Pintor
Em um piscar de olhos…
Pintado Apesar de Ferimento do Braço
Criado Mexa no Art Círculos
obras Selecionadas
Fontes
Outros
mais célebres do Americano Africano pintor de seu tempo e um dos maiores de todo o período, Horace Pippin tinha uma improvável e breve carreira artística. Às vezes comparado ao pintor francês Henri Rousseau, Pippin era considerado um gênio artístico, com sua própria visão sensual do mundo, pelos principais artistas afro-americanos e historiadores de arte. Ele era um pintor autodidata de arte primitiva ou ingênua, com um senso refinado e contemporâneo de cor e design. Estudiosos como Selden Rodman observaram que o trabalho de Pippin retratava a experiência negra na América sem “uma suposição de inferioridade” ou “atitudes de protesto ou sátira adquiridas em defesa”, mas simples e literalmente do que estava dentro de sua cabeça.Pippin cresceu rapidamente no mundo da arte, superando muitos obstáculos pessoais, incluindo pobreza, racismo e lesões. Um veterano de combate da Primeira Guerra Mundial, a primeira pintura de Pippin foi das memórias de guerra que o assombravam; o artista tinha 43 anos. Ele lutou por anos para usar o braço direito, que havia sido quebrado pela bala de um atirador alemão. Inicialmente descoberto por um influente estudioso de arte em sua cidade natal, na Pensilvânia, Pippin logo montou um show no prestigioso Museu de Arte Moderna (MOMA), em Nova York. Posteriormente, seu trabalho surgiu em exposições individuais nas principais galerias de arte, encontrou uma casa permanente em vários museus americanos e coleções particulares e ganhou vários prêmios e uma menção honrosa. Menos de dez anos depois de receber reconhecimento nacional, Pippin morreu de derrame.Além de suas lembranças de combate, as obras de Pippin retratavam a luta dos negros americanos pela igualdade enquanto lutavam na Primeira Guerra Mundial, figuras da história americana que se opunham à escravidão; temas bíblicos de uma perspectiva Afro-americana; e cenas da vida cotidiana tiradas de suas próprias memórias de infância e adolescência. Os títulos de suas obras refletiam o tom de seu sentimento—Barracks, Mr.Prejudice, John Brown indo para seu enforcamento, the Holy Mountain series, Domino Players e The Cabin in The Cotton series.Em seu livro Horace Pippin: a Negro Painter in America, Rodman escreveu: “o ato de pintar para Pippin começou como uma catarse, um meio de se livrar dos encontros de pesadelo da guerra. Quando ele retratou as tropas americanas, eles eram soldados negros, membros de sua própria divisão—ele mesmo.”Rodman apontou que as pinturas de Pippin de cenas de guerra modernas” não foram abordadas no poder por nenhum pintor sofisticado.”
de relance …
nascido em 22 de fevereiro de 1888, em West Chester, Pensilvânia; morreu de um derrame em 6 de julho de 1946; filho de Horace Pippin e Harriet Pippin (algumas fontes listam sua mãe como Christine); casado Jennie Ora Featherstone Wade, 1920. Serviço militar: Exército dos EUA, 1917-19, tornou-se Cabo, recebeu Croix de Guerre.
pintor, 1931-46. Antes de iniciar a carreira artística, trabalhou como mão de fazenda, descarregador de carvão, Assistente de loja de ração, porteiro de hotel e carregador de móveis. As exposições incluem o Museu de Arte Moderna e as galerias Bignou e Downtown na cidade de Nova York, as galerias Carlen na Filadélfia, o Art Club de Chicago e o Museu de arte de São Francisco; algumas pinturas foram reproduzidas a cores em tempo, Vida, The New Yorker e Encyclopaedia Britannica; as obras estão em coleções permanentes no Whitney Museum, no Philadelphia Museum, na Pennsylvania Academy of Fine Arts, na Barnes Foundation, na Phillips Memorial Gallery, na Rhode Island School of Design e no Wichita Art Museum.
