „zeu singuratic”, arbitrul Suprem al moralității din emisiunea lui Davies. „Spune-mi, Doctore”, batjocorește Rosanna, ” poate conștiința ta să poarte greutatea unei alte rase moarte?”Deși acești extratereștri sunt ultimii supraviețuitori de acest gen din cauza fisurilor din spațiu, mai degrabă decât a războiului timpului, se simte un pic familiar. Există eveniment el implicit recunoașterea medicului ca tragicul ” ultimul dintre Lorzii timpului.””O astfel de determinare, doar pentru a salva un oraș”, notează Rosanna. „Greu de crezut că este același om care a lăsat o întreagă rasă să se transforme în cenușă și cenușă.”

există chiar și o recunoaștere a poreclei lui Daleks pentru medic, adesea citată în epoca Davies. După întâlnirea ei, Rosanna declară: „vine furtuna!”Desigur, ea se referă la o furtună literală mai degrabă decât la „Furtuna care se apropie”, dar Referința nu poate fi neintenționată. În acest context, Vampirii din Veneția se simt aproape ca un episod monstru arhetipal din epoca Russell T. Davies, plin de același tip de dramă mare și scară epică pe care ne-am așteptat-o de la serial.

cu excepția, desigur, acest lucru nu este epoca Davies. Aceasta este epoca Steven Moffat. În ceasul al unsprezecelea, doctorul este mai puțin ” Dumnezeul singuratic „și mai mult” un om nebun cu o cutie.”S-a împăcat cu genocidul propriului său popor, până la punctul în care consideră în cele din urmă că rătăcirea prin cosmos de unul singur este aproape eliberatoare. Este nevoie atât de Martha, cât și de Rose ceva timp pentru a obține adevărul problemei de la doctorul lui Davies, dar al unsprezecelea Doctor este remarcabil în față despre istoria poporului său.

concluzia este clară, Războiul timpului s-a terminat. Tot ce este în trecut. Singura dată când existența altor lorzi ai timpului a apărut cu adevărat a fost în timpul soției doctorului, care, de asemenea, a revenit la epoca Davies prin încorporarea unui Ood și chiar a vechii camere de control TARDIS. În general vorbind, totuși, Moffat a condus, în general, relativ clar de medic ca o forță genocidă. Din nou, Ziua Lunii este excepția care dovedește regula și chiar și atunci folosirea rasei umane pentru a ucide tăcerea pare puțin lipsită de caracter.

deci, cu toate acestea în minte, Vampirii din Veneția iese în evidență un pic mai mult. Deși ar fi putut fi tipic pentru epoca Davies, este oarecum atipic pentru epoca Moffat. Și aici lucrurile devin interesante. Am putea fi tentați să sugerăm că asemănările cu epoca Davies a spectacolului ar putea fi până la scriitorul Toby Whithouse. Whithouse a scris minunata Reuniune școlară, care de fapt întruchipa perfect o mulțime de tropi familiari din epoca Davies. Ca atare, este tentant să sugerăm că Whithouse poate scrie doar un anumit tip de script Doctor Who.

nu ar fi nicio rușine în asta. La urma urmei, Malcolm Hulke a fost un mare fan al reptilelor și comentariilor sociale și este unul dintre cei mai buni scriitori care au lucrat la seria clasică. Dar dovezile nu susțin această poziție. Whitehouse a scris Marea Reuniune școlară, dar a scris și anul următor complexul lui Dumnezeu. Sunt un mare fan al complexului Dumnezeu, care este destul de mult tipic din epoca Moffat Doctor Who, respingând ideea că Whithouse poate scrie doar un anumit stil de aventură Doctor Who.

deci, atunci, Vampirii din Veneția devine ceva un pic mai interesant. Se pare că este conceput ca o tranziție între Epoca Davies stabilită a spectacolului și viziunea lui Moffat pentru aceasta. E ceva ce nu cred că Moffat ets suficient de credit pentru. El a revizuit radical seria, dar a făcut-o în așa fel încât să se simtă ca o evoluție treptată de la șablonul creat de predecesorul său. Și, Privind înapoi la ea acum, cred că este corect să punct ca vampirii din Veneția ca un punct cheie al evoluției pentru spectacol.

