você passou horas suando sobre a mistura de sua última melodia, mas não importa o quanto você ajustar as coisas, ele ainda não suporta comparação com seus lançamentos favoritos.
você tentou tudo o que pode pensar-impulsionou o baixo, cobriu tudo em seus efeitos favoritos, adicionou mais partes (e as tirou novamente) e até fez a coisa toda mais alta – mas ainda não soa bem.
o que está acontecendo, e como você pode corrigi-lo? Em algum lugar ao longo do caminho, há uma boa chance de você ter cometido um dos poucos pecados comuns de produção que todos os produtores iniciantes são vítimas.Fazer música é muitas vezes uma experiência muito solitária e pessoal-você está compondo em seu quarto, silenciosamente (ou ruidosamente) se divertindo e se dando bem com o seu sonho. Mas isso também significa que você está muito perto do projeto.
o monitoramento é fundamental
parte de criar uma ótima faixa acabada é poder dar um passo atrás e ouvir com orelhas objetivas-e vale a pena garantir que você tenha um conjunto decente de monitores de estúdio. Você só pode avaliar todas as faixas dinâmicas e de frequência de suas mixagens e a interação de todas as partes musicais se puder ouvi-las corretamente.
parte de criar uma ótima faixa acabada é poder dar um passo atrás e ouvir com ouvidos objetivos.
um bom conjunto de monitores deve ter a resposta de frequência mais plana possível para que a música não seja colorida. Por exemplo, se seus alto-falantes forem muito atrevidos, você compensará os graves à medida que mistura e seus esforços parecerão minúsculos em qualquer outro sistema.
geralmente, você não deve usar fones de ouvido para monitorar durante a mistura, a menos que você realmente saiba o que está fazendo ou seu quarto seja incrivelmente sonoro. Você também deve ouvir sua mistura quase acabada em tantas outras configurações quanto possível; você vai pegar mais discrepâncias quanto mais sistemas você tentar.
tente pensar sobre o que você gostaria de soar, também. Você pode aprender muito com a / b’ing sua música ao lado de um artista ou gênero que você tem em mente ao compor.
considere ritmo, produção geral e EQ. Estás sobrecarregado? Sua trilha é muito longa? Somente avaliando ao lado de uma oferta comercial você pode julgar se você está realmente lá em cima com o melhor.
Ouça e aprenda
claro, também é importante obter feedback de outras pessoas, mas obter feedback valioso pode ser difícil. Assim como fazer música é muito pessoal, o mesmo acontece com os gostos e desgostos particulares dos ouvintes.
a solução é ouvir um monte de pessoas que sabem do que estão falando! Com base na experiência de muitos anos de mixagem e produção de música e, mais importante, ouvindo demos de leitores, artistas recém-assinados e lançamentos comerciais, nossos especialistas identificaram os 10 erros mais comuns cometidos por produtores iniciantes.
nossa lista contém tudo, desde o óbvio ao não tão gritante, de jogar muito em um arranjo para fazer as coisas muito alto, e até mesmo – Sim, nós realmente queremos dizer isso – tornando-o muito perfeito!Portanto, mantenha esses pontos em mente na próxima vez que você estiver trabalhando em um mix, e seus pesadelos de produção poderão acabar em breve.
parece muito estreito
um dos problemas mais comuns com misturas ocorre quando muito está acontecendo em qualquer parte do plano musical (ou para olhar para ele de outra maneira, não o suficiente). Tente pensar na música em três dimensões e, Primeiro, verifique a largura.
grandes misturas se espalham como um cobertor de áudio quente em todo o espectro estéreo. Misturas ruins jogam tudo para baixo um feixe estreito de áudio direto em seus tímpanos.
com isso em mente, certifique-se de fazer bom uso de suas ferramentas de panning “humildes”. Pan certas partes a extremos: efeitos incomuns, ruídos percussivos e almofadas vão duro para a esquerda e para a direita; backing vocals podem vir mais longe; vocais principais e baixo geralmente ficam melhores no meio.
mas embora existam regras aqui, não sinta que não pode quebrá-las. Apenas certifique-se de que a mistura acabada fique em toda a largura do espectro, em vez de em uma parte. Pan tudo para uma área e seus ouvintes simplesmente pensarão que um de seus alto-falantes ou fones de ouvido está tocando.
problemas de Frequência
então, isso era largura – agora pense em profundidade. Não há nada pior do que uma faixa que foi misturada para que a coisa toda tire sua cabeça com todas as partes soando como se estivessem tocando em uma lata.
