Inlays personalizados: peças de arte de trabalho

a Partir de Maio/junho de 2020 problema de Violão | Por Greg Olwell

Jimmie Rodgers já era uma grande gravação de estrelas no momento em que ele apareceu no curta-metragem A Cantar o guarda-freio em 1930, mas este início talkie foi a primeira vez que muitas pessoas tiveram a chance de ver e ouvir “o Pai da Música Country.”Enquanto Rodgers escolhe as linhas de baixo entre acordes suavemente dedilhados e vocais cheios de saudade, é fácil ser atraído pelo icônico nome inlay no braço do altamente ornamentado Martin 000-45 de 1927 que ele toca na cena. Se você não sabia quem Rodgers era antes de vê-lo com aquela guitarra, você com certeza fez uma vez que as letras pearl fingerboard e o embutimento especial Blue Yodel headstock entraram em foco. Esses recursos ajudaram a tornar este custom 000-45 o violão Mais caro que Martin havia feito até aquele ponto, e os materiais promocionais de Rodgers alegaram que custou um improvável $1.500 (cerca de $22.000 no dinheiro de hoje). Após a morte prematura de Rodgers por tuberculose em 1933, sua viúva emprestou o violão para a futura lenda da música country Ernest Tubb, que o usou pelos próximos 40 anos antes de devolvê-lo à família.

E enquanto que especial 000-45—o que é uma estrela de atracção de Jimmie Rodgers Museu em Meridian, Mississippi—ajudou a lançar o longa tradição de homônimo de escala de incrustações, é apenas parte do legado de jogadores e os tomadores de utilizar inlays personalizados para adicionar a individualidade de seus violões.

Enquanto alguns jogadores optam por grande, Elvis Presley estilo apresenta em toda a extensão do braço (ver o Rei em 1969 Gibson Pomba) esses dias, contemporâneo de embutimento artesãos continuam a encontrar novas maneiras de adicionar toques exclusivos para um jogador de guitarra de uma forma relativamente simples idéia de como um nome do proprietário embutidos no 12º traste maiores obras que compõem a maior parte da guitarra da forma. Em uma entrevista por telefone de sua loja na zona rural do Norte da Califórnia, o célebre artista de embutimento Larry Robinson sugere que um embutimento pessoal pode adicionar um toque único até mesmo a um instrumento personalizado. “Se você gastar US $25.000 em uma guitarra incrível, você pode gastar um pouco mais para um bom embutimento para ir com ele”, diz ele.

para muitos jogadores, esses inlays personalizados não são sobre ter uma guitarra de palco chamativa, mas sobre adicionar enfeites—selvagens ou sutis—a um instrumento especial que faz de uma guitarra sua guitarra. Existem muitos artistas embutidos criando designs de pequenos pedaços bem torneados de concha, madeira, metal ou o que eles possam caber em um bolso delicadamente esculpido. Falei com três artistas visionários que trabalham no inlay medium-Robinson, William “Grit” Laskin e Kathy Wingert, que trabalha em estreita colaboração com sua filha Jimmi Wingert em projetos inlay—sobre a beleza que pode resultar de uma estreita conexão entre um jogador que procura algo único e a pessoa que pode fazer isso acontecer. E mais do que existir como um pedaço de vidro lindamente moldado ou algo para pendurar em uma parede, essas guitarras são ferramentas de arte para serem tocadas e apreciadas em casa ou no palco.

“no meu mundo, é tudo sob medida; não importa o quão pequeno seja”, diz Robinson, mais conhecido por seu trabalho incrivelmente elaborado em instrumentos de showpiece como o milionésimo Martin. Ainda assim, a maior parte de seu trabalho está adicionando inlays menores que custam aos clientes menos de US $300. “Muitas pessoas não percebem que eu vou fazer coisas em seu instrumento, porque eles vêem alguns dos meus trabalhos maiores para empresas famosas, mas eu faço. Eu sobrevivi por 40 anos porque eu faço itens únicos.”

para aqueles que procuram adicionar um novo design a um instrumento existente, os inlays personalizados são uma maneira surpreendentemente acessível de memorizar um ente querido perdido, substituir os pontos padrão do fingerboard por algo especial ou apenas adicionar um pouco de bling. Robinson diz: “como jóias, é algo com o qual você pode personalizar sua guitarra.”

Para outros embutimento artistas, o trabalho pode levar a um nível mais abordagem conceitual, usando o violão como tela para contar uma história com uma paleta de materiais em expansão que vai além dos materiais tradicionais de concha ou madeira. Kathy Wingert, que é baseada em Rancho Palos Verdes, Califórnia, diz que ela e Jimmi-que faz incrustações tanto para as guitarras de sua mãe quanto para outros fabricantes—”dificilmente fazemos o que chamamos de ‘uma coisa em uma coisa’, onde é apenas uma foto ou uma bandeira caiu em um cabeçote. Jimmi geralmente usa o cabeçote como uma janela para um design muito maior.”

para Grit Laskin, o inovador fabricante de guitarra canadense que projetou o braço embutido e co-criou o soundport lateral visto em muitas guitarras personalizadas, os inlays que o excitam têm uma narrativa visual e contam uma história. “É uma forma de arte e, para mim, não é decoração”, diz ele. Chegando ao palco, onde ele pode esboçar uma história em materiais que geralmente envolve muitas e longas conversas e trocas de e-mails com cada cliente em um esforço para entender o que é significativo para a pessoa comissionamento a obra de arte—e, no caso de Laskin e Kathy Wingert, que só embutimento em guitarras são, eles mesmos, a construção, as pessoas que também estão tendo os artistas construir a guitarra personalizada. “Minha conta de telefone é astronômica porque gosto de falar com meus clientes”, diz Laskin.

para Laskin, essas conversas levam a páginas de notas que ele usa para criar uma narrativa que flui como um romance ou filme e tem um começo e um fim. “As pessoas me dão aspectos díspares das coisas que têm significado em suas vidas”, diz ele. “Eu olho para todas as notas e penso em como vinculá-las e fazê-las funcionar. Tem que fluir-insisto nisso – e não vou me mexer até descobrir uma maneira. Para mim, está virando minha própria manivela criativa.”