povestea este foarte clar o colecție de elemente familiare din ultimii patru ani. Cu toate acestea, diferențele sunt vizibile. Ei arată destul de clar modul în care Moffat intenționează să se diferențieze de predecesorul său. Scenariul anterior al lui Whithouse, reuniunea școlară, este destul de informativ aici. O altă asemănare între Vampirii din Veneția și reuniunea școlară este faptul că ambii introduc un nou însoțitor sub forma interesului de dragoste al însoțitorului feminin. Pentru Davies, a fost Mickey Smith. Pentru Moffat, este Rory Williams.

configurația de bază este familiară. Apare doctorul. El fură o tânără frumoasă pentru a călători prin timp și spațiu cu el. Ea are o pasiune pentru el. Implicațiile acestei aventuri asupra relațiilor tinerei femei sunt explorate. Ștergerea călătorind universul cu un bărbat frumos și cochet pe care aveți o zdrobire masivă nu este ideală pentru niciun prieten lăsat în urmă pe Pământ. Pentru a fi corect, relația dintre Mickey și Rose este efectiv terminată de Rose. Cu toate acestea, Amy și Rory încă intenționează să se căsătorească.

punctele de similitudine sunt evidente. Cu toate acestea, există unele diferențe masive, iar aceste diferențe ne spun multe despre cât de diferit văd Russell T. Davies și Steven Moffat Doctor Who. Al nouălea și al zecelea doctor nu sunt prea îndrăgostiți de Mickey. Al nouălea Doctor pare deschis gelos, în timp ce al zecelea Doctor îl tratează ca animalul de companie Rose a șantajat emoțional în aducerea de-a lungul. Pe de altă parte, al unsprezecelea Doctor îl vrea de fapt pe Rory la bordul TARDISULUI.

motivele lui par sincere și destul de grijulii:

Oh, viața acolo, ea orbeste. Adică, te orbește la lucrurile care sunt importante. Am văzut-o devorând relații și planuri. Este menit să facă asta. Pentru că pentru ca o persoană să fi văzut toate acestea, să guste gloria și apoi să se întoarcă, te va sfâșia. Deci, vă trimit undeva, împreună.

și asta e o mare diferență. Al nouălea și al zecelea Doctor erau creaturi sexuale. Moffat a fost unul dintre scriitorii care au confirmat în mod explicit că în Doctor dansează.

indiferent de ceea ce unii oameni din public ar putea dori să creadă, fugind cu ei nu a fost nevinovat. În schimb, al unsprezecelea Doctor nu este o creatură Explicit sexuală. El ar putea numi TARDIS „sexy”, dar el nu poate da seama de ce Amy și Rory nu le place paturi supraetajate. El nu este gelos sau posesiv de Amy, pentru că pur și simplu nu este interesat de ea în acest fel. Vrea ca Amy să fie fericită, iar Amy o iubește pe Rory, așa că a o face pe Amy fericită înseamnă că Rory vine.

de asemenea, ca și în cazul multor lucruri pe care le face medicul al unsprezecelea, pare a fi o decizie Explicit egoistă – modul său de a evita un subiect potențial incomod. Moffat s-a ocupat de atracția lui Amy față de medic în carne și piatră, iar medicul a fost distinct incomod. Se pare că doctorul suspectează că având Rory la bord s-ar putea opri Amy de la încercarea de a sari oasele lui, și pentru a evita o altă conversație ciudată ca în dormitorul ei. Acest lucru este perfect în caracter evitarea emoțională de la al unsprezecelea Doctor, cum ar fi decizia sa de a minți Amy despre Rory în Vincent și Doctor.

este clar că nu este doar că medicul nu are nici un interes în sex, el, de asemenea, pare să aibă nici o înțelegere reală a modului în care funcționează relațiile. Cei doi predecesori ai săi ar putea fermeca și flirta pentru a bate trupa, dar al unsprezecelea Doctor crede că este potrivit să iasă din tortul unei stripteuze sau să-i spună lui Rory ocazional (și public) că și-a sărutat logodnicul. „Acum, Rory”, afirmă el. „Trebuie să vorbim despre logodnicul tău. A încercat să mă sărute. Să-ți spun ceva, totuși. Ești un om norocos. Sărută foarte bine … ciudat cum poți spune ceva în capul tău și sună bine.”

