Com a revolução industrial, as invenções importantes nasceram, e com eles as mudanças importantes que profundamente marcado a história da humanidade, assim era o seu início, entendido como um período de grandes e significativas tecnológico, sócio-econômico e as mudanças sociais coletivamente. Com os avanços obtidos com a criação da máquina de fiação multi-bovina, que otimizou bastante a produção têxtil, somou-se ao grande salto no comércio com a invenção da máquina a vapor, que promoveu a melhoria das rotas de transporte, começou a tecnologia de produção e distribuição em massa, substituindo quase completamente o trabalho manual.Muitos caminhos foram abertos à arte e à arquitetura, mas todos eles podem ser resumidos em um: a liberdade da criação. A influência da Revolução industrial na arte teve sua continuidade na expressão artística. Desde então, e até hoje, a arte continua na mesma direção.
agora, como a arte e a arquitetura se comportam diante de uma mudança tão drástica? Como a demanda por tecnologia e produção em massa afeta a criação artesanal de peças únicas? Qual é a percepção coletiva em relação ao produzido individualmente em comparação com a produção em massa? Estas são algumas das muitas questões que surgem diante de uma transformação tão radical; que são desenvolvidos primeiro na relutância inicial que provocou a chegada de inovações tecnológicas maciças nos grupos artísticos do mesmo período.
em Seguida, os de adaptação de arte com os novos materiais e o desejo de transformar o cotidiano em algo mais do que uma simples funcionalidade; finalmente, a atual tendência de retorno aos métodos tradicionais de arte e a produção será apresentado, destacando o crescente interesse no faça-você-mesmo, tentando voltar à originalidade e exclusividade, ao contrário da produção em massa.Ao contrário do que a Escola de Frankfurt (Horkheimer, Adorno, Marcuse, …) argumentou na época, a Revolução Industrial foi um evento positivo para a arte, em geral, uma vez que a arrancou de seu aperto aristocrático e cortês de ferro e abriu, em grande medida, suas portas à expressão e seu deleite, em novas mídias, por novas classes. A influência da Revolução industrial na arte ainda é muito atual e muito visível.
Embora a Revolução Industrial trouxe uma inigualável extensão do trabalho assalariado e da exploração capitalista para todo o planeta, com as conseqüências e os conflitos sociais que isso acarreta, multiplicando-se a produtividade do trabalho humano, ele tornou possível que, a longo prazo, para uma multidão de negociações não diretamente ligados a manual e a atividade produtiva a surgir… e isso teve uma influência direta sobre humanos, atividade artística, tanto na variedade de conteúdos e de formas artísticas.A principal consequência da influência da Revolução industrial na arte é que nunca antes na história uma proporção tão alta de habilidades e intelecto poderia ser dedicada à produção cultural.
o debate sobre se esta arte é de maior ou menor qualidade em relação à das eras anteriores é um debate interminável e estéril – lamentável – para esnobes. O fato objetivo é que, graças à Revolução Industrial, os suportes, os temas e a quantidade total de correntes artísticas são hoje muito mais numerosos e variados do que nos tempos anteriores. Sua transmissão também é muito mais fácil e direta.Antes da chamada Revolução Industrial, o que é entendido pela “arte” era muitas vezes algo que só estava disponível em certos círculos economicamente ricos ou ligado a relações relativamente poderosas. Após o impacto do que é referido como a Revolução Industrial e como uma influência direta dela, a “arte” é muito mais difundida entre a população, os artistas podem alcançar um público muito mais amplo, as pessoas interessadas têm muitos espaços para aprender, estudar e fazer contato com “mestres”.Por outro lado, devido ao desenvolvimento das revoluções industriais, estamos testemunhando um rápido crescimento das cidades e, consequentemente, a consolidação de modelos de vida urbana. Agora a cidade se torna um espaço múltiplo, no qual as áreas burguesas ordenadas coexistem mal com os subúrbios em que a classe trabalhadora se instala.Assim, as geografias urbanas refletirão a nova divisão social que caracteriza as sociedades capitalistas emergentes. E, desta forma, o planejamento urbano reaparece com força, a necessidade de proceder ao planejamento do crescimento da cidade, para que seus vários elementos possam cumprir as funções a que se destinam. Novos materiais apareceram: ferro, vidro e cimento. O ferro era usado desde os tempos antigos como complemento da arquitetura para grampos ou juntas em geral, mas não foi até o século 18 que o ferro era suficientemente consistente para ser usado na construção.
o ferro fundido, substituindo o ferro forjado, permite a fabricação de vigas longas, mas também permite a produção de ornamentos a um custo reduzido. O vidro também se tornou muito importante graças aos desenvolvimentos técnicos que, no início do século XIX, possibilitaram a produção de chapas de até 2,50 x 1,70 metros. O cimento não apareceu até o final do século e, embora dificilmente tenha influenciado a concepção arquitetônica do século XIX, antecipou o valor construtivo e estrutural da arquitetura do século XX.
em geral, a arquitetura está se tornando receptiva a novos avanços tecnológicos e, ao contrário de gostos mais ancorados na tradição (neoclassicismo, historicismo), este século verá a origem do que poderíamos considerar a arquitetura moderna inicial: aquela que ergue os primeiros “arranha-céus”, que recorre a lajes de concreto e vidro ou que usa ferro em grande escala. Também encontraremos uma arquitetura de ferro, que torna este material seu principal elemento construtivo. É um ferro fundido, que permite produzir peças grandes e construir estruturas complexas com elas, muitas vezes completadas com fechos de vidro, outra das novidades da época.
o caso artístico mais curioso na influência da Revolução industrial na arte, é o do movimento impressionista na pintura e sua convivência com a então nova técnica da fotografia (de 1839 com as primeiras imagens criadas por Daguerre até o início do século XX). Os impressionistas sempre foram muito peculiares na maneira como ditavam suas leis, no sentido de que havia mais pessoas vivendo nas exceções do que nas próprias regras, pelo menos no que diz respeito à composição de cores.
por exemplo, curiosidades da cor preta, os pintores impressionistas não consideravam o preto como parte de sua paleta cromática, uma vez que os tons escuros devem ser representados através da combinação de cores e não com um único matiz; mas curiosamente, o preto era a cor preferida da composição de membros famosos dessa corrente, como Auguste Renoir (para quem o preto era “o rei de todas as cores” e Vincent Van Gogh, que disse que quem tenta suprimir o preto “não tem nada a ver”.
uma das razões para a rejeição do preto foi, precisamente, oferecer algo que a fotografia ainda não conseguiu: a impressão de cor; criar uma peça artística onde os efeitos ópticos das cores eram tudo. Além disso, a fim de oferecer algo diferente do realismo fotográfico, Impressionistas, começou a considerar, pela primeira vez, o desinteresse de um “modelo” de narrativa pictórica, a fim de investigar o campo da percepção das cores e seus efeitos, a transmissão de sensações e sentimentos, etc.
mas, apesar dessa “guerra mascarada” em relação à tecnologia fotográfica, muitos desses artistas usaram essas novas técnicas para alcançar um melhor resultado em suas criações. Um exemplo desse fato é o artista Edgar Degas, que aproveitou a técnica fotográfica, sobrepondo placas para compor com elas os esboços de suas pinturas.