a vida tem o hábito de passar por você em um piscar de olhos. Antes que soubéssemos, já se passaram seis anos desde que Drake e Future sacudiram as paredes do mundo com que tempo estar vivo.
acredite ou não (preferimos não), o terceiro ano dos anos 20 está quase chegando. Em uma década que até agora foi dominada pela pandemia COVID-19 e uma transição lenta para o rescaldo, uma geração que viveu seus jovens na década de 2010 foi trancada em suas casas e em um estado de perma-nostalgia por dias melhores.
os anos 2010 foram um caldeirão de controvérsias, uma mudança de guarda e uma série de álbuns inesquecíveis na música: My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, Channel Orange de Frank Ocean, Lemonade de Beyoncé, Kendrick Lamar’S To Pimp a Butterfly e Flower Boy de Tyler.Esses são apenas alguns álbuns que temos a década de 2010 para agradecer, álbuns popularmente considerados como o pico da carreira de seus criadores.
no ponto médio da década, depois de me agradecer mais tarde, tome cuidado, e nada era o mesmo, e se você está lendo isso é tarde demais, Drake mudou sua saída sonora. Este marco em sua carreira, um momento que mudaria a paisagem da música nos próximos anos, foi o lançamento de What A Time To Be Alive, uma colaboração com Future.
até este ponto, muitos fãs obstinados de hip-hop ainda estavam lutando com a transição para a “era Drake”; a mistura do rapper de vocais R&B e letras introspectivas com amostras clássicas de hip-hop e alegações de fanfarrão ainda não os havia conquistado.Sim, a essa altura, uma maioria vocal havia declarado Take Care um clássico e debatido fortemente o status de nada era o mesmo, mas a persona “the Boy” de Drake não havia sido cimentada no mainstream – ainda.
Se é ou não Drake e Futuras sabia, Que Um Tempo Para Estar Vivo, foi, certamente, um título adequado.
em 2015, lembre-se, houve Balmain x H & M, a estreia da 1ª Temporada de YEEZY & 2 na New York Fashion Week, Caitlyn Jenner para a Vanity Fair e o início da trilogia de sequências de Star Wars de J. J. Abrams.Em meio a uma mudança radical na moda e Hollywood, Drake e Future estavam criando uma paleta auditiva que se tornou abrangente até 2021.
o álbum viu Champagne Papi passar por uma transformação camaleão como ele adotou e adaptou os fluxos e conteúdo lírico de sua contraparte Atlantan, futuro. Guiado pelo produtor executivo Metro Boomin, o par estabeleceu bangers como” Big Rings”,” Digital Dash “e o inesquecível “Jumpman”.”
essas faixas trouxeram nova energia para o catálogo de Drake e nova atenção para o futuro. Apoiado pela faixa colaborativa anterior da dupla, “Where Ya At”, O álbum foi um sucesso instantâneo – e as alegações da dupla de que eles completaram a lista de faixas completa em 6 dias se tornariam o precursor da” era do microondas ” da música.Nos últimos seis anos, a participação do artista nos álbuns um do outro se tornou a norma, e você seria duramente pressionado para encontrar um álbum de hip-hop que não apresenta uma batida Metro Boomin. Embora a seleção de batidas em faixas colaborativas não seja tão energizada agora quanto em 2015, flexões não tão sutis e problemas lascivos atingiram níveis máximos-completos com vídeos bem memorizados.
Apesar de sua idade, O que de Um Tempo Para se Estar Vivo ainda parece fresco. Mesmo se você é um fã da mixtape, deu origem às versões contemporâneas de Drake e Future, o que certamente significa algo.E sem que hora de estar vivo, faixas como” Life is Good “E” Way 2 Sexy”, Do Certified Lover Boy, provavelmente nunca teriam visto a luz do dia – para melhor ou para pior.