desigur, această schimbare în atitudinea sexuală este înrădăcinată în caracterizarea lui Moffat a „doctorului raggedy”, prietenul imaginar din copilărie al lui Amy. Mai mult decât orice alt medic sau relație de companie, deoarece Susan, ar fi extrem de nepotrivit pentru a sugera chiar și la o relație, eventual, romantic între medic și Amy. S-ar părea mai mult decât un pic de exploatare la sfârșitul lui, și de-a dreptul înfiorător, în ciuda faptului că actorii sunt de aceeași vârstă și atât destul de fotogenic. El a întâlnit-o mai întâi ca un copil, la urma urmei.

cu toate acestea, Vampirii din Veneția sugerează, de asemenea, că, în timp ce Moffat ar putea juca natura activă sexuală a medicului, el nu ar tonifica spectacolul atât de mult. Într-adevăr, Vampirii din Veneția pare a fi o poveste despre cât de asexuat este medicul într-un univers din ce în ce mai sexualizat. Doctorul ajunge în căminul școlii unei fete elegante. „Oh, acesta este Crăciunul!”se laudă, dar nu pentru că este înconjurat de femei frumoase în anii de noapte. În schimb, pentru că e înconjurat de vampiri.

planul malefic este el însuși explicit sexual – și decisiv înfiorător. Ceea ce, desigur, are sens ca o poveste cu vampiri. Vampirii au fost întotdeauna un monstru sexual. Aici, însă, sexualitatea este deosebit de perversă și deranjantă. „Atunci sunt zece mii de soți care te așteaptă în apă”, îi spune Rosanna lui Amy. Medicul rezumă în mod eficient cât de incredibil de disfuncțional este totul. „Are zece mii de copii înotând în jurul canalelor, așteptând ca mama să le facă niște prietene compatibile. UF. Adică, am fost în jurul valorii de un pic, dar într-adevăr asta e, asta e… ugh.”

într-adevăr, episodul se încheie cu Rosanna mâncată de fiii ei. Chiar și ignorând fixația destul de înfiorătoare a lui Francesco cu mama sa, este o scenă enervantă. Având în vedere conotațiile sexuale ale vampirilor care se hrănesc… ca să-l citez pe Doctor, am fost pe aici un pic, dar de fapt asta e… UF. Într-un fel Vampirii din Veneția este o poveste de vampiri foarte potrivită, deoarece este o explorare a sexualității înfiorătoare. Planul rosannei pentru fetele din Veneția este incredibil de deranjant, dar – din nou – fixarea sexuală a lui Amy asupra prietenului imaginar din copilărie este, de asemenea, incomodă.

doctorul lui Moffat care a făcut o treabă excelentă de a restabili medicul ca străin, iar sexualitatea lui trebuie să fie oarecum străină. Mai mult decât al nouălea sau al zecelea Doctor, doctorul lui Moffat este un om care trece prin timp. Ca un om care poate trăi milenii și care călătorește prin timp, ideea sa de relație romantică trebuie să fie atât de departe în afara normelor noastre încât să fie perversă. Într-adevăr, sexualitatea noastră trebuie să pară destul de străină de el. Cel de-al unsprezecelea Doctor se plictisește din vârful copacului urmărindu – l pe Van Gogh pictând, așa că imaginați-vă cum ar fi o relație pe termen lung pentru el-să nu mai vorbim de ideea noastră despre o căsătorie funcțională.

Vampirii din Veneția marchează prima aventură a lui Rory ca însoțitor. Rory este destul de grozav, doar pentru că este atât de radical în afara a ceea ce seria reînviată a definit ca un însoțitor. Nu este atât de apropiat de Doctor încât nu poate vedea unele dintre punctele oarbe ale medicului și este minunat să ai un personaj acolo care este dispus să pună întrebări și să critice. Seria reînviată a avut întotdeauna cel mai mare succes atunci când este dispusă să-și critice personajul principal.

