alături de Picasso, Andy Warhol este probabil cel mai recunoscut și semnificativ artist din secolul XX. De-a lungul carierei sale extrem de prolifice a reinventat conceptul de expresie artistică, devenind unul dintre cei mai influenți artiști pentru generațiile viitoare. Andy Warhol a fost o mare sursă de inspirație nu numai pentru pictori, ci și pentru designeri de modă, fotografi, muzicieni și regizori. Să aruncăm o privire la modul în care percepția unui om asupra lumii a ajuns să creeze una cu totul nouă.
1. Mișcarea Pop Art
Andy Warhold este, fără îndoială, cea mai semnificativă figură din arta Pop și responsabilă pentru ascensiunea sa. El a luat obsesia anilor ‘ 50 pentru comercialism, Hollywood și produse de consum și, cu un indiciu satiric al superficialității sale, a transformat obiectele de zi cu zi și oamenii din cultura populară a Americii în cele mai recunoscute piese de artă Pop de astăzi.
înțelegerea personală a lui Warhol despre faimă, cultura celebrităților și ascensiunea mass-media i-a permis să adopte o abordare artistică față de oameni și obiecte care manifestau realitatea socio-culturală postbelică a timpului și să le obiectiveze la extrem pe pânzele sale. Interpretările pline de culoare ale lui Warhol ale obiectelor obișnuite și ale vedetelor de la Hollywood au schimbat lumea artei pentru totdeauna. Astfel de exemple sunt cutia Brillo, cutia de supă Campbell și Dipticul Marilyn din 1962.
2. El a schimbat conceptul de ‘artist’
Andy Warhol și-a comunicat arta în tot felul de forme. A fost unul dintre primii care a creat un concept revoluționar în lumea artei-„Fabrica”. „Fabrica” este numele pe care toată lumea l-a folosit și încă îl folosește pentru a se referi la studioul lui Andy Warhol. Ceea ce a fost revoluționar la fabrică a fost că a reunit mințile creative și le-a permis să producă în colaborare artă; artă, care are un impact asupra lumii până în prezent. Oamenii lucrau împreună urmând instrucțiunile lui Andy Warhol. El a schimbat definiția de a fi artist folosind această tehnică, făcând ca piesa finală să nu fie neapărat legată fizic, ci conceptual de artist; cu alte cuvinte – văzând artistul ca ‘designer’.
de-a lungul anilor a schimbat locațiile, dar prima fabrică originală a fost situată la etajul cinci la 231 East 47th Street din Manhattan, New York. Fabrica a devenit rapid locul de a fi pentru multe celebrități și oameni pasionați de artă, divertisment și creativitate. Artiști precum Bob Dylan și Mick Jagger sunt cunoscuți că au petrecut timp în acest spațiu înalt.
Fred W McDarrah / Getty Images
3. Tehnicile sale artistice
Andy Warhol a popularizat ecranizarea Mătăsii ca proces artistic. Această metodă oferă producția aceeași imagine de mai multe ori, permițând pentru a produce versiuni diferite colorate ale imaginii rapid și ușor. Unele dintre celelalte tehnici revoluționare ale sale includ utilizarea proiectoarelor aeriene și a camerelor Polaroid.
4. El a schimbat percepția „Fame”
probabil că fiecare dintre voi este familiarizat cu conceptul „15 minute de fame”. Ceea ce mulți dintre voi s-ar putea să nu știe este că expresia nu vine de la nimeni altul decât Andy Warhol însuși, care a spus că „în viitor, toată lumea va fi renumită în întreaga lume timp de 15 minute”. Warhol, într-un fel, a prezis mass-media și cultura celebrităților din acest secol, unde „stelele” se ridică și se estompează la fiecare câteva zile și unde oamenii pot deveni celebri pentru cine sunt sau se prefac că sunt, fără a fi nevoie de un talent unic. Într-un moment în care mass-media devenea din ce în ce mai prezentă și mai relevantă, Warhol a înțeles că în curând oamenii vor începe să proiecteze imagini despre ei înșiși, care uneori vor deveni tot ceea ce sunt cu adevărat.
Edie Sedgwick, care a fost un proiect Andy Warhol, a fost unul dintre primele exemple pentru o fată ‘It’. Filmul „Factory Girl”, în care Sedgwick este portretizat de Sienna Miller, urmărește ascensiunea ei meteorică la stardom și căderea ei tragică.
5. Arta ca jurnal cronologic public
opera lui Warhol poate fi privită ca o reprezentare a celor mai importante evenimente ale timpului. „Cronica” sa a pieselor de artă include astfel de inspirate de moartea lui Marilyn Monroe, ultimele condamnări la moarte ale scaunului electric executat, evenimente post-Hiroshima și China roșie. Andy Warhol a documentat evenimentele care au contat cel mai mult pentru oameni atunci prin prisma sa, care a avut o influență semnificativă asupra multor artiști în viitor.
în fiecare săptămână puteți găsi articole speciale legate de Andy Warhol în licitațiile noastre de artă modernă.