isso geralmente é um sinal de monitores terríveis sendo usados no estágio de mistura – ótimos monitores permitem que você ouça toda a faixa de frequência da sua mistura. Uma regra simples é manter os instrumentos da mesma frequência separados, como crianças travessas, para que você não os faça entrar em conflito e lutar um com o outro por atenção.
um bom lugar para bater primeiro é a extremidade inferior, ou baixo. A maioria dos gêneros musicais é impulsionada por alguma forma de baixo (com rock é baixo, por exemplo, e com música eletrônica é baixo sintetizador), então certifique-se de que sua mistura tenha algum tipo de elemento low-end para pendurar. A partir daí, espalhe tudo para cima e para toda a faixa de frequência e não tenha muito acontecendo em nenhuma área do espectro.
muita desordem
os computadores colocaram um poder musical incalculável na ponta dos dedos, mas isso não significa que precisamos preencher 256 faixas toda vez que compomos uma nova música. Na verdade, muitas grandes peças de música usam arranjos esparsos com alguns sons e instrumentos bem gravados.
pegue o famoso método de produção Phil Spector ‘wall of sound’ dos anos 60 – o nome pode implicar que tudo e a pia da cozinha foram jogados lá, mas na verdade era apenas sons bem gravados, distintos e grandes.
já apontamos que é importante ter uma boa propagação tanto na faixa de frequência quanto na imagem estéreo. Mas o decluttering pode ser feito em outro lugar em sua mistura também, simplesmente removendo as peças do arranjo.
algumas das melhores músicas pop apresentam um vocal, uma guitarra e nada mais, enquanto algumas faixas de dança clássicas apresentam principalmente uma bateria eletrônica, linha de baixo e vocal. Portanto, seja implacável – você pode aumentar seu impacto diminuindo seus sons.
os sons errados
às vezes as faixas não soam bem porque as partes constituintes não fazem um todo. Isso pode ser causado pelo uso de sons que simplesmente não se encaixam – latão sintetizador sendo usado no lugar de uma parte real, ou uma amostra com tempo ou tom ligeiramente incorreto, por exemplo.
também pode ser até o uso de predefinições de som chato, muitos efeitos aplicados incorretamente ou amostras gravadas aproximadamente. Não entenda mal este último ponto, porque o áudio áspero e lo-fi pode soar fantástico no contexto certo. É tudo sobre obter os sons certos para a faixa.
a mistura também é extremamente importante aqui. Claro, você quer alguns sons destacam – os ganchos, vocais e assim por diante, mas isso pode ser chocante quando outros sons que compõem o arranjo são tão mal misto que eles acabam tendo mais (nós ouvimos o pequeno loops de percussão que levar a sua cabeça, e sub-baixos que sopram seu cones de alto-falante… a gente poderia ir sobre e sobre!).
Onde está o gancho?
correndo o risco de afirmar o óbvio, um dos principais problemas com sua demonstração média é que é apenas isso: média. Falta aquela certa coisa que vai agarrar o ouvido do ouvinte e fazer a faixa se destacar da multidão.
e como essa multidão está ficando cada vez mais, bem, lotada, à medida que mais e mais pessoas descobrem as alegrias de fazer música em casa, hoje em dia qualquer música que valha a pena precisa de algum tipo de gancho para torná-la instantaneamente perceptível e memorável.
um grande gancho pode potencialmente ser praticamente qualquer coisa-pode consistir em um som baixo ou parte, uma melodia, um efeito ou um truque vocal. De fato, você descobrirá que as melhores músicas pop – pense que Kylie Não pode tirá – lo da minha cabeça, por exemplo-têm tudo isso!
muitas vezes, porém, apenas um vai fazer-um efeito incrível ou riff que faz o ouvinte querer ouvir novamente assim que a faixa é concluída, e tem-los cantarolando-o para o resto do dia. Acerte isso e você ganhou metade da batalha.
a sensação errada
obter a “sensação” certa em uma faixa é provavelmente a consideração mais importante ao compor e mixar.Getting the groove wrong destruirá o coração e a alma de uma faixa de dança, e até mesmo uma peça de música ambiente e grooveless precisa ter sensação. Parte da produção de grandes faixas é capturar a sensação e melhorar o groove.
parte disso é realmente óbvio: Se você quiser uma faixa do clube, um ritmo modesto de 120bpm e um chute de 4/4 serão um bom ponto de partida. Se você quer algo um pouco mais descontraído, desacelere as coisas e adicione um pouco de swing.Além disso, existem inúmeras técnicas sutis que você pode usar para definir suas batidas e fazê-las corresponder à sensação geral de sua faixa. Aprenda-os e aplique-os.
Beats definir o seu groove, mas você deve estar ciente de que eles também podem destruí-lo. Ram uma batida rígida de 4/4 em uma pista de soul ou hip-hop, por exemplo, e você pode acabar com uma verdadeira bagunça.
preguiça
enquanto sons e truques testados pelo tempo têm seu lugar e às vezes podem ser exatamente o que uma faixa precisa, muitos produtores pegam emprestado sem pensar os pedaços óbvios de um gênero e apenas os jogam à vontade. Clichês podem fazer uma faixa soar muito média, então pense em seus pés.
este conselho se estende a como você usa seu DAW. Cuidado de jogar algo em um arranjo simplesmente porque ele se encaixa, ou automaticamente deixar o seu software esticar uma parte para o ritmo certo só porque você pode.
e então, é claro, temos predefinições de sintetizador-sim, elas podem parecer ótimas, mas se você estiver usando uma predefinição porque soa fora deste mundo, você pode apostar que ela será instantaneamente reconhecível para todos os outros que possuem esse sintetizador, e que eles vão sacudir a cabeça com desaprovação. Esse tipo de esnobismo predefinido está errado de várias maneiras – presets são criados para serem usados, afinal – mas quanto mais ‘lá fora’ um som é, mais óbvia será sua fonte, então pelo menos ajuste um pouco para torná-lo seu.
as coisas óbvias reais
não há realmente nenhuma desculpa para o ajuste desonesto, mas vocais fora de chave, melodias conflitantes e correção de Tom involuntariamente óbvia ainda são demônios de demonstração comuns que simplesmente nos deixam com raiva. Para todos os culpados, dizemos: há duas abas de gristle nas laterais da sua cabeça chamadas ‘orelhas’ – use-as!
chegar em segundo lugar em nossa lista de erros óbvios é assobio. Este foi um problema muito comum nos primeiros dias em que o analogue conheceu o digital, mas se você está trabalhando apenas dentro da caixa com o nowt chegando, você realmente não deveria experimentá-lo, então nem seus ouvintes.Se você estiver gravando vocais, guitarras ou outros instrumentos ao vivo, tome medidas – tanto do tipo preventivo quanto corretivo – para erradicar o ruído estranho.
e, finalmente, a mixagem Master estéreo que os clipes nunca deixam de nos surpreender e nos enfurecer em igual medida, com muitas faixas surpreendentes sendo arruinadas porque o produtor pensa que mais alto é igual a melhor. Mais sobre este próximo …
muito alto
já mencionamos largura e profundidade como duas das três dimensões musicais que você precisa considerar, então vamos passar para o terceiro: altura ou usar o termo correto, faixa dinâmica. Esta é a proporção entre os sons mais silenciosos e mais altos da mistura.
a tendência geral na produção musical nas últimas duas décadas foi fazer master mixes cada vez mais alto usando compressores e limitadores para ‘esmagar’ a faixa dinâmica, tanto de partes individuais quanto de toda a mistura. Como resultado, todos nós experimentamos sobre-compressão.
você sabe como é: você estará feliz ouvindo uma faixa clássica em seu telefone no modo shuffle e, de repente, algo vem de algumas décadas depois que explode seus ouvidos.
embora essas técnicas antes funcionassem para destacar as faixas, elas agora se tornaram tão onipresentes e extremas que estão tendo o efeito oposto. Hoje, há um movimento cada vez maior para reverter essa tendência, e é um que apoiamos.
é muito perfeito
muitos produtores sentem que os computadores tornaram a música muito perfeita, e achamos que eles têm um ponto. Não queremos soar como nossos pais aqui, mas o brilho da produção elegante que é transmitido pela tecnologia musical de hoje pode muitas vezes fazer as faixas soarem samey e sem inspiração.
se a produção original é sua coisa, tudo bem, mas sua música pode se beneficiar se você tornar as coisas um pouco mais orgânicas, um pouco mais Terrenas e cruas. Sabemos que você não quer soar amador, mas às vezes, você quer permitir ou mesmo exibir alguma ligeira imperfeição.
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