Alguns clientes têm idéias muito específicas sobre o que eles querem e quais materiais devem ser utilizados, enquanto outros podem oferecer uma vaga idéia ou uma palavra de comandos, gosta de paz, antes de deixar o artista siga a sua musa em um tema. Criar uma obra de arte elaborada para uma guitarra personalizada requer um alto nível de confiança entre cliente e fabricante. “Eu começo com um desenho no início e cerca de 40 por cento do tempo, eles nem querem ver um esboço”, diz Laskin. “Às vezes eles me dizem que querem se surpreender. Eu só faço isso nas minhas guitarras, então eles já estão gastando um pedaço de mudança para obter uma guitarra artesanal que provavelmente é personalizada de 50 outras maneiras. É ótimo que eles me dêem tanta confiança-não importa que eu seja pago para me divertir.”

ao desenvolver um embutimento, Wingert geralmente atua como intermediário entre o cliente e Jimmi, orientando o processo sobre o que é possível e o que não é. “Às vezes eu fico presa no meio, o que pode me desacelerar quando estou tentando trabalhar em um violão”, diz ela. “E às vezes eu tive que trabalhar com ambos os lados para encontrar soluções que são factíveis para mim ou Jimmi dentro dos limites dos materiais disponíveis.”Ocasionalmente, uma pessoa terá uma ideia para um material que simplesmente não existe, como usar uma concha em uma cor não disponível na natureza, e um compromisso deve ser feito com o material ou a ideia.

para toda a colaboração que pode entrar na Comissão de um embutimento personalizado, chega um ponto em que a discussão tem que terminar e o artista tem que colocar a serra de seus joalheiros para o abalone. “É colaborativo até certo ponto”, diz Robinson, das linhas que devem ser desenhadas para permanecer no cronograma e no orçamento. “Se eles têm um design específico em mente, vou torná-lo inlay-pronto para suas necessidades particulares. Por exemplo, uma videira tem que trabalhar dentro dos parâmetros de um comprimento de escala particular, porque as pessoas querem que eles tenham marcadores identificáveis em lugares específicos—eles não querem que eles sejam aleatórios. No que diz respeito aos materiais, na maioria das vezes eles me deixam para os meus dispositivos, mas uma vez que eles me dizem para ir em frente, eles têm que recuar e me deixar para a minha paleta de materiais.”

Dentro nas últimas duas décadas, vários materiais fabricados, incluindo madeira estabilizada com corante, acrílicos e pedra projetada, aumentaram drasticamente os materiais tradicionais de casca, madeira e osso. Cada um dos artistas ficou animado para falar sobre as novas cores e texturas. “Eu ainda Uso todos os materiais tradicionais. Eu uso nove ou dez espécies de conchas tradicionais, marchas legais, metais e muitos dos materiais tradicionais”, diz Laskin. “Mas agora há algo como 105 sabores de pedra reconstituída e é incrível—é como se minha paleta quadruplicasse com todas essas cores e padrões de grãos.”Mesmo materiais tradicionais como abalone estão agora disponíveis em folhas que permitem que os artistas trabalhem em tamanhos nunca antes possíveis. Ainda assim, Robinson é rápido em apontar que existem limites. “Ele lançou um pouco mais de criatividade, até certo ponto, mas não é tão variado quanto o que um pintor pode fazer, criando tons mais finos e misturando diferentes áreas.”

então, o que contribui para uma colaboração satisfatória em um embutimento personalizado? Para Wingert, é o processo de descobrir o que o cliente quer e trabalhar com os dois lados do relacionamento para criar o trabalho final. “Adoro receber esse e-mail ou telefonema satisfatório quando alguém recebe um violão, adoro trabalhar com Jimmi e adoro quando as pessoas conseguem o que querem”, diz ela. E, o que muitas das pessoas que recorrem aos inlays querem não é apenas algo adaptado a eles:” é pessoal para eles de uma forma que produz algo que é profundamente antitético ao nosso mundo moderno e digital”, de acordo com Laskin.

ele adiciona algo além de um toque pessoal? “Ah, sim, é um impulsionador de talentos”, racha Robinson antes de voltar ao ponto de uma incrustação personalizada—o fator humano e a singularidade de cada projeto. “Quando as pessoas compram coisas de mim, elas sabem que vão conseguir o único que existe, e isso significa algo para elas. Eu tive pessoas me dizendo: ‘Eu gosto dessas coisas CNC e é bom ver mais embutimento nas coisas, mas suas coisas têm caráter.'”

Shells na prateleira

procurando inspiração para um trabalho de embutimento personalizado? Confira esses livros sumptuosamente ilustrados, que mostram uma gama impressionante de possibilidades dentro do meio, enquanto fornecem insights sobre as mentes dos artistas.

a arte do Embutimento de Larry Robinson

grandes complicações: 50 guitarras e 50 histórias de William” Grit ” Laskin

tela de um Guitarmaker: O Embutimento de Arte de Grão Laskin pelo Grão Laskin

A Linha Invisível: Quando o Artesanato se Torna Arte por Larry Robinson

Guitarra de Martin Obras de Pau Boak

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este artigo apareceu originalmente na edição de Maio/Junho de 2020 da revista Acoustic Guitar.