prêmios selecionados: prêmio de compra de US $600 por uma obra exibida na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, na Filadélfia, 1943; primeiro prêmio por duas obras exibidas no Pyramid Club, Inc., Filadélfia, 1943; quarta menção honrosa para um trabalho apresentado no Carnegie Institute em Pittsburgh, 1944; J. Prêmio Memorial Henry Schiedt na Academia de Belas Artes da Pensilvânia, 1946.O trabalho de Pippin ganhou atenção pela primeira vez quando foi exibido na exposição “Masters of Popular Painting” no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1938, e mais tarde nas galerias Carlen na Filadélfia. Outras obras de Pippin estão presentes nas coleções permanentes do Whitney Museum em Nova York, no Philadelphia Museum, na Pennsylvania Academy of Fine Arts, na Barnes Foundation, na Phillips Memorial Gallery, na Rhode Island School of Design e no Wichita Art Museum. Sua” história de vida da arte ” e memórias do serviço militar estão alojadas nos arquivos Da Arte Americana. Em 1994 e 1995, suas obras viajaram para museus de todo o país em uma grande retrospectiva, organizada pela Academia de Belas Artes da Pensilvânia na Filadélfia e intitulada L Tell My Heart: The Art of Horace Pippin. Um livro desse nome foi publicado em conexão com o show.O próprio Pippin não acreditava que a arte pudesse ser ensinada. O artista, ele sustentava, simplesmente precisava ter um amor por seu ofício e pintar de seu coração e mente. Sobre sua técnica, o próprio Pippin afirmou: “As imagens que já pintei vêm à minha mente, e se para mim vale a pena pintar, eu pinto. Repito essa imagem em minha mente várias vezes e, quando estou pronto para pintá-la, tenho todos os detalhes de que preciso. Tomo meu tempo e examino cada camada de tinta com cuidado e para ter certeza de que a cor exata que tenho em mente é satisfatória para mim. Então eu trabalho meu primeiro plano do fundo. Isso joga o fundo longe do primeiro plano. Em outras palavras, trazendo à tona meu trabalho.Por causa de seu braço ferido, Pippin usou pequenas pinceladas, particularmente ao pintar grama ou árvores, e suas pinturas eram preconcebidas, não espontâneas. A pintura de Pippin o fim da guerra: começar em casa era tão espesso com camadas de tinta que tinha uma qualidade escultural, mas geralmente suas obras parecem bidimensionais porque ele usava formas planas e delimitadas e adicionava detalhes de superfície mais tarde. Enquanto Pippin usava poucas cores em suas pinturas de guerra, ele usou muitas cores em outras, entre elas vermelhos elétricos, brancos brilhantes e verdes intensos.Em seu livro, Rodman descreveu a dependência de Pippin no design. Do trabalho vívido de Pippin, Domino Players, que mostra três mulheres jogando dominó em uma mesa enquanto uma quarta se senta em uma cadeira perto do fogão, acolchoando, observou Rodman: “As linhas horizontais das placas de assoalho, repetido nas parcialmente revelado parede de ripas, são quebrados pela forte verticais de pernas de mesa e de fogão tubo, enquanto o staccato dos pontos dos dominós—branco sobre preto—são reiterados no blusa—preto no branco—a figura central, no cap—preto-vermelho—do seu adversário, e em chamas branco visto contra o vermelho do fogo no fogão. Rodman também observou como esta pintura lança luz sobre o fundo de Pippin. “Havia pobreza, mas também orgulho e dignidade.Horace Pippin nasceu em uma família de trabalhadores em 22 de fevereiro de 1888, em West Chester, Pensilvânia. Quando ele ainda era criança, sua família se mudou para Goshen, Nova York. Suas memórias dessas cidades aparecem em suas pinturas. Pippin desenvolveu um interesse inicial pela arte. Ele desenhou cavalos na pista local e, na escola primária, também desenhou, muitas vezes sendo repreendido por seus professores por isso. Depois de ver um anúncio de revista que dizia: “Desenhe-Me—e ganhe um prêmio!”Pippin desenhou o rosto na foto e enviou um e-mail. Logo ele recebeu o prêmio-uma caixa de giz de cera, cores da água e dois pincéis. Ele usou os lápis de cera para desenhar imagens bíblicas em doilies de musselina que ele havia feito, e mais tarde eles foram vendidos em um festival da Escola Dominical.Aos 14 anos, Pippin trabalhou para um fazendeiro que se ofereceu para mandá-lo para a escola de arte depois de ver um esboço que Pippin havia feito dele enquanto ele estava dormindo. Pippin não conseguiu aproveitar a oferta porque sua mãe estava doente. Nos anos seguintes, Pippin cuidou e a apoiou. Aos 15 anos ele descarregou carvão, depois ajudou em uma loja de ração. Quando hewas 18 ele se tornou um porteiro em um hotel do bairro, durante o qual sua mãe morreu. Mais tarde, ele carregou móveis em Paterson, Nova Jersey, um trabalho que lhe permitiu caixotar e estudar pinturas.Durante a Primeira Guerra Mundial, quando tinha vinte e poucos anos, Pippin se juntou à Guarda Nacional em Nova York e acabou servindo com outros soldados negros na França na 369ª infantaria, onde foi promovido a cabo. Sob bombardeio de tropas alemãs, Pippin esboçou suas impressões de seus colegas soldados da linha de frente e seus arredores; esses rascunhos mais tarde entraram em suas pinturas do início da guerra. Durante um avanço, ele foi atingido no ombro por um tiro de atirador e levado em uma maca para um hospital de base, onde pouco poderia ser feito por seu ferimento. Depois de passar alguns meses lá, ele foi mandado para casa em 1919 e dispensado. Ele e os homens de seu Regimento foram premiados com o Croix de Guerre por heroísmo, mas Pippin lembrou: “meu braço direito estava ligado a mim. Eu não poderia usá-lo para nada.”
pintado apesar de lesão no braço
incapaz de trabalhar, Pippin voltou para a cidade de seu nascimento, conheceu e se casou com uma viúva com um filho, Jennie Ora Featherstone Wade, e viveu fora de sua pensão de invalidez e seus ganhos como Lavadeira. Ele estava preocupado com as memórias de guerra, mas não tinha como expressá-las artisticamente. Um dia, em 1929, ele tentou usar um pôquer quente para queimar um contorno em um painel da mesa da sala de jantar, que ele montou de frente para ele. Com o pôquer na mão direita e a mão esquerda apoiando-o, ele conseguiu fazer um desenho. Mais tarde, ele preencheu o contorno com cor, criando uma imagem. Ele trabalhou assim por um ano. Quando ele percebeu que seu pulso e braço pareciam mais fortes, ele tentou trabalhar em um cavalete. Três anos depois, ele completou sua primeira tela, intitulada O Fim da Guerra: começando em casa.Em seu livro Six Black Masters of American Art, Romare Bearden e Harry Henderson relataram: “na pintura, soldados alemães estão emergindo de trincheiras e abrigos para se render a soldados negros…. No céu, bombas explodem e aviões caem em chamas. É uma imagem assustadoramente sombria, os rostos de todos os soldados sem expressão. Ninguém parece triunfante…. Esta imagem de destruição total e desolação, tão pacientemente e intensamente trabalhada por um homem ferido e incapacitado na guerra, é uma profunda pintura anti-guerra. As pinturas que se seguiram—incluindo Barracks, talvez o maior de Pippin-também refletiram suas lembranças de guerra com intensidade poderosa.
em 1937, Christian Brinton, especialista em arte Oriental que se interessava por Pippin desde que viu uma de suas obras na janela de uma oficina de calçados, aparentemente começou a divulgar as pinturas de Pippin. Ele contatou alguém que conhecia no Museu de Arte Moderna de Nova York e, em 1938, quatro das obras de Pippin apareceram na Mostra do Museu chamada “Masters of Popular Painting”, que chamou muita atenção. Evidentemente, Brinton também falou sobre Pippin para um negociante de arte da Filadélfia chamado Robert Carlen, cuja galeria pendurou a primeira mostra solo de Pippin em 1940.
criou Stir in Art Circles
um colecionador de arte influente chamado Albert C. Barnes da Fundação Barnes em Merion, Pensilvânia viu as obras de Pippin e comprou várias delas. Ele também escreveu na introdução no catálogo de The Carlen show que Pippin foi ” o primeiro pintor Negro importante a aparecer na cena Americana.”Provavelmente por causa do interesse de Barnes, O show atraiu a atenção de críticos, Colecionadores, revistas de arte e colunistas, além de mais museus e galerias. Posteriormente, as obras de Pippin foram exibidas em shows solo na Filadélfia, Nova York, Chicago e São Francisco, onde também foram bem recebidas.Em 1940, algumas das pinturas de Pippin foram exibidas pela primeira vez na galeria Bignou na Fifty-Seventh Street, em Nova York. “Pippin está no seu melhor quando o assunto é uma paisagem intrincada e parecida com Rousseau”, comentou Um repórter da Newsweek, enquanto Robert M. Coates entusiasmado no The New Yorker, ” preciso, agudamente desenhado, e minuciosamente detalhado, suas obras decidiram charme e revelar, também, uma espécie de sofisticação natural no uso da cor que às vezes é surpreendente. Ao longo do início dos anos 1940, as telas de Pippin foram apresentadas em exposições no Art Club de Chicago; no Museu de arte de São Francisco; no Carnegie Institute em Pittsburgh; e na Downtown Gallery em Nova York.Quase todas as pinturas de Pippin foram vendidas durante a Downtown Gallery show, uma das maiores exposições das obras de artistas negros durante a Segunda Guerra Mundial. Uma de suas pinturas de paisagem, Cabin in The Cotton III, ganhou a quarta menção honrosa e cem dólares em uma competição quando seu trabalho foi mostrado como parte de “Painting in the United States, 1944” no Carnegie Institute. A pintura foi posteriormente comprada por Charles Laughton, o ator de cinema.
um crítico da Artnews mais tarde elaborou a obra: “Cabin in The Cotton III é uma imagem assombrosa… de um homem tocando banjo em frente a uma cabana de toras diante de um campo de algodão branco, pintado em pontos em um terreno quase branco. Perto dele, uma mulher em uma bandana vermelha e um avental com bolinhas vermelhas toca a gaita. O céu é vermelho quente no horizonte, com longas nuvens brancas em um azul frio acima. O quintal, no dia do escurecimento, é um verde tão profundo que é quase preto. Blackhills subir na distância. A pintura está repleta do drama formal único de Pippin: o vermelho, branco e azul desencadeado pelos pesados darks, neste caso.”
durante a década de 1940, Pippin foi contratado para pintar um quadro para a série Capehart; a imagem foi posteriormente reproduzida em cores na vida, tempo, o nova-iorquino e outras revistas. Sua pintura, a Montanha Sagrada I, foi impressa na compilação de Arte Da Encyclopaedia Britannica do século XX. Parte de uma série que ele pintou durante a Segunda Guerra Mundial, Holy Mountain I retrata um homem com uma equipe, cercado por animais em um reino pacífico—na verdade, o apelo pessoal do artista pela paz. As fotos que Pippin pintou então venderam imediatamente, e ele dificilmente poderia atender aos pedidos deles. Em meados da década de 1940, os colecionadores do Trabalho de Pippin incluíam o crítico Alain Locke, o estadista Averell Harriman e outros.Infelizmente, a fama afetou os espíritos e o casamento de Pippin. Sua esposa ficou doente e entrou em um hospital psiquiátrico. Em última análise, eles morreram dentro de duas semanas um do outro, Pippin deixando uma pintura inacabada em seu cavalete. Embora sua vida não tenha sido sem tragédia, Pippin perseverou e merecidamente recebeu o prestígio que poucos artistas conseguiram reivindicar em tão pouco tempo. Em Horace Pippin: a Negro Painter in America, Rodman concluiu: “Pippin, em contraste com outros americanos, nos deu um mundo: às vezes sombrio e aterrorizante, mas mais frequentemente vibrante com contraponto de texturas e cores de toque…. conseguiu de alguma forma transmitir uma visão da “cena Americana” — sua história e folclore, seu esplendor exterior e pathos interiores.”
trabalhos selecionados
o fim da Guerra: começando em casa, C. 1930.
Ataque Do Posto Avançado: Setor De Champanhe, 1931.
Posto Avançado De Alarme De Gás: Argonne, 1931.
buracos de concha e balão de observação: setor de champanhe, 1931.
após o jantar, West Chester, C. 1935.
cabine na série Cotton, 1935-44.
Médico Do País, 1935.
Retrato de minha esposa, 1936.
Chegando, 1939.
Amish Letter Writer, 1940.
Birmingham Meeting House series, 1940-42.
Marian Anderson portrait series, 1940-41.
Autorretrato, 1941.
The Whipping, 1941.Abe Lincoln, O Grande Emancipador, 1942.John Brown Lendo Sua Bíblia, 1942.
o julgamento de John Brown, 1942.John Brown indo para seu enforcamento, 1942.
Café Da Manhã De Domingo, 1943.
Jogadores Dominó, 1943.
Mr. Preconceito, 1943.
primeiro livro de Abe Lincoln, 1944.
Tio Tom, 1944.
Barracks, 1945.
o leiteiro de Goshen, 1945.
Interior Vitoriano, 1945.
the Holy Mountain series, 1944-45.
homem em um banco, 1946.
tentação de Santo Antônio, 1946.
Fontes
Livros
Primitivos Americanos: Hicks, Kane, Pippin, Alpine Fine Arts Collection, Ltd., 1983.
Bearden, Romare e Harry Henderson, seis mestres Negros Da Arte Americana, Doubleday & Company, Inc., 1972, pp. 60-75.Quatro primitivos americanos: Edward Hicks, John Kane, Anna Mary Robertson Moses, Horace Pippin, 22 de fevereiro-11 de Março de 1972, galerias ACA.Stein, Judith E., I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, with Universe Publishing, 1993.Rodman, Selden, Horace Pippin: a Negro Painter in America, The Quadrangle Press, 1947, pp. 3-28.
Sellen, Betty-Carol, XX century American Folk, self Taught and Outsider Art, Neal-Schuman Publishers, Inc., 1993, p. 401.
trigo, Ellen Harkins, Jacob Lawrence: pintor americano, University of Washington Press, 1986, pp. 64-65, 74, 197.
Periódicos
Artista Americano, Abril De 1945.
Art News, 17 De Janeiro De 1941; 1-14 De Março De 1944.
Artnews, fevereiro de 1990, pp. 157-58.
Art/World, abril de 1977, p. 10.
Black Enterprise, Março de 1994, p. 93; abril de 1994, p. 107.
Ebony, Fevereiro De 1994.
a nação, 28 de fevereiro de 1948, pp. 253-54.
Newsweek, 7 de outubro de 1940, pp. 52-3.
The New Yorker, 12 De Outubro De 1940.
The New York Times, 27 de outubro de 1989, p. C32; 20 de Março de 1994, Sec. 2, p. 33.
The New York Times Book Review, 31 de julho de 1988, pp. 1, 22-4.
The Soho Weekly News, 5 de Maio de 1977, p. 22.
Tempo, 29 De Janeiro De 1940.
USA Today, 12 de janeiro de 1994, p. D1.
outros
informações adicionais obtidas de ” para o benefício do centro de pesquisa em cultura negra de Schomburg: Horace Pippin, uma exposição retrospectiva, segunda-feira, 4 de abril de 1977,” um panfleto da abertura de visualização da galeria Terry Dintenfass na cidade de Nova York.
—Alison Carb Sussman