„va fi bine”, îl asigură medicul pe Rory, deoarece Amy face ceva incredibil de periculos și prost. „Poți să-mi promiți asta, nu-i așa?”Rory contrazice, forțându-l pe Doctor să recunoască că nu poate. critica lui Rory față de imprudența medicului este de fapt destul de solidă, iar preocupările sale pentru Amy sunt justificate. Am descoperit în ceasul al unsprezecelea că medicul a lăsat-o efectiv cu o mulțime de probleme mentale și vom descoperi în curând că a costat-o familia ei să pornească.

Amy pur și simplu nu poate fi obiectivă în jurul lui, iar medicul îi datorează lui Amy o responsabilitate mai mare decât este dispus să-și asume. Apoi, din nou, există, de asemenea, faptul că Rory este, probabil, prea protector de Amy, și că el subestimează capacitatea ei de a se proteja și de a face față. El a urmărit-o să treacă prin ani de consiliere după ce medicul a lăsat-o în urmă. Sunt foarte precaut să vorbesc despre Amy ca și cum ar fi un punct de complot, mai degrabă decât un personaj cu propria agenție și alegeri. Bineînțeles că este, chiar dacă nu este la fel de bine definită ca Rose sau Donna, dar portretizarea personajelor feminine de către Moffat este o problemă cu buton fierbinte.

cu toate acestea, Rory este definit de relația sa cu Amy, deci este imposibil să vorbești despre el fără să vorbești despre ea. Amy poate exista într-o poveste fără Rory. Într-adevăr, tocmai am avut patru episoade consecutive fără Rory și vom mai avea câteva înainte de încheierea sezonului. Pe de altă parte, Rory nu poate exista fără ea. Nu există într-adevăr nici un context pentru doctor și Rory coexistând în cazul în care Amy nu este forța care le unește.

există unele probleme în modul în care Amy nu este definită într – adevăr atât de bine în afara relațiilor sale cu aceste două personaje-până la punctul în care, în timpul închiderii, este brusc un model dintr-un anumit motiv. Acestea fiind spuse, ea este încă mai puternic definită decât Rory ca un personaj independent. Rory este definit ca personajul care a mers pe calea lentă cu Amy, care a rămas cu ea și care a așteptat – lucruri pe care medicul pur și simplu nu le-a putut face. Îl face un personaj secundar frumos și cred că Amy și Rory lucrează bine împreună. Amy are mai multă ambiție și energie decât Rory, în timp ce Rory este mai întemeiată și mai obiectivă decât Amy.

în afară de rolul Rory joacă în dinamica TARDIS, care este destul de roman și destul de mare – un cuplu căsătorit pe TARDIS! – Arthur Darvill este, de asemenea, destul de mare. De asemenea, este distractiv să-l urmărești pe Rory încercând să se amestece, în ciuda faptului că în mod clar nu este acel tip de persoană. Cererea sa la școală este doar fantastică. „Deci, practic, ambii părinți sunt morți din cauza ciumei. Sunt șofer de gondolă, așa că banii sunt cam strânși, așa că dacă sora mea merge la școala ta pentru oameni speciali ar fi genial.”

Vampirii din Veneția arată fabulos din punct de vedere al producției. A fost filmat în Croația, dar arhitectura pare neobișnuită – se pare că orașul a fost proiectat de arhitecți venețieni. Canalele CGI sunt un pic dubioase, dar cred că putem trăi cu asta. Spectacolul are, de asemenea, o distribuție destul de mare. Helen McCrory este o regină absolut minunată. Nu este cea mai bună vedetă invitată a sezonului cu o marjă considerabilă, dar încă se distrează foarte mult în ceea ce este efectiv un rol foarte arhetipal.

pentru a fi corect, Vampirii din Veneția este o poveste care s-ar simți relativ tipică dacă ar fi fost produsă cu doi ani mai devreme. Cu toate acestea, poziția sa în primul sezon al lui Steven Moffat ca producător îl face mult mai interesant. Într-adevăr, mai degrabă decât doar un alt exemplu al acestor tipuri de tropi, acum se simte ca o sărbătoare a unei ere care deja se estompează în memorie.