influenciado pela cultura oriental, bem como ocidental e judaica, o trabalho de Anish Kapoor revela uma determinação constante para unir ideias opostas. Esse desejo está presente no diálogo sutil entre as duas obras incluídas nesta coleção. O primeiro, que o artista não deu um título, nos apresenta um cubo pesado de mármore de tamanho considerável, que está quase em sua condição mais primitiva. Os cinco lados visíveis estão no mesmo estado de quando o material foi retirado da pedreira, antes do polimento. Em um dos rostos, o artista esvaziou uma pequena cavidade cujo interior é polido. Dessa forma, ele estabelece uma oposição entre o bloco duro de mármore, cujas bordas não parecem ter sido definidas por ele, e o vazio do espaço que ele criou tão claramente.A segunda peça, quando estou grávida, é até certo ponto oposta e complementar à primeira. Para fazer o trabalho Kapoor realizou uma intervenção direta na sala onde deveria ser mostrado. Em uma das paredes, ele fixou um objeto ao qual mais tarde aplicou os mesmos materiais que a parede original—gesso e tinta—com o objetivo de obter um acabamento uniforme. O resultado é muito semelhante ao estômago de uma mulher grávida, e é surpreendente na medida em que também brinca com nossas expectativas de ver uma obra de arte pendurada na parede, com nenhuma alteração para o seu usual. Além disso, o título da peça abre a porta para um jogo de equívoco, já que a palavra ‘grávida’ não é morfologicamente específica de gênero. Como a maioria das obras de Kapoor, ambas as peças exigem que o espectador faça um esforço de interpretação. O conjunto aparentemente limitado de símbolos dos quais ele se beneficia não revela nenhum significado definido com uma explicação imediata e unívoca. Sua intenção é sugerir uma série de sensações vagas que transmitem um estado de espírito ao espectador. Ele mesmo acredita que seu papel não é “criar expressão”, mas “ser expressivo” e que ele ” não tem nada de especial a dizer.”O primeiro resultado dessa intenção é a existência de um grande número de interpretações em face do trabalho que é tão ambíguo quanto Rico. Ele acredita que através dessa multiplicidade de leituras é possível alcançar uma “existência poética”, o verdadeiro objetivo final de sua criação. Além disso, suas obras oscilam entre o resultado artístico direto, o que as torna objetos que só podem ser analisados formalmente, e sua categoria intelectual, encarregada de metonymy.In seu trabalho da década de 1980, Kapoor geralmente pintava as cavidades que fazia na pedra com cores primárias brilhantes. Com essa prática, que se ligava às tradições hindus, ele pretendia entrar na noção de presença, sugerindo uma ideia definida por meio desses tons fortes. No entanto, na primeira dessas obras, o interior da cavidade permanece branco e brilhante, superando a dialética entre pintura e escultura que foi estabelecida quando os dois meios foram reunidos. É assim que ele procura sinalizar a ausência de limites e nos referir ao conceito de infinito. Nestes dois trabalhos encontramos uma clara referência ao andrógino, um conceito que Kapoor frequentemente explora em suas criações. O feminino encontra—se na forma côncava—o ventre simbólico da peça Sem Título-e na ideia da maternidade em quando estou grávida. Paradoxalmente, podemos encontrar o masculino na forma convexa deste trabalho. A superfície saliente da parede é estabelecida em oposição à cavidade vaginal, completando-a e fechando o círculo que ela propõe. Assim como nas outras formas antropomórficas de seu repertório (os seios em 1000 nomes), nessas obras ele quer enfrentar o nascimento, a perpetuidade e, em suma, a ideia de eventos que se repetem de acordo com uma ordem estabelecida. O par de opostos ” aqui apresentado, portanto, visa transcender a percepção da dualidade: criação e destruição existem ao mesmo tempo.Um artista com um forte interesse na investigação, Kapoor mantém uma atitude de escultura, que pode ser resumida pela citando as suas próprias palavras: “Há uma história na pedra e através deste dispositivo simples de escavação a pedra é como se toda uma seqüência narrativa é, de repente, lá.”Ele quer que a descoberta da história escondida na rocha—no mundo—dependa de nós, e assim a obra permanece totalmente aberta em termos de seus significados.
Ferran